艺术家新闻

2020年3月学校停课时，艺术家张怡（Patty Chang）决定要一个陆上泳池。“这是我想到的第一件事，“张怡回忆道。她的儿子勒罗伊当时8岁，和其他四个孩子住在一个吊舱里，她觉得游泳池可以提供一个完美的容器，为这些刚刚离开家的孩子们提供一个预定的活动场所。他们在网上订购了一个放在后院，整个夏天孩子们都在游泳。两年后，当泳池的急需性逐渐消失，略微加氯的池水也长满了黑藻时，它又有了新的用途。它成了影像作品《我们都是母亲》（We Are All Mothers，2022年）最后一幕的布景，张怡的这部散文式影像作品目前正在洛杉矶艺术学院美术馆（ICA Los Angeles）的展览“挠月”（Scratching at the Moon）中展出，这是一个具有私密特质的展览，关注在洛杉矶工作的亚裔美国艺术家。在创作这件影像作品时，张怡问儿子是否愿意和她一起游泳。儿子同意了，两人在一个寒冷的夜晚穿上潜水服，用GoPros在水下拍摄。最终呈现的画面让人感觉似曾相识、饶有趣味却又虚无缥缈——有时我们可以清楚地看到一个在游泳的身躯，而有时我们只能看到模糊的光线、一瞥头发，或者被水模糊的斑斓潜水服。当这些画面在银幕上播放时，张怡的声音清晰而坚定，列举了生育和抚养孩子过程中特有的危机：“无法工作的危机，身心不属于自己的危机。” 《我们都是母亲》囊括了张怡多年来一直关注的主题：外部世界与自身身体（包括水体和体液）之间的关系，以及强大却难以捉摸的“关爱”（Care）的概念。对张怡来说，“关爱”既与传统形式的照顾有关，也与照护环境有关。它还与恐惧有关。为人父母和气候变化加剧了她的焦虑情绪，这些成为她近年项目的点睛之笔。在疫情将护理人员推向崩溃边缘之后，以及在特朗普承诺削减环境保护措施的大选年之时，这些项目也都反映了切实的现实意义。稍显隐晦之处在于，张怡的作品明确并唤起了人们的集体恐惧，这种恐惧本身开始让人感觉不像障碍，而更像是一个通向更公共、更多孔的世界的开口。今年4月，我去张怡的工作室（目前也是她的起居室）拜访了她，多年来她一直在车库里工作。两年前，她和丈夫兼长期合作者大卫·凯利（David Kelley）开始建造一栋两层楼的工作室，以取代车库。然而，由于一根错误的电线穿过了他们的后院，由于需要等待必要的市政许可，他们停滞了施工。在此期间，她学会了在家庭生活的干扰中保持专注。目前，她的工作室地板上摆放着正在进行中的雕塑作品：彩绘瓷盘、类似用来测量水质浑浊度的工具；桌子上摆放着研究材料，包括在海底发现的多金属结核的图片。这些都是她和凯利正在进行的一个项目的材料，该项目将于秋季在圣何塞艺术博物馆展出。该项目名为《流浪狗恐水症》（Stray Dog Hydrophobia），以联合国2023年允许在国家管辖范围以外区域进行深海采矿的决策为切入点，延续了张怡对海洋与人体关系的持续兴趣。今年3月，她和凯利前往牙买加金斯敦参加联合国国际海底管理局第29届年会，当时并不确定能找到什么有用的材料。最终，他们与海洋生物学家一起乘船前往“沉没的海盗之城”。这座城市在1692年的一场地震后沉入水中，考古学家们至今仍能在这里一窥17世纪的生活，这也是人类与海洋之间纠葛的一个深刻例证。 “对于我所有的作品，我认为创作的整个过程改变了我所知道的一切，也改变了我所思考的一切。”张怡说道，“否则我为什么要创作它呢？毕竟没人要求你这么做。” 张怡于1972年出生于加州奥克兰南部的圣莱安德罗。她的父母是中国移民，父亲在加州大学伯克利分校（UC Berkeley）攻读博士学位，并在计算机领域任职，此后他们就留在了东湾。张怡在那里长大，整个童年都在画画。她说：“我没有其他技能，”这也解释了为什么学习艺术似乎是一个显而易见的选择。张怡就读于加州大学圣地亚哥分校，因为该校为她提供了最多的奖学金，这所州内学校在距离上也足以让她远离家庭。自20世纪60年代末以来，该校一直是概念和行为艺术家的温床。后来，当张怡意识到她的教授是谁时，“感到非常震惊。”艺术家埃莉诺·安廷（Eleanor...

