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陈天灼 @声纳音乐节，巴塞罗那，西班牙
表演 "Physis" 2024.05.04 - 2024.05.07 陈天灼参与今年巴塞罗那 Sónar音乐节。自1994年首届举办以来，该音乐节反映了电子音乐和数字文化的演变和发展。 6月13日，陈天灼与Gabber Eleganza、Kianí del Valle、Meritxell de Soto一起出席了Sónar音乐节 'Dance dance revolution '论坛，论坛由Sabel Gavaldon（MACBA）主持。本次论坛探讨了演讲者如何在与技术、科学、夜店和流行文化的对话中拓展舞蹈编排的极限。 6 月 15 日，陈天灼带来了他的全新 6 小时演出《PHYSIS》。这场演出与夜店文化和地下电子乐紧密相连，演出者和音乐家包括 Ylva... 继续 -
林科 @北京重美术馆，中国
群展 “半手动时代·半自动笔刷” 2024.06.29 – 2024.09.22 林科的全新天空绘画作品《山水相连（中间隔开87厘米）》目前正展于北京重美术馆的展览“半手动时代·半自动笔刷”。关于作品的标题与概念，艺术家是这样阐述的：“我在展览空间的图像中作画。这两幅作品之间的87厘米间隔，正是因为在图像中它们的距离。这种距离暗示了它们其实是一体的关系。 灰白格是Photoshop软件的预设背景，我在这样的空间中尝试创作山水风景画。 这幅作品是我将一些在其他Photoshop项目中废弃的图层拖拽过来，这些图层随机构成了我印象中的山水画感觉。” 继续 -
尼克·科斯马斯 @斯德哥尔摩，瑞士
个展 “纯真的危机” 2024.06.18 继续
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米格尔·安赫尔·帕亚诺 @尤伦斯当代艺术中心，北京
“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”展览系列——九鬼·九歌 2024.06.22 米格尔·安赫尔·帕亚诺UCCA个展“悟-物”的系列表演活动《山鬼·九歌》的创作背景，引用自战国时期诗人屈原作品，是一篇祭祀山神的乐歌。叙述了一位多情的山鬼，在山中与心上人幽会以及等待尚未到来的心上人过程中起伏的情绪。艺术家想象中的神仙形象在他塑造的场域中与猴子的形象重合，借着全诗描绘出一幕幕瑰丽而又离奇的动人场景。艺术家米格尔邀请了作曲者Nigls、舞者杨静雯同他一起展开超越时空的想象，交融不同媒介、开启多重艺术史之间的对话，弥合看似不同文化的鸿沟。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @风暴王艺术中心，纽约州，美国
群展 “Shandaken：风暴王艺术中心驻留项目” 2024.06 - 2024.10 博尼·拉米雷斯将参加今年的 Shandaken： 风暴王艺术中心的驻留项目。每位参与者都将在风暴王艺术中心生活和工作，每次驻留时间为两到四周，项目时间从 6 月到10月。 风暴王艺术中心是位于纽约州哈德逊山谷的一座占地 500 英亩的户外博物馆，观众可以在这里的开阔天空下体验大型雕塑和特定场地的委托作品。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @ 纽约 LMCC, 美国
Group Exhibition "Tropical Frequencies" 2024.09.29 博尼·拉米雷斯2022年的混合媒介画作《佩拉妈妈》（La Mamá De Perla）目前正于美国纽约下曼哈顿文化委员会（LMCC）举办的“热带频率”展览中展出。 “热带频率”展览展示了加勒比艺术家们的绘画、雕塑和装置作品，这些作品深受加勒比文化、热带地区以及艺术家自身非洲及原住民根源的影响，展现了别样的境界。这些作品触及了想象、精神、神话和祖先的领域，成为与形而上学联系的媒介。展览探讨了艺术创作过程和最终呈现如何成为通往无形的、植根于加勒比传统的门户。艺术作品通过木材、沙子、贝壳和衣服等循环利用的有机和人造材料，与加勒比岛重建联系。 继续
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林科 @ 中心美术馆，杭州
群展 “这儿没什么可看的” 2024.07.15 - 2024.09.20 艺术家林科的数字作品《围绕你做圆周运动目前正展出于杭州中心美术馆的“这儿没什么可看的”展览。此次展览通过地贴、景观版等展陈设计，以及艺术作品的协同呈现，旨在模拟当代大都市的生活场景，促使观众对周遭事物进行陌生化的观察，从而重新思考和感受。“这儿没什么可看的”希望观众在离开美术馆后，仍能带着在展览中获得的瞬间感知和领悟，去更加用心地生活。 继续 -
Bony Ramirez @ Museum of Fine Arts, Boston
博尼·拉米雷斯 @ 波士顿美术博物馆，美国 2023.10.05 艺术家博尼·拉米雷斯的作品《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）被波士顿美术博物馆永久馆藏，并且目前展出于其“温情关怀:当代艺术馆藏”展览中。 《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）这件肖像作品描绘了一个想象中的多米尼加妇女。这位妇女周围的空间表面被一系列砍刀刺穿，但她充满自信的赤裸着身体、坚定地站在那里。妇女脚边的面具叫做“Lechón”，它的动物象征在多米尼加文化的年度狂欢节中代表着艺术家的家乡省份。 继续 -
奥利弗·赫林 @ 表演车库，纽约
表演 “波罗仙揭谛” 2024.07.09 - 2024.07.10 艺术家奥利弗·赫林和他的开放式互动艺术作品《TASK》参加了由Epicenter NYC、The Clemente和DOT联合举办的实验性活动“亮相的方式”。作品《TASK》邀请观众与他人和环境发生互动。对《TASK》的不断构思和诠释既混乱又有目的性，营造了一个复杂、不断变化的环境，而身在其中的人们则通过身边的事物和人群相互联系。 “亮相的方式”这项为期两天的活动在表演车库举行，将艺术过程作为关爱自我和他人的一种形式，并旨在为艺术、身心健康和社区的交汇提供新的视角。 继续
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张移北 @Copperfield 画廊，伦敦，英国
群展 “无名之物的呼唤” 2024.10.06 – 2024.11.23 张移北的作品《头盔》目前正在伦敦 Copperfield 画廊的展览“无名之物的呼唤”中展出。张移北以更直觉性的方式处理自然和日常中的材料，这之中通常包括使用拾得物。除了展现某种精神性或神秘感之外，这些作品中常常还包含一种感官性，其中容器就是一个重复出现的材料。 从 “智慧的女性”到“女巫”，人类始终保有一条强大的女性知识和直觉的线索，无论这种力量多么被隐藏、压制或被排斥。“无名之物的呼唤”探索了当代女性神秘主义通过艺术实践维持并扩展这种知识的方式。 继续 -
施慧 @武汉美术馆
群展：2024 武汉双年展“城市流体 2024年10月4日 BANK欣然宣布施慧的作品《另一种书写》正于 2024 武汉双年展中展出。该作品创作于2022年，艺术家用纤维的编制去仿拟狂草，二维的书写被转化空间雕塑，纤维的质感增强了书法外溢的流动性。 2024 武汉双年展以主题“城市流体”为题，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”、“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。 继续 -
