存毁之维

BANK NYC 纽约

“存毁之维” To Save and to Destroy

开幕 

2025.07.10, 6-8pm

艺术家

Adriana Furlong

Megan Mi-Ai Lee

Amiko Li 李文嘉

Andrew Luk 陆浩明

Ian Myers

Justine Neuberger

Alison Nguyen

Cato Ouyang

Ren Light Pan

Diane Severin Nguyen

Shen Wei 沈玮

Alice Gong Xiaowen 龚晓雯 

Edie Xu 徐丝易

Leon Zhan 詹友恒

地址

伊丽莎白街127号，纽约

BANK 纽约空间即将呈现今夏的收官项目群展“存毁之维”，由独立评论人邓清源策划。展览灵感源自阮清越（Viet Thanh Nguyen）的文集《为拯救与毁灭：作为他者的写作》（2025），汇集了 15 位跨越多种媒介的艺术家，共同审视历史真相的复杂性。

我们视为真实且亲近的事物，明日或许便离我们而去；而那些我们抛诸脑后的，却可能意外归来。身处这个“有趣”的时代，我们深知此理。于是，我们的记忆感知着这全然自由，便以自身特有的节奏、行动轨迹与形态运作，带着一种强力、爆发的速度，不妨称之为强迫。

这并非全然新鲜，艺术史本身便是由强迫构成的。根据阿根廷小说家塞萨尔·艾拉（César Aira）2000 年出版的小说《风景画家的生平片段》，一部关于 19 世纪德国现实主义大师约翰·莫里茨·鲁根达斯（Johann Moritz Rugendas）及其浪漫主义自我放逐至拉丁美洲风景的虚构传记。艾拉写道：“在重复与置换的游戏中，他甚至在新的状态中也能隐藏自己，像艺术家的任何其他化身一样无形地运作。重复：换言之，即艺术史。”作家对画家权力意志那迷人的心理学阐释，可延伸为我们自身历史叙事的寓言，前提是人们仍能站在美学立场上提出政治主张。许多告诉我们“我们需要知道”的艺术作品，并不遵循因果逻辑；我们用以自我慰藉的历史虚构亦复如是。这些故事总从过往的失败中汲取筹码，却只是一次次重蹈革命性自我毁灭的覆辙。另一些时候，它们又反刍着未来理想的承诺；而我们的叙述者所不知的是，未来性，实则在其被言说的每一刻即时生成。

若你仍相信能持守某些不变的真理，我此刻便可在此提供一个：我们从历史接收的图像是失焦的，被那些本应拒斥却又无法摆脱的物质性强行回归所模糊，且永远逃不出层层叠加的技术基底轮廓。这些图像既非乌托邦，亦非反乌托邦。正如伟大的阮清越在其小说中有趣地把玩着修正主义的情欲冲击，而非虚构作品则论证着当下霸权对政治希望的侵蚀（诚然，小说渴望涉足政治，但两者终究是想象力的不同运作场域）——在“存毁之维”中所沉思的，记忆“既是锯齿状的碎片集合，亦如稠密的意识流”，即历史记忆深陷于事件的萦绕性戏剧、要求被铭记的物件、以及我们仍不免沉溺的虚假效忠之中。或如阮清越对密谋特质的文学偏好所示，历史在两个本体位置间摇摆：私人秘密和/或公开秘密，将接受主体分裂为碎片化的片段，并始终受困于其自身的伦理与情感僵局。自我与历史承袭记忆之间的距离，时近时远，使得区分真相与背叛成为不可能的任务。但生活本如此，负担亦是馈赠。

新生的时刻就是现在，而“此刻”并无终结。它的节奏与华尔兹无限延宕地奏响，交织着延异、迟滞、重启、退却、未完成与裂隙。正是这些裂痕敞开了“此刻”，使其得以接纳来自全然他者边缘的声音。去年此时，我收到署名 S 的、以哲学沉思形式呈现的、几无掩饰的情书。主题从未完成的解放事业到欲望的本质，不一而足。“你教会我，欲望即一切。” S 宣称，沉醉于语言的快感，却无需承担运用语言的责任。不知道我们终将辜负欲望，幻想自己能重归完整，这是何等的幸事。带着同样的天真，我们中有些人笨拙地穿行于历史之中，穿越悬而未决的推测、尚未到来的世界、有待克服的失败。而失败是美的。它暗示着重演与重播的另一种可能，聊胜于无。看看戴安·塞弗林·阮（Diane Severin Nguyen）的《战争成为记忆的时代》（2018）或贾斯汀·纽伯格（Justine Neuberger）的《神圣漂移》（2025），你便会明白：没有什么比忧郁更有效。忧郁，源自那些拒绝被放手的失败，承载着我们前行，进入不断累积又浓缩的、浩瀚而未知的时间之境。

——邓清源，2025年7月