文/ Ysabelle Cheung 作品“奶债”表现了艺术家张怡近期对悲伤、死亡和环境的诸多担忧，但也让人回想起她最早的作品-自她20世纪90年代中期的那段年轻又激进的青年时光开始探究的关于解构身体和身份的相关议题。虽然她最初对成为一名画家感兴趣，但在加州大学圣地亚哥分校（UCSD)学习行为艺术家埃莉诺·安廷(Eleanor Antin)后，（行为艺术家埃莉诺·安廷以作品在一个月内速成节食中并拍下自己裸体瘦弱的照片而出名），她转而开始探索行为表演。1994年毕业后，她搬到了纽约，并与实验艺术和地下俱乐部运动为伍，在Exit Art和一些在市中心画廊等艺术空间以及肉库区（Meatpacking）的Clit Club和东村的Performance Space 122等跨界场所表演。在这些表演中，张怡演绎着看似没有剧本的行为，扭曲了女性气质的比喻，比如在她的牙齿之间拿着一个水晶球，强迫自己微笑，同时穿着传统的白色婚纱；狼吞虎咽地吃着“阴茎”热狗；或者打碎她塞进连裤袜里的鸡蛋，卵子顺着她的双腿滑落，破坏了她朴素的职场女工套装。张怡在20世纪90年代末至21世纪初的表演不仅与性、亚洲女性身份有关，而且还结合文化禁忌挑衅性混合。在“甜瓜”(1998)中，她一边吃着自己的“乳房”-裹在胸罩里的出汁哈密瓜-一边谈论着姑妈的去世。在“为阿布拉莫维奇爱着谷克多”(2000年)中，张怡模仿艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇́1996年吃生菜的行为，张怡和另一位和自己面貌相像的女表演者轮流吃一个白洋葱，在她们的嘴之间来回传递。这个动作的录像片段在视频中向后播放，这样洋葱就会逐渐重塑，两个数字的眼泪流会收缩成水滴。后来，张怡在“爱”(2001)的双频道视频中记录了与父母相同的亲密行为，在视频中，她挑战了传统的家庭感情-看起来像是她和父母在接吻-以及繁殖的循环，因为他们都在从嘴里“生产”洋葱，扮演着平等的角色。而不是母亲和父亲“生产”一个孩子。在这些影像中，张怡象征性地放弃了自己的一部分，进入无生命的物体，只是吞噬它们，字面上或比喻地，很像神话中的奥罗波若蛇（意味“轮回”）的象征，一条蛇或龙吃自己的尾巴，象征着永恒或无尽的变化周期。通过这些行为，张怡以自己的方式重新找回了对自我的概念-如虚荣或自恋-这是对父权统治下对女性身体的征服的一种否定。这些自我消费和整体性的概念在1999年首次在纽约杰克·蒂尔顿画廊(Jack Tilton Gallery)上演的“喷泉”(Fountain)中得到了最清晰的体现。为了这个项目，张怡在空间的地板上安装了一面大圆镜，并用水覆盖了它。她穿着一套不起眼的灰色套装，跪在地上，从镜子里吐出液体，似乎在用自己的倒影反复接吻长达35到40分钟。这些行为让人想起雅克·拉康(Jacques Lacan)的“镜像阶段”(Mirror Stage)的概念，在这个阶段，幼儿在真实或社会产生的反射中看到自己，引发了支离破碎的婴儿意识与脆弱的身体之间的终身冲突，以及新出现的统一的身体形象。作为对种族主义亚裔美国女性的回应，社会通常通过她破碎的部分-正如文化理论家安妮·郑安妮(Anne Anlin Cheng)可能会说的“装饰”-来看待这个想法，张怡的脸朝着银色的表面移动，不断地破碎和统一她的形象，并揭示出一个流动的、移动的、能够重新回到身体中的自我，她带着喧闹，狂热的兴致这样做。张怡的极端行为表演反应了她作为亚裔女性所经历的政治意识形态与个体创伤，她常将自身边界推到正常生理和心理极限之外。“剃须”(1998)由五分钟的紧张动作组成，艺术家试图蒙着眼睛剃掉阴毛，刀片有时危险地就置于她的生殖器附近。在古怪的性爱视频-表演“(无题）鳗鱼”(2001)中，她把活的蠕动的鳗鱼塞进扣子扣的衬衫里，无法控制地蠕动，努力控制自己的厌恶和衬衫里面的生物不可预知的颠簸。“舞台惊恐”系列(2002-04)描绘了张怡坐在马桶上享用外卖食物的故事。之后她会立即清理胃里的东西，并在一个小时内重复这些动作。后来，她回忆说，通过这些作品，就像喷泉一样，她“将获得灵魂出窍的体验。因为我只是在一个地方待了这么久。我表演了很长一段时间的作品“喷泉”，喝了这么多水差点就死了。我一点也不知道。我是个白痴。当我第一次为制作鳗鱼时，时间变慢了，因为我害怕像蛇一样的动物。我不知道已经过去了多少时间。现在回想起来，似乎是一次创伤经历。” 渐渐地，2000年代，张怡开始“走出表演框架”，将对身份认同的思考转移到其他“身体”上-风景、电影或其他。在摄影和影像系列“扭曲”(2000-02)中，张怡戏谑地象征着这种超脱-从“我”作为主体，到“我”作为导演（架构者）-从腰部以上记录自己，从腰部以下记录另一个没有面孔的女人，把两个人安排成一个身体。她穿着一身猩红色和金色相间的套装，摆出一副模棱两可的姿势，面对着一个超性却又端庄的亚洲女性的悖论事实。正如Oishi所写的：“坏亚洲人”，比如张怡，“通过与流行文化的反常认同和关系找到自己的声音，这种认同和关系揭示、调整和玩弄使文化流行的激进幻想、恐惧和表现。”在这里，张怡兴高采烈地玩弄着那些幻想；她傻笑着，好像是在嘲弄那些试图为了自己的快乐而将她的身体物化，却失败了的观众。...