Michael Lin @Okayama
艺术节：冈山森林艺术节 2024.09.28 – 2024.11.24 BANK欣然宣布艺术家林明弘于2024年日本冈山森林艺术节呈现全新绘画装置《标准色2024》。艺术节作品分布在日本冈山县内12市町村中，林明弘的 作品展出于分会场的新见市图书馆（まなびの森﹒ 新見図書館）。作为场域特定装置，艺术家运用他典型的类织物纹样墙纸，将植物、花朵与飞虫引入这片学习之森，为造访的人们提供栖身场所。 “冈山森林艺术节：晴天之国”是2024年秋季在日本冈山县北部举办的国际艺术节，艺术总监为金泽21世纪美术馆馆长长谷川祐子。艺术节囊括了广泛的地点，包括森林、瀑布、温泉、高地、洞穴、历史驿道、日式庭园和西式老建筑。同时，艺术节呈现了来自各类创作者的特定场域艺术作品和项目，如艺术家、建筑师、花卉设计师、设计师、表演者和研究者。 继续
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陈彧君 & 林科 @OCAT上海馆, 上海
群展 “疆域—地缘的拓扑” 2017.12.30 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君与林科参展OCAT上海馆五周年特别展览“疆域—地缘的拓扑”。该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，同时也是OCAT上海馆开馆五周年的特别展览，由鲁明军先生担任策划。此次展览共邀请三十余位知名当代艺术家，他们将以录像、装置、表演、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。展览将持续至3月11日。 继续 -
陈哲 & 林科 @广州美术馆，广州
群展 “复相·叠影” 2017.12.15 BANK荣幸宣布艺术家陈哲和林科参展“复相·叠影——广州影像三年展2017”，12月15日展览于广州美术馆开幕，将持续至2018年3月8日。“广州影像三年展”的前身为广东美术馆主办的“广州国际摄影双年展”，“广州国际摄影双年展”是国内具有代表性的大型国际性摄影双年展之一，基本宗旨是“坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场，参与和推动中国的当代摄影及文化的发展”。 继续 -
陈哲 @华宇艺术中心，海南三亚
群展 “第五届华宇青年奖” 2017.12.09 BANK荣幸宣布艺术家陈哲作为入围艺术家参展第五届华宇青年奖群展。华宇青年奖专注于鼓励三十五岁以下，针对艺术语言与思想提出新问题、坚持探索的青年华人艺术家。华宇青年奖给与获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。 继续
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徐冰 @合美术馆，武汉
个展 “徐冰” 2017.12.01 - 2018.05.08 BANK荣幸宣布艺术家徐冰个展于12月1日在武汉合美术馆开幕。此次个展为徐冰在国内举办的最大规模个展，展出的作品除了徐冰的代表性作品包括《天书》、《英文方块字书法》、《地书》和最新的作品《蜻蜓之眼》等，还有一些鲜为人知的实验性作品以及创作草图、模型以及一些带有文献类性质的内容。展览将持续至2018年5月8日。 继续 -
林科 @多余美术馆，深圳
群展 “面朝大海” 2017.12.01 继续 -
政纯办 @巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎
群展 “集体智慧” 2017.10.18 BANK荣幸宣布政纯办（Polit-Sheer-Form Office）将参加于巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“集体智慧” - 首届“国际都市”展览。此届“国际都市”展览将目光聚焦于来自亚非以及拉丁美洲国家的艺术小组的合作实践，将展出政纯办的三件作品：《全民健身》、《墙纸》与《五把椅子》。展览于2017年10月18日开幕，并将持续至12月18日。 如今有不少艺术实践是基于知识的获取与共享并受哺于与社会、城市和政治议题的交织，为了给发掘与探索此类实践提供一个新的平台，此次展览将开展一系列以公众参与为目的的现场活动，包括了对谈、讲座、读书会、讨论会和行为表演等。政纯办的行为作品《做同一件好事》（曾进行于纽约时代广场与广州时代美术馆），此次也将作为展览的一部分在蓬皮杜周边开放空间发生。 继续
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陈哲 @尤伦斯当代艺术中心，北京
群展 “寒夜对谈系列” 2024年9月28日 “寒夜”是一次从文学文本出发的策展实验，两位策展人运用全新的工作方式，同时对巴金小说《寒夜》中的文本空间与我们身处的现实空间进行回应，使展览成为策展人与小说原作者及参展艺术家共同书写的一种全新文体。在本次活动中，策展人邀请四位嘉宾——基于叙事篇章结构创作长期项目《向晚六章》的艺术家陈哲，以特定城市空间为线索、运用档案、图片与写作进行综合创作的艺术家杨圆圆，以特定展览为背景元素写作“展览小说”的写作者陈玺安，关注视觉艺术与文字间关系的策展人和写作者李博文——来与大家分享各自的工作，共同探讨展览成为一种文体的可能性。 继续 -
陈彧君 @深港城市\建筑双城双年展, 深圳
群展 “城市共生” 2017.09.17 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君参展2017深港城市\建筑双城双年展。来自超过25个国家和地区的230余位（组）参展人将带来城市、建筑和艺术多元碰撞的作品，其中包括大量为南头古城、为本届深双量身定制并在地创作的新作。作品类型涵盖大型公共艺术和建筑装置、影像、绘画、多媒体、文献、行为艺术等多个领域。双年展将目光投向中国城市化进程中的特殊产物——城中村，以展览为契机开启一场史无前例的城市实验。展览在以往“城市\建筑”领域基础上，首次正式涉足艺术领域，主展三大板块分别为“世界 | 南方”、“都市 | 村庄”及“艺术造城”。 继续 -
奥斯丁·李 @木木美术馆，北京
群展 “锡人的心脏” 2017.06.30 木木馆藏中的后网络艺术 今夏，木木美术馆将成为致敬数字时代的平台。展览《锡人的心脏》汇集了十二位艺术家，通过其作品对当今互联网或科技实践进行有意的揭示、探究与颠覆。展品的选择基于木木美术馆馆藏及美术馆联合创始人黄勖夫对后网络艺术的关注，将借由虚拟现实技术、数字机械学与互动装置作品以刺激参观者的各项感官，并触发其对于运算法则、度量标准及市场学所主导的当代世界的情感。 继续
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陈哲 @ 三影堂，北京
群展 "中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展" 2017.06.28 展期/ Duration：2017.06.28－2017.08.27 特邀策展人/ Invited Curator：巫鸿 Wu Hung 执行策展人/ Executive Curator：沈宸 Shen Chen 地点/ Venue：三影堂摄影艺术中心（北京） 地址/ Address：北京市朝阳区草场地155A BANK荣幸宣布陈哲参与的展览“中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展”将于6月28日在三影堂摄影艺术中心（北京）开幕，展览将持续至8月27日。本次展览包括“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”及“实验性摄影机构的发展”（2007-至今）四部分，全景式地展示了上世纪70年代中期以来一些重要中国当代摄影家的作品及史料。此次陈哲展出的作品是其《可承受的》系列中的部分作品。 关于艺术家 陈哲的艺术实践接近于一个不断探寻、发现与研究的过程。她的早期创作从作为精神洗礼的自毁行为出发，通过影像与文字向自我与他人的内心异界展开掘进。 陈哲(b.1989)，工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院(Art... 继续 -
奥利弗·赫林 @OCAT西安馆，西安
个展 “七天” 2017.06.22 奥利弗·赫林（Oliver Herring）的作品涉猎甚广，从早期用聚酯带编织的雕塑到实验影像，再到光刻雕塑都是其身体艺术创作的组成部分。自1998年，赫林便时常邀请其他人加入自己的创作，最广为人知的便是他发起的TASK社区活动。 在即将呈现于OCAT西安馆的个人驻留项目中，赫林延续了近期于成都、乌镇两地的“参与式”项目形式，将以舞蹈作为核心元素贯穿项目全过程。他将通过一系列关于舞蹈短片的拍摄与西安本地专业及非专业的舞者一起制作出一部独特的作品。项目中除了赫林常涉及到的身体彩绘，对食用色素、闪光小亮片和面粉等材料的运用之外，还将结合服饰作为这次在西安项目中新的发掘点。所以，在整个项目期间，OCAT西安馆负一层将被打造成完全开放的工作室。你已收到来自奥利弗·赫林的邀请，请随时参与其中！ 继续 -
陈哲 @Christian Louboutin SLT 画廊，北京
群展 “光影的解析” 2017.06.09 - 2017.09.30 在今天，解读“中国梦”可能意味着什么？除了这个新颖概念的社会性或政治性含义之外，我们能否在一个非常个人的层面甚至是非常集体性的层面考虑这个以一种隐性但强大的方式与中国国家身份息息相关的概念？解读这种特殊的梦的努力首先与佛洛依德或是拉康心理分析理论息息相关。这种梦的实质或被大面积地忽视，或被以一种轻松浅薄的方式所歌颂。然而，在当代艺术领域，近年的一系列新颖的实践以一种积极而有效的方式回应了关于“中国梦”的实质的问题。 展览“光影的解析”展出了陈哲、陈轴、蒋鹏奕、刘野夫、王拓及萧涵秋六位年轻一代中国艺术家的作品，这些作品以各自独特的艺术语言探索了中国梦境和现实的关系。展览中，有的作品间接地引用了传统中国艺术的美学，却呈现出了有着奇异普世倾向的画面；有的作品从艺术家本人的图像资料库——也就是艺术家个人化的记忆或潜意识——寻找图像，以一种热切的方式审视并重现了安部公房的《赤之茧》；有的绘画作品以一种轻柔而自由的方式戏弄了社会禁忌及隐含的情欲意象；有的作品破碎而貌似指向未来生活的叙事准确而辛辣地撕裂了当代生活的困境；有的作品通过三个主人公，在现实主义与自然主义的动态对比中共同讨论了不忠、出轨、爱与死亡的错综复杂关系；以及直接讨论了当代生命问题的冷静笑话。 展览中的作品与当代生活保持了距离，但也是离当代“梦境”最亲近的话语。这个如电影院或私人宅邸一般的展览邀请你在此入睡，遭遇最甜蜜的梦魇。 继续
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陈哲 | 无形地 @ 北京
个展“无形地” 2017.05.18 BANK荣幸宣布陈哲参与的群展“无行地”已于5月18日在魔方开幕，展期将持续至7月10 日。 此次展览集合六位艺术家跨越绘画、影像、多媒体装置等不同面向的作品，旨在提示创作路径、轨迹的隐秘性与现实问题刻度之间的维系，以及作者与观者在表述和传达中如何地辗转腾挪。而置身艺术话语并行交织的当下，创作由“此地”去往“彼处”的选择和姿态，即形塑了艺术的面貌。 “绝迹易，无行地难”不仅比拟了创作路径的不可言说性，也提示了意象之外的玄妙。 继续 -
OLIVER HERRING @公共艺术基金，纽约
公共艺术基金 40 周年庆典 2017.04.20 继续 -
奥利弗·赫林 @Mana Contemporary, 美国
Performance "TASK PARTY" 2017.04.30 The International Sculpture Center will host a TASK Party with Oliver Herring on April 30, 2017 from 2-5PM. Celebrate International... 继续
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Oliver Herring @亨特学院艺术画廊，纽约
Group Exhibition "Homecoming" 2017.04.08 亨特学院艺术画廊很高兴宣布举办“回家”展览，展出四位亨特工作室艺术硕士校友的作品：凯瑟琳·贝哈尔（2009 年硕士）、奥利弗·赫林（1991 年硕士）、朱莉娅·雅克特（1992 年硕士）和亚舒亚·克洛斯（2009 年硕士）。该展览计划于 2017 年 4 月 8 日星期六与亨特学院校友聚会同时开幕，将持续到 2017 年 5 月 7 日星期日。该展览标志着一项新计划的启动，该计划也名为“回家”，与硕士学生组织合作开发，旨在通过多种方式促进亨特硕士学生与亨特硕士校友之间的联系，包括在 Bertha 和 Karl... 继续 -
林科 @ 香港
群展 “.COM/.CN” 2017.03.21 K11 Art Foundation（KAF）与 MoMA PS1延续双方近年的艺术研究合作计划，将首次合办“.com/.cn”艺术联展。是次展览由纽约MoMA PS1的Klaus Biesenbach及Peter Eleey共同策展，将会汇聚曹斐、李明、梁伟、林科、刘诗园、苗颖、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanović、Gregory Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry及Anicka Yi一众艺术家的作品。 “.com/.cn”展览展示了中西艺术创作如何回应各种促进数码生态发展的网络建设，以及数码时代为艺术创作带来的影响。“网络”或“云端”系统经常被假定为普世通行，不受国界、语言、法律或文化背景的不同所窒碍。然而，在各种形式的国家监控下，网络世界往往会发展出不同的区域，并衍生出各种相异的社会行为、经济和思考模式。对比中国及西方艺术创作对互联网的响应，这些分别尤其明显，反映出当中南辕北辙的政治和经济系统。 继续 -
林科 @Postmasters画廊，纽约
群展 “被网络救了？” 2017.04.29-2017.06.03 BANK荣幸宣布林科参与的展览“被网络救了？”将于4月29日在纽约Postmasters画廊开幕。其他参展艺术家包括Hasan Elahi以及Eva & Franco Mattes，他们的创作都与其自身的互联网体验密不可分。展览以《夏洛特的网》和《被下课铃救了》两部先于“脸书时代“的影视作品为前提，构建了“被网络救了？”的可能性探讨，继而用参展艺术家的作品呈现当今无接触式数字网络的各个不同层面，邀请观众去感受尚未发生的“被网络救了？”。 继续
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林科 @K11，上海