艺术家新闻

张移北 @Copperfield 画廊，伦敦，英国

施慧 @武汉美术馆

Michael Lin @Okayama

陈彧君 & 林科 @OCAT上海馆, 上海

陈哲 & 林科 @广州美术馆，广州

陈哲 @华宇艺术中心，海南三亚

徐冰 @合美术馆，武汉

林科 @多余美术馆，深圳

政纯办 @巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎

陈哲 @尤伦斯当代艺术中心，北京

陈彧君 @深港城市\建筑双城双年展, 深圳

奥斯丁·李 @木木美术馆，北京

陈哲 @ 三影堂，北京

奥利弗·赫林 @OCAT西安馆，西安

陈哲 @Christian Louboutin SLT 画廊，北京

陈哲 | 无形地 @ 北京

OLIVER HERRING @公共艺术基金，纽约

奥利弗·赫林 @Mana Contemporary, 美国

Oliver Herring @亨特学院艺术画廊，纽约

林科 @ 香港

林科 @Postmasters画廊，纽约

林科 @K11，上海

奥斯汀·李 @Kaikai Kiki 画廊，东京

HEIDI VOET&KENDELL GEERS @ Belgium

张怡 @ 圣地亚哥当代艺术博物馆，美国加州

张怡 @ A Tale of A Tub，荷兰鹿特丹

奥利弗·赫林荣获绍尔艺术家大奖

林科：“边界——星美术馆开馆展第三季” @ 星美术馆，上海，中国

张怡 @ 慕尼黑美术协会，德国

张怡《洛杉矶时报》专访

博尼·拉米雷斯 @纽瓦克艺术博物馆，纽约，美国

孙一钿 @龙美术馆，上海，中国

孙一钿 @中国美术馆，北京

张怡 & 大卫·凯利 @ 美凯龙艺术中心，北京

张怡 @ 洛杉矶当代艺术博物馆，美国

张怡 @ 南加州大学亚太博物馆，美国

张怡 @ 特罗姆瑟国际电影节，挪威

张怡 @ 新加坡艺术科学博物馆

张怡 @ 纽伯格艺术博物馆，美国纽约

张怡 @ 旧金山现代艺术博物馆，美国

张怡 @ 马尼拉当代艺术与设计博物馆，菲律宾

张怡 @ 纽约大学阿布扎比美术馆，阿联酋

张怡 @ 美凯龙艺术中心，中国北京

张怡 @ 金鹰美术馆，中国南京

张怡 @ 那不勒斯当代艺术博物馆，意大利

张怡 @ V.O Curations，英国伦敦

张怡 @ Pioneer Works，美国纽约

张怡 @ Ballroom Marfa, 得克萨斯，美国

张怡 @ 18街艺术中心，美国加州

张怡《纽约时报》专访

张怡 @ 特尔费尔美术馆，美国乔治亚州

张怡 @ 广东时代美术馆，中国

张怡《ArtAsiaPacific》封面报道

张怡 @ 大馆当代美术馆，香港

张怡 @ 洛杉矶当代艺术博物馆，美国

陈哲 @ 悉尼白兔美术馆，澳大利亚

张怡 @ 悉尼白兔美术馆群展，澳大利亚

张怡 @ 纽约皇后美术馆，美国

艺术小组政纯办（PSFO）@深圳华·美术馆

海蒂·芙欧特 @ 比利时

张怡 @ 上海当代艺术博物馆，中国

PATTY CHANG @威尼斯双年展，威尼斯

张怡 @ 第11届上海双年展

张怡 @ 纽约现代艺术博物馆 MoMA ，美国

张怡 @ 纽约 MoMA PS1，美国

张怡《纽约时报》评论