群展 “我们之后” 2017. 03.17 - 2017.06.05 人工智能、社交网络、电玩游戏急速兴起，无数虚构拟人的角色由此而生，占据着流行文化与日常生活。这些虚拟角色俨如真人，赋有感情、智慧，甚至可以投射我们内心的价值和信念。人类的寿命有限，但科技发展却是无限。虚拟的身体，也许会变成人类生命的一种延伸。”我们之后”的参展艺术家把一个个注入生命的原创角色带到观众跟前，藉着他们审视当下社会现象、透视未来。 是次展览为KAF和纽约新美术馆首个在中国合办的重点展览，参展艺术家来自世界各地，当中包括中国新晋艺术家，贯彻KAF推广中国当代艺术、促进文化交流的理念。参展艺术家的作品涵盖雕塑、装置、摄影、表演、录像等艺术形式，结合扩充实境（AR）和虚拟现实（VR），并且用上大量代用人物（surrogate）、替身（proxy）和化身（avatar），把虚拟和幻想的情景融合到当刻的现实。 展览由新美术馆科技发展部策展人及副总监Lauren Cornell策展，而KAF亦委任中国策展人陈抱阳出任展览的助理策展人。 继续 -
奥斯汀·李 @Kaikai Kiki 画廊，东京
个展 “严肃的作品” 2016.11 BANK荣幸宣布奥斯汀·李的首个日本个展已于近日在Kaikai Kiki画廊开幕。1983年出生的奥斯汀·李，作为一个在数字化领域创作的艺术家受到了许多关注，他熟练地将年轻一代视作日常的像素数据转换成了某种数字情感的绘画。 2016年11月的artnet将奥斯汀·李列入了“10个最值得关注的新兴艺术家”名单中，并将名单中的艺术家描述为“有潜力塑造未来当代艺术的人”。 继续 -
HEIDI VOET&KENDELL GEERS @ Belgium
LIVING IN DREAMS 2017.02.18 继续
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张怡 @ 圣地亚哥当代艺术博物馆，美国加州
群展“致亲爱的生命：艺术、医学与残疾” 2024.09.19-2025.02.02 张怡的双屏影像作品《顺其自然 / 召唤》（2013）展出于圣地亚哥当代艺术博物馆的展览 “致亲爱的生命：艺术、医学与残疾”。这件作品与艺术家父亲的去世和儿子的出生有关。 画面中艺术家抱着自己的孩子，一边给接受临终关怀的父亲唱歌。另一个屏幕特写了 iPad 画面，张怡的母亲一边滑动着屏幕，一边在阅读一系列不同寻常的祷文：“为声带麻痹祈祷 ”，然后是 “为人工呼吸祈祷”。 “致亲爱的生命：艺术、医学与残疾”是该馆首次展出 20 世纪 60 年代至新冠疫情时期美国艺术中疾病和残疾主题的展览。它从“缺陷”这个包容性术语的视角出发叙述了近代艺术史，带领袋中认识到在过去几十年的动荡和变革中，脆弱的身体也是美国艺术的一条重要线索。 继续 -
张怡 @ A Tale of A Tub，荷兰鹿特丹
个展“Glass Urinary Devices” 2024.09.14-2024.11.03 鹿特丹非盈利机构A Tale of A Tub于2024年末呈现张怡个展“Glass Urinary Devices”。2015年，张怡沿着中国南水北调工程的路径行走，这是世界上最长的水渠。在过程中，她将尿液收集在沿途发现的废弃塑料瓶中，尝试将控制水流的大型基础设施与自己身体不受控制的流动联系起来。回到波士顿后，张怡以旅途中使用的塑料瓶为原型，制作了一系列手吹玻璃雕塑。在该展览中，这些类似假肢的雕塑在一楼展出，呼应该建筑前身作为洗衣房通过的水流，以及张怡对水的思考，将水作为地缘政治、人类过剩物和废弃物的隐喻出发点。 继续 -
奥利弗·赫林荣获绍尔艺术家大奖
2024.09.06 艺术家奥利弗·赫林于2024年军械库艺博会荣获绍尔艺术家大奖（Sauer Artist Prize）。 今年，纽约军械库艺博会“聚焦单元”受到珠宝品牌绍尔（ Sauer）特别支持，绍尔艺术家大奖拟评选出“聚焦单元”中的一位艺术家作为唯一获奖者，并颁发10,000美元奖金。评委会成员包含Eric Booker（纽约Storm King艺术中心副馆长），Tracy O’Brien（藏家）和Stephanie Wenk（绍尔品牌 创意总监）。 绍尔（ Sauer） 源自巴西，1941 年由法国移民Jules Sauer创立，八十多年来，绍尔 一直以经久不衰的传统和文化来弘扬珠宝艺术，自创立之初就与艺术界建立了密切的联系。 继续
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柯好理《画刊》50周年封面报道
看展归来：海报作为绘画 2024年9月 看展归来：海报作为绘画 [英]柯好理 王亚敏 原文 刊载于《画刊》2024年第9期 今天，我们如何通过当下的媒介理论去理解和掌握我们正生活在其中的一般世界？这是麦肯齐·沃克（McKenzie Wark）思考的重要问题之一。沃克提倡我们需要21世纪“低低在下”的一般知识分子，而不是昔日“高高在上”的公共知识分子。当前，“软件”是无处不在的我们处理世界的媒介，但我们似乎都没有意识到它的存在。在沃克看来，无论是媒体理论家全喜卿（Wendy Hui Kyong Chun）的“软件是对意识形态的模拟”（大致可以理解为某种“物理”地，也就是analog地模拟），还是亚历山大·加韦洛（Alexander R. Galloway）的“软件是对意识形态的仿真”（大致可以理解为“数字”地，也就是simulation地模拟），似乎都暗示了我们被笼罩在某种“楚门的世界”中。不管一种媒介到底是如何模拟或仿真世界的，我们要反思的是：今天，艺术家的“软件”，也就是艺术家的媒介操作是如何运作和“笼罩”我们的？ 至少，我们可以把范围缩小到所谓的艺术世界来考察。这一期的“封面计划”我选择刊登穿梭在英国和中国之间的艺术家柯好理，封面是他的“海报绘画”之一《无题》：一件绘画，一件关于中国艺术家张恩利的个展海报的绘画。柯好理绘制的海报都是关于艺术展览的，也都是以布面绘画的形式绘制出来的，在他看来，这是他对自己置身的艺术世界的思考。而今天，这一艺术世界最主要的生产活动之一就是制造无穷无尽的艺术展览。我在这里编辑选登艺术家的“海报绘画”的原则是：选择海报所预告的展览艺术家是大家都熟悉的著名艺术家，尤其是中国当代艺术家（也包括一些世界当代艺术家）。这些“海报绘画”将诱导我们——作为其“广告”的对象——图文并茂地绘制出一个“艺术世界”：似乎带有中国特色，但首先是世界的；似乎是现实的，但更加是未来的。这种“海报绘画”的媒介形式可以看作是艺术史甚至是文化史线索中绵延不绝的，以各种矛盾对立形式（譬如说图像和文字、诗与画或者绘画和文学等）出现的，某种媒介焦虑或者冲突的解决形式之一。你可以把它理解为作为绘画的海报，主要是绘画，是采取了海报形式的绘画。 当然，在柯好理这里，这一媒介形式如同今天的“软件”一样，已经远远超越了上述各种传统媒介中介的范畴，其对艺术图像和文本讯息的选取、组织编辑和绘制似乎可以模拟和仿真整个艺术世界。这也是拜今天的某种乔迪·迪恩（Jopdi Dean）所谓的“符号的象征效力的衰落”大势所赐。在柯好理这里，各种象征符号的松动飘浮和不确定，加上编组和绘制表现的不可穷尽，其表征艺术世界的可能性似乎无限。当然，最后，如同艺术家所言，这些貌似臆想的展览是已然实现的，“看展归来”（出自《无题》中“我翘课去看展，回头发现同学们都50好几了”），这些海报都是真实的，绘画也是。软件也是。 艺术家访谈选编 M- 马修·伯立赛维茨（Mathieu Borysevicz） T-柯好理... 继续 -
林科：“边界——星美术馆开馆展第三季” @ 星美术馆，上海，中国
Group Exhibition "Frontier— Inaugural Exhibition Season 3" 2024.08.18-2024.09.25 林科的作品《 Today 》（单频录像， 02 ’ 48 ”， 2012 年）展于星美术馆展览《边界——星美术馆开馆展第三季》。 在这件视频作品中，林科录制了用 Photoshop 调整一张图片的对比度、渐变以及逐级放大至方形色块的过程，恰好与舒曼的奏鸣曲《 Kinderszen OP.15 》合拍。 展览以“边界（ Frontier ）”为题，讨论艺术的开放性、自由以及创作边界的诸多问题。展览共产出了 32 位国内外重要艺术家自... 继续 -
张怡 @ 慕尼黑美术协会，德国
“橱窗”项目 2024.07.05 - 2024.09.01 张怡的单频道录像作品《蜜瓜（有所失）》（1998 年）在慕尼黑艺术协会的“橱窗”项目中展出。在这段一镜到底的录像中，张怡娓娓道来一个想象中的文化仪式——她将一个有纪念意义的盘子赠送给因乳腺癌去世的姨妈。她同时尝试着切割、去核、吃掉夹在胸罩里的哈密瓜，并用头平衡着盘子。哈密瓜似乎是其乳房的象征。张拿起一把带锯齿的刀将蜜瓜切开，以示自残。因此吃瓜也是一种自我吞噬的形式。这一手势与试图维持想象中的仪式独白的尝试搭配在一起，成为构建记忆、叙事和性别的生产场所。 继续
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张怡《洛杉矶时报》专访
身处洛杉矶，环境会让人焦虑 张怡决定"为此行动" 2024.6.24 2020年3月学校停课时，艺术家张怡（Patty Chang）决定要一个陆上泳池。“这是我想到的第一件事，“张怡回忆道。她的儿子勒罗伊当时8岁，和其他四个孩子住在一个吊舱里，她觉得游泳池可以提供一个完美的容器，为这些刚刚离开家的孩子们提供一个预定的活动场所。他们在网上订购了一个放在后院，整个夏天孩子们都在游泳。 两年后，当泳池的急需性逐渐消失，略微加氯的池水也长满了黑藻时，它又有了新的用途。它成了影像作品《我们都是母亲》（We Are All Mothers，2022年）最后一幕的布景，张怡的这部散文式影像作品目前正在洛杉矶艺术学院美术馆（ICA Los Angeles）的展览“挠月”（Scratching at the Moon）中展出，这是一个具有私密特质的展览，关注在洛杉矶工作的亚裔美国艺术家。在创作这件影像作品时，张怡问儿子是否愿意和她一起游泳。儿子同意了，两人在一个寒冷的夜晚穿上潜水服，用GoPros在水下拍摄。最终呈现的画面让人感觉似曾相识、饶有趣味却又虚无缥缈——有时我们可以清楚地看到一个在游泳的身躯，而有时我们只能看到模糊的光线、一瞥头发，或者被水模糊的斑斓潜水服。当这些画面在银幕上播放时，张怡的声音清晰而坚定，列举了生育和抚养孩子过程中特有的危机：“无法工作的危机，身心不属于自己的危机。” 《我们都是母亲》囊括了张怡多年来一直关注的主题：外部世界与自身身体（包括水体和体液）之间的关系，以及强大却难以捉摸的“关爱”（Care）的概念。对张怡来说，“关爱”既与传统形式的照顾有关，也与照护环境有关。它还与恐惧有关。为人父母和气候变化加剧了她的焦虑情绪，这些成为她近年项目的点睛之笔。在疫情将护理人员推向崩溃边缘之后，以及在特朗普承诺削减环境保护措施的大选年之时，这些项目也都反映了切实的现实意义。稍显隐晦之处在于，张怡的作品明确并唤起了人们的集体恐惧，这种恐惧本身开始让人感觉不像障碍，而更像是一个通向更公共、更多孔的世界的开口。 今年4月，我去张怡的工作室（目前也是她的起居室）拜访了她，多年来她一直在车库里工作。两年前，她和丈夫兼长期合作者大卫·凯利（David Kelley）开始建造一栋两层楼的工作室，以取代车库。然而，由于一根错误的电线穿过了他们的后院，由于需要等待必要的市政许可，他们停滞了施工。在此期间，她学会了在家庭生活的干扰中保持专注。 目前，她的工作室地板上摆放着正在进行中的雕塑作品：彩绘瓷盘、类似用来测量水质浑浊度的工具；桌子上摆放着研究材料，包括在海底发现的多金属结核的图片。这些都是她和凯利正在进行的一个项目的材料，该项目将于秋季在圣何塞艺术博物馆展出。该项目名为《流浪狗恐水症》（Stray Dog Hydrophobia），以联合国2023年允许在国家管辖范围以外区域进行深海采矿的决策为切入点，延续了张怡对海洋与人体关系的持续兴趣。今年3月，她和凯利前往牙买加金斯敦参加联合国国际海底管理局第29届年会，当时并不确定能找到什么有用的材料。最终，他们与海洋生物学家一起乘船前往“沉没的海盗之城”。这座城市在1692年的一场地震后沉入水中，考古学家们至今仍能在这里一窥17世纪的生活，这也是人类与海洋之间纠葛的一个深刻例证。 “对于我所有的作品，我认为创作的整个过程改变了我所知道的一切，也改变了我所思考的一切。”张怡说道，“否则我为什么要创作它呢？毕竟没人要求你这么做。” 张怡于1972年出生于加州奥克兰南部的圣莱安德罗。她的父母是中国移民，父亲在加州大学伯克利分校（UC Berkeley）攻读博士学位，并在计算机领域任职，此后他们就留在了东湾。张怡在那里长大，整个童年都在画画。她说：“我没有其他技能，”这也解释了为什么学习艺术似乎是一个显而易见的选择。张怡就读于加州大学圣地亚哥分校，因为该校为她提供了最多的奖学金，这所州内学校在距离上也足以让她远离家庭。自20世纪60年代末以来，该校一直是概念和行为艺术家的温床。后来，当张怡意识到她的教授是谁时，“感到非常震惊。”艺术家埃莉诺·安廷（Eleanor... 继续 -
王芮 @麓湖CPI，成都
群展 “几种亲密关系的选择” 2024.06.16 - 2024.07.24 王芮的绘画作品及“河童”系列目前正于成都麓湖CPI的空间中展出。王芮的作品以非 线性叙事的图像捕捉审视内心的微妙幻化，所有情景都脆弱且温柔， 展现出一个平静且秩序的情感宇宙。 题为“几种亲密关系的选择”， 本次展览试图将亲密关系构想成一种思维连线游戏，以轻松的姿态来阐述作品本身的意义： 自我展露的勇气与情感依恋的深度，刷屏文化的喧嚣与孤独，即时满足驱使下的淘汰与更迭。 继续 -
王芮 @北京时代美术馆, 中国
群展 “返场时代” 2024.06.08-2024.09.01 王芮的纸上作品《自由，纯真，秋英，烟花和15x42cm的尺寸》目前正展于北京时代美术馆的“返场时代”展览。作品由10件石墨纸上画作与被蕾丝覆盖的木板装置组成。通过这组作品，艺术家试图还原如孩童般的涂抹方式。不带有塑造的动机，亦无需在意细节，只留下痕迹、材质，以及图形。“过度，它是深入的反面。”简单而相似的图形作为情感的链接，愉悦的意向。回到绘画的原处，是否就能到达纯粹呢？ 展览灵感来自于被英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆称之为“短二十世纪”的“谢幕”，以及在“谢幕”之后，正朝我们扑面而来的这个新时代。本次展览是北京时代美术馆与北京当代·艺博会联合推出。展览聚焦于90前后年轻的艺术家和他们的创作，现场共展出了32位艺术家的70件/组作品，其中26件为艺术家专门为本次展览特别创作的新作。 继续
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博尼·拉米雷斯 @纽瓦克艺术博物馆，纽约，美国
个展 “卡特兰” 2024.04.19 – 2025.03.09 博尼 · 拉米雷斯的 个展 “卡特兰”目前正展于纽瓦克艺术博物馆 ，此次也是艺术家在的首个美术馆个展。 在一年的时间里，艺术家广泛探索了博物馆的藏品，重点关注历史肖像、风景和当代艺术。多米尼加共和国的童年记忆和加勒比海的复杂历史为他的超现实叙事风格提供了灵感。卡特兰（Cattleya）又 称洋兰，原产于中美洲和南美洲，拉米雷斯将其与殖民主义联系在一起。展览探讨了殖民主义的遗留问题和旅游业对加勒比地区的影响，同时也重新想象了抵抗行为的衍生形态。 继续 -
孙一钿 @龙美术馆，上海，中国
时装合作 “路易威登2024早秋女装大秀” 2024.04.18 孙一钿与路易威登 2024 年早秋合作 项目于4月 18 日正式亮相， 该系列由路易威登女装艺术总监Nicolas Ghesquière诠释。上海 为 “路易威登寰游时装秀”的首站，在本次时装秀的开幕预告中，艺术家孙一钿画中的充气玩偶被巨化到超现实的尺寸，如气球般漂浮在东方明珠、外滩、金茂大厦等地标性建筑物旁。 此次合作采用了 孙一钿七幅充气动物的画作作为视觉元素。孙一钿的创作关注 “物”的概念及本身，她以古典的笔调和光影来刻画看似廉价的“物”，在美术史的静物画里古典笔调常用于塑造精致的物件，艺术家反其道而行之，为这些流水线产品赋予一种神秘而怪诞的庄重感。而这些物本身也反映着艺术家成长的那个高速发展、经济腾飞的时代。 正如艺术家在采访中谈及这次合作， “在古典时代，物的寿命比人的寿命长，而从后工业时代开始，物不断地扩张与膨胀，直至今日，我们被物所包围了。商品不断地更新换代，它们的生命也变得愈发短暂。我觉得生产这些塑料玩具的厂家可能从来没想过他们的这些玩具会成为路易威登包袋上的图案。我认为所有商品都是转瞬即逝的，重要的是物所勾连的这个世界。” 继续 -
孙一钿 @中国美术馆，北京
群展 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态” 2024.04.06 – 2024.04.16 孙一钿的作品《能拥抱就不说话》目前正展于中 国美术馆展览 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态”。 35位 参展艺术家是活跃于当代艺术现场的部分新生创作力量，从60后、 70 后跨越到 90 后，他 们的艺术成长代际跨过了上世纪90年代、新世 纪的00年代和 10 年代。他 们的创作实践围绕绘画这一朴素且原始的媒介展开，将新的艺术语言和现实的中国经验相结合，将国际视野与中国文化贯通，他们的艺术实践既融合了不同传统、类型、图像来源以及形式方法的要素，又不断利用媒介本身的情境动力在看似无关的要素之间建立联系并跨越边界，以证明在视觉信息如此饱和的当下，绘画如何作为一种具有生命力和突破性的技术仍具有基础和本质的价值。 继续
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张怡 & 大卫·凯利 @ 美凯龙艺术中心，北京
群展“险境集” 2024.03.24 - 2024.06.30 张怡与大卫·凯利合作的作品《漂浮物》亮相北京美凯龙艺术中心当前展览。 2005年，一艘美国核潜艇撞上一座在太平洋海底的山丘。两年后,艺术家张怡和大卫·凯利建造了属于他们自己的潜艇并在中国长江下水，紧邻三峡大坝下方。在潜艇上他们与中国戏剧剧团的成员们一起对空间，定义和记忆进行了探寻，整个行程由此变成了一次引人遐想的展演。 继续 -
迈克尔·耐贾尔 @Arts @ Collins，墨尔本
个展“持续变化之态” 2024年3月1日 BANK欣然宣布艺术家迈克尔·耐贾尔于墨尔本个展“持续变化之态”（A Constant State of Transformation）正式于3月1日开幕，该展览为2024墨尔本摄影节的相关展览。 “持续变化之态”旨在关注人类、自然和变化之间的关系。该展览是2024墨尔本摄影节的一部分，其主题为 '谁能预见未来，谁就能塑造未来'。由澳大利亚墨尔本摄影博物馆主办。 迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）展示了他正在拍摄的“冷却地球”系列中的摄影和影像作品。在这个系列中，他探讨了气候变化对生态、经济和文化的深远影响，这些影响正在重新定义人与自然的关系。“冷却地球”跨足了从一个即将到来的反乌托邦未来——即便在当前已成为现实——到一个技术去碳化后的基于化石燃料的时代。 继续 -
张怡 @ 洛杉矶当代艺术博物馆，美国
群展“触月探物” 2024.02.10 - 2024.05.12 BANK欣然宣布张怡的视频作品《我们都是母亲》（2022）于洛杉矶当代艺术博物馆的《触月探物》展览中展出。这件作品拍摄了野生动物病理学家 Aleksija Neimanis 对江豚尸体的解刨。这一过程由张怡和女性生态主义学者Astrida Neimanis记录和观察，并作为他们的共同研究项目《Learning Endings》（2021–至今）其中的一个部分。 继续
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张怡 @ 南加州大学亚太博物馆，美国
群展 “另一个美丽的国家” 2024.01.26 - 2024.04.07 张怡的作品《顺其自然 / 召唤》和《召唤清单》亮相南加州大学亚太博物馆的'另一个美丽的国度'展览。《顺其自然 / 召唤》分别拍摄了艺术家父亲的去世和儿子的出生，而《召唤清单》则是一张艺术家想要召唤的事物清单。 继续 -
张怡 @ 特罗姆瑟国际电影节，挪威
展映 2024.01.15 张怡的作品《召唤消失的游移湖（第一/二部分）》亮相特罗瑟姆国际电影节，于特罗姆瑟当代艺术中心举行放映。 《游移湖》是一个关于哀悼、关怀、地缘政治的个人化叙事冥想。游移湖项目继续了艺术家对文化假象的探索，并重新使用身体来表演以及通过表演来体现对环境的探究上。作品用水来作为政治和诗学的媒介。 该项目受斯文·赫定的著作《游移湖》启发。在20世纪初，瑞典探险家斯文·赫定由中国政府委托寻找一个现代丝绸之路，即一条可穿越中国西部沙漠的驾路线。 同时，他记录了他的旅途，并发现和标记了游移湖的位置。游移湖曾神秘地从原来的位置消失，在被再次发现之前它曾被人们错误的标记位置，并导致了其神秘失踪。 继续 -
王芮 @inner flow Gallery，北京
群展“在派对中尖叫，如雨中之泪” 2023.12.31-2024.02.04 王芮作品亮相inner flow Gallery展览《在派对中尖叫，如雨中之泪》，她运用作品装点了一个具有梦幻色彩的场景。这场展览旨在探索人类情感与感知的丰富性，同时反思我们在人工智能等技术迅速发展的时代所经历的冷漠、沟通的徒劳和爱的无能。 继续
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张移北 @西海美术馆，青岛
群展 第二届“TAG·新当代-离岸” 2023年12月24日 BANK欣然宣布艺术家张移北参与西海美术馆举办的“第二届TAG新当代：离岸”展览，此次艺术家呈现了《当春天来临时，第一道阳光属于我》、《花瓶》及《陈旧病变》 共 三组作品。 对 材料本身的探索和延伸体现在张移北的许多雕塑创作中。经由艺术家对破坏和改造，这些材料和现成品原本的功能属性被悬置 ，重塑、组合。作品《当春天来临时，第一道阳 光属于我》借用了普契尼的歌剧《艺术家生涯》中名为“咪咪”的角色的一段台词。三条被子提示着舒服、敞开的心理状态，正如歌剧中破陋阁楼 的住客们对生活依然充满希望。 《花瓶》初次 亮 相于2019年张移北在BANK的个展， 她通过“凿孔 ”这一行为将各种物体转化 为了“花瓶”。 作品 《陈旧病变》中， 被夸张形变的三个 高压锅上刻 着病理名词“钙化灶”，与附着其上的陶瓷小物件形成力量比照，内化的压力与外部的脆弱，映射着艺术家 想表达的心理状态。... 继续 -
郑庆和 @Fleiss-Vallois 画廊, 美国纽约
群展“我清楚地记得你在切尔西酒店……” 2023年12月1日 BANK欣然宣布，在巴塞尔艺博会迈阿密海滩同期，艺术家郑庆和的作品亮相纽约Fleiss-Vallois 画廊展览《我清楚地记得你在切尔西酒店……》，与罗伯特﹒莫里斯、布鲁斯﹒瑙曼、罗伯特﹒劳森伯格、妮基﹒圣法勒、安迪﹒沃霍尔等艺术家共同展出。 郑庆和于该展览展出的画作《纽约切尔西酒店瀑布》（Waterfall, Chelsea Hotel, New York，1978）从他前期具有象征意味的创作转移开来，展现了家中浴室的私密景象。水在这里具有一种更为隐晦的双重性，一方面它被描绘成生命的必需品，另一方面它又能通过冲刷将其消磨殆尽。 切尔西酒店这座标志性的地标建筑拥有一座充满艺术与工艺品的宝库，有些作品已经在这座古怪建筑的墙壁上悬挂了几十年。1880年中期，菲利普﹒休伯特（Philip Hubert）带领他的建筑公司为切尔西酒店注入了活力。他也是法国哲学家查尔斯﹒傅立叶（Charles Fourier）的狂热追随者，傅立叶曾设想过各种形式的乌托邦社会主义。自 1884 年开业以来，这家酒店一直秉承着这一理念，它不仅是一个临时住所，更是一个终生的家，为众多艺术家、作家和文化影响者提供了一个聚集地，以产生信仰体系，坦率交流思想与创作。 继续 -
迈克尔·耐贾尔 @艺术科学博物馆，新加坡
群展“火星：永无止境” 2023年11月25日 BANK欣然宣布迈克尔·耐贾尔作品参与了正于新加坡艺术科学博物馆举办的“火星：永无止境”展览。本次展览由艺术科学博物馆和巴塞罗那当代文化中心主办，由西班牙策展人Juan Insua策展。 迈克尔·耐 贾尔自2021年起便在 埃隆·马斯克（Elon Musk）的 SpaceX 星际基地（Starbase）进行拍摄 ，彼时他创作了一幅史诗性的三联画，展示了夜间施工中的未来主义太空港。此次展览中， 迈克尔·耐贾尔的大型三联摄影作品《starbase》（2022）、影像作品《terraforming》（2017）和他最新影像作品《*starship》(2023)都将面众。该展览也是《*starship》的首次国际放映 。 展览“火星：永无止境”通过艺术、历史和科学的角度探索了从古至今人类对火星的迷恋与联系。该展览也是当今首个凝聚了关于火星一万两千年文化历史的展览，展出了影响现代天文学的罕见手稿、提议将火星作为地球替代行星的艺术作品、火星陨石原物等等。从远古神话到可能成为现实的未来，该展览既直面了地球目前面临的危机，也同时展望了人类与火星未来关系的各种可能。 继续
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郑庆和巴塞尔文章
John Yau“走进郑庆和变幻莫测的艺术世界” 2023年11月16日 艺术家郑庆和（Ching Ho Cheng）重新获得关注已有很长一段时间，而艺术界迟迟未予其认可的一个原因或许在于，他是一位华裔美国酷儿艺术家，且从未将自己的性别或身份作为作品的主题。郑庆和：「我从来不是一个传统的中国人」，他点出：「我在华人社区从来都是局外人。」 郑庆和1946年出生于哈瓦那，由于父亲是中华民国外交官，郑氏一家在1949年中华人民共和国成立后归国之路便遥遥无期。 1951年，他随家人来到美国。 1964至1968年期间，他们在纽约皇后区定居，在那里长大的郑庆和利用暑假在艺术学生联盟（Arts Students League）上课，之后在柯柏联盟学院（Cooper Union School of Art）学习绘画，他曾先后居住在东村和苏豪区，并常待在安迪．华荷（Andy Warhol）与伙伴经常光顾的艺术家酒吧「Max's Kansas City。1976年，郑庆和搬进了Chelsea Hotel。当时正值从观念艺术到新表现主义的转变时期，因而艺术界并未关注到这样一位在布浆纸上用水粉作画且追求精神性的艺术家。 据2021年为其在卓纳画廊（David Zwirner）策展的Simon Wu所说，郑庆和对「生与死的周期性」有着「毕生的兴趣」。他的首批重要作品不仅色彩斑斓、明艳鲜亮，而且具有细致复杂的构图，灵感来自于「变化的状态」。诗人兼翻译家David Rattray在评论这些迷幻的画作时观察到郑庆和对生命与宇宙的起源有着不寻常的关注，以及吠陀文学中提到开第三眼的心理现象。郑庆和曾解释道：「我的作品都在述说同样的事情，只是我一直试图以新的方式表达，一种未曾被尝试的新方法。然而，其实并没有真正的全新，这些事物都曾经被反覆述说，就像山峦一样古老。我只能说，我以自己从未见过的方法呈现。」郑庆和对本土艺术家试图全盘复制传统图像的做法嗤之以鼻，例如：藏族、霍皮族（Hopi）或纳瓦霍族（Navajo）。他指出：「这些全部由本土人士以自己无限的真诚（和更佳的技术）所创造的。」... 继续 -
张怡 @ 新加坡艺术科学博物馆
群展 “新伊甸：科幻神话的变革” 2023.11.21 - 2024.3.3 BANK欣然宣布艺术家张怡最新装置作品 《山（香格里拉）》于新加坡艺术科学博物馆的展览 '新伊甸：科幻神话的变革'中亮相。 《山（香格里拉）》是一件炫目的镜面三维艺术品，可以像转经轮一样缓慢旋转，向周围空间反射光线和发射能量。它由美籍华裔艺术家张怡（Patty Chang）创作，作品展现了一个神话般的东方天堂，它首先出现在詹姆斯﹒希尔顿（James Hilton）1933年的小说中，弗兰克-卡普拉（Frank Capra）在 1937 年的电影《失落的地平线》（Lost Horizon）中也对其进行了描绘。 好奇于小镇村民将他们的家乡命名为“香格里拉”的原由，张怡前往这个'人间天堂'，并创作了一段 40 分钟的影像，与装置共同反映了旅游经济、乌托邦幻想和异国情调之间纠缠不清的联系。 该展览将持续展出至2024年3月3日。 继续 -
张移北 @Longlati经纬艺术中心，苏河皓司，上海
群展“灰尘把我们堆积起来” 2023年11月3日 我常常被女性艺术家的作品所感动，也常常试图用语言去记录下这种感动。虽然我不是一个专业的策展人，并且对于撰写专业的艺术评论感到陌生，但这对于我的表达似乎并不构成障碍——我可以用另一套语言进行书写。我与其它女性艺术家之间，仿佛共享一种天然的语言，一种秘密的语言，只有我们能感同身受。当然，这不是要刻意的将另一部分人排挤在外，而只是一种共享了某种神秘体验的、像小学生一样的窃喜。 参与这次展览的艺术家，都出生于80至90年代。她们拥有不同的文化背景、不同的成⻓环境和不同的形式语言。但相同的是，这是我所熟悉的同龄的女性。从小到大，我正是与这样的女孩子们一起成长，她们鲜活又可爱，每个年纪有着不一样的思虑——青春期的躁动与不安；成⻓过程中贯穿始终的情感困惑；以及逐渐步入成熟后对于自身未知的不断探索。我们随着感觉飘荡，有时冲向云端，有时堕入汪洋。我在她们的作品中感受到身体与身体触碰到的瞬间，感受到坠落与⻜升，感受到一点点渺小的轻微的情绪波动所激起的巨大涟漪。 策展人：孙一钿 继续
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郑庆和 @史密森尼美国艺术博物馆，美国华盛顿
群展“美国之声与愿景” 2023年9月22日 BANK荣幸宣布代理艺术家郑庆和（Ching Ho Cheng）的作品《亲吻》作为史密森尼美国艺术博物馆的永久收藏，正于其当前馆藏展“美国之声“中展出。史密森尼美国艺术博物馆购买了该作品，该博物馆是目前唯一一所收藏了郑庆和所有时期作品（包含版画）的机构。 这件24x24cm的布板水粉画作品创作于1971年，属于郑庆和创作生涯的“迷幻”时期。六十年代末从库珀联盟艺术学院毕业后，郑庆和开始使用水粉和墨水作为媒介创作动态“迷幻”系列；从西藏艺术中的精神象征主义以及当时流行的对潜意识的其他探索中，这些错综复杂的超现实主义交融进他的心灵。 继续 -
郑庆和 @艾迪生美国艺术馆，美国麻萨诸塞州
群展“自由协会：语境中的新藏品” 2023年9月1日 郑庆和的作品《无题》（1980）正于艾迪生美国艺术馆当前的大型馆藏展中展出。这件水粉画作品属是郑庆和阴影绘画的代表作，艺术家运用水粉画描绘了光的呼吸。画中所绘的窗边阴影来自郑庆和在纽约切尔西酒店的公寓的实景。该作品创作于1980年，此次作为该美术馆的永久馆藏被展出。 自 1931 年开馆以来，艾迪生博物馆的永久藏品呈指数级增长。最初的藏品约有 400 件，包含托马斯﹒伊金斯、温斯洛﹒霍默和詹姆斯﹒麦克尼尔﹒惠斯勒的杰作。目前美术馆拥有 25,000 件藏品，馆藏展现了从 18 世纪至今美国历史广阔而细微的面貌。 继续 -
张移北 @X美术馆，北京
群展“X美术馆三年展2023：萦绕之所” 2023年8月27日 BANK 荣幸宣布艺术家张移北携《Sophia》系列新作品亮相X美术馆三年展2023“萦绕之所”。《Sophia》这一作品系列的灵感来源于一些人际交往中不易察觉的微暗时刻。艺术家将Sophia化身成一个个深海生物，在无法控制的洋流中，它们或许僵硬、或许顽抗、或许敏感而轻盈。忧愁挥之不去，逐流着的他们唯有感知着这洋流、他者与自我。 展览“萦绕之所”旨在对“家”（Home）——这一复杂的社会与历史建构，及其引伸而出的词源学涵义“萦绕”（Haunt）作出回应。作为一种普世社会制度与基础社会构成，“家”既象征着栖息之所，亦承载着历史永恒的情感。展览将家的概念引申为心理状态的温床，探讨了在全球文化异质性背景下的自我演变，以及侵袭或干扰这一演变过程的种种因素。 继续
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郑庆和 @今日美术馆，北京
群展“第四届今日未来馆：致不灭的你” 2023年7月23日 郑庆和的《太阳绘画习作》亮相北京今日美术馆科技艺术双年展“致不灭的你”。该作品创作于1967年，是其作品《太阳绘画》的手稿习作，《太阳绘画》由惠特尼美国艺术博物馆收藏。《太阳绘画习作》创作于郑庆和从纽约的库博联盟学院毕业后，此时正是他艺术生涯的第一个创作时期“迷幻”。在这个阶段郑庆和的作品主要基于水粉和墨水，并从藏传艺术中的精神象征主义中获得了很大的启发。在其极具动感和生命力的表象下隐藏着他长达数月无比精细且循环往复的构思过程，反射出60年代美国社会对东方、后现代、反战等元素的探讨。 继续 -
王芮 @广东当代艺术中心，中国广东
群展“相思” 2023.05.21-2024.07.21 王芮的作品《河童》（2023）亮相广州当代艺术中心展览“相思”。如果我们的日常工作是与数据交往，在虚拟环境里逐渐走失的个体仍然渴望与现实世界保持联系。散落在普兰色地毯上的[15-25]组树叶-心形制品《河童》（2023），是王芮创造的一系列连接网络空间和物理空间、意识和身体的端口。不同于她运用软件创作的数码绘画，艺术家将近期的实践聚焦在感知那些嵌入物质的真相。由铅笔绘制叶脉、沿边缘线裁剪卡纸形成的树叶，停靠在现实的附近，如枯黄的落叶般脆弱。心形面孔被锡的质地一次次温柔而诚恳地包裹，记录艺术家亲手塑造的行为与情绪。 继续 -
张怡 @ 纽伯格艺术博物馆，美国纽约
群展 “艰辛重现：9个为了此刻的实践” 2023.04.26 - 2023.04.30 BANK欣然宣布艺术家张怡参加纽伯格艺术博物馆的展览项目“艰辛重现：9个为了此刻的实践”。该展览是一个行为艺术展览，由9位艺术家在纽伯格艺术博物馆的画廊里分别现场创作为期一周的动态体验、环境和互动。 在4月26日至4月30日期间，张怡将与兽医病理学家阿列克西娅·奈伊玛尼斯（Aleksija Neimanis）、女权主义文化理论家阿斯特里达·奈伊玛尼斯（Astrida Neimanis）和作曲家安娜·伯恩（Anne Bourne）进行合作，呈现一个具有参与性的沉浸式环境。该环境建立在一个更大的研究项目“学习结局”（Learning Endings）之上。这个多媒体表演将通过海洋哺乳动物的尸体解剖，在气候变化的大背景下，思考对生命的关怀和对死亡的关怀。4月27日艺术家将于纽伯格艺术馆进行现场艺术家对谈。 继续
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张怡 @ 旧金山现代艺术博物馆，美国
群展 “重要的事：八个房间里的一个提议” 2023.04.26 - 2023.04.30 张怡的双屏幕影视作品《顺其自然 / 召唤》（2013）被旧金山现代艺术博物馆永久收藏，目前正展出于 “重要的是：八个房间里的一个提议”。这件作品与她父亲的去世和儿子的出生有关。 张怡的作品与小野洋子、瓜达卢·马拉维拉（Guadalupe Maravilla）和迪亚娜·劳森（Deana Lawson）等艺术家的作品一起，深入探讨了生命与艺术的关系，探讨了庆祝、哀悼和超越等主题。展览以相互关联的时间片段的形式组织，鼓励观众沉浸在艺术家们对失去的审视和展开的视觉表达中，形成一个关于生命和自由概念的微妙而复杂的构图 继续 -
迈克尔·耐贾尔 @“星舰”发射现场，美国太空探索技术公司
2023年4月20日 2023年4月20日，由埃隆·马斯克成立的美国太空探索技术公司（SpaceX）在德克萨斯州博卡奇卡的自建发射场内，首飞了代号为“星舰”（Starship）的新型运载火箭。尽管当日发射并未成功，Space X建造的星际飞船仍是目前世界上最大最强的宇宙飞船和发射系统。 这个巨大的航天器高 50 米，直径 9 米，未来的每次飞行它将能搭载多达 100 名乘客。 “星舰” 将改变我们探索太阳系的方式。它将能够在定期的、具有成本效益的太空任务中运输 100 公吨的货物，包括人类。 BANK艺术家 迈克尔﹒纳贾尔发来现场图像，与我们分享了4月20日令人激动的发射前一刻。迈克尔﹒纳贾尔自2021年起便在星际基地（Starbase）进行拍摄，彼时他创作了一幅史诗性的三联画，展示了夜间施工中的未来主义太空港。 继续 -
王芮 @剩余空间，中国武汉
群展“信使” 2023.04.08-2023.09.10 王芮作品亮相剩余空间展览《信使》，此次参展的新作品延续了王芮2022年于BANK举办的个展《银灰色的死》的实践。 继续
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张怡 @ 马尼拉当代艺术与设计博物馆，菲律宾
群展 “顺变： 重新连接的地球” 2023.03.29 - 2023.07.23 张怡影像作品《召唤消失的游移湖》系列第一&第二部分参加马尼拉当代艺术与设计博物馆（MCAD）的展览“适应：一个重新连接的地球”。该展览是 MCAD 2023 年的首个现场展览，展览邀请了艺术家讲述在资本主义的诱惑和环境保护责任之间的焦虑转变中，气候和日常生活被破坏的现实。 在《召唤消失的游移湖》第一&第二部分（2016）中，艺术家在纽芬兰的福戈岛清洗了一条死鲸鱼，这是一种对死亡事物表示崇敬的仪式性行为。在《召唤消失的游移湖》第一&第二部分（2016）中，艺术家在纽芬兰的福戈岛清洗了一条死鲸鱼，这是一种对死亡事物表示崇敬的仪式性行为。然后，她展示了现在搁浅在一望无尽的沙地上的船只。在强有力的重复中，张怡开始亲手清洗船只，以此哀悼自然环境、人类生计和不计其数的非人类物种的灭绝。 “美国艺术家张怡的影像装置《游移湖》系列充满了诗意和政治色彩。这个投影在折叠纸板上的影像，记录了张怡寻找一个在中国沙漠中迁移的水体的过程；她随后前往不断缩小的咸海，由于苏联的灌溉工程，咸海已经失去了70%的水；她还追踪了南水北调的水渠走向。一路上，她用罐子储蓄母乳，清洗抹香鲸的尸体，并把体液撒向输水管道，把身体机能与地缘政治力量联系起来。” 然后，她展示了现在搁浅在一望无尽的沙地上的船只。在强有力的重复中，张怡开始亲手清洗船只，以此哀悼自然环境、人类生计和不计其数的非人类物种的灭绝。 （ARTnews 作品相关报道） 继续 -
郑庆和 @菲利普美术馆，美国华盛顿
群展“浇筑、撕扯、雕刻——论馆藏材料的可能性” 2023年3月18日 郑庆和的抽象撕纸UFO系列作品于华盛顿的菲利普美术馆的馆藏特别展中展出。Gert Schiff曾在1986年的Artforum文章中评论道，郑庆和UFO撕纸系列“就如闪电一样，永不会击中同一个地方……（他）最黑暗和最激昂的作品，传达了一种戈特弗里德﹒本所说的‘作为宇宙规律的巨大不和谐’的感受。” 该展览题为“浇筑、撕扯、雕刻”，突出了艺术家对材料的选择和处理如何增强观众对艺术的理解并产生对话。展览介绍了菲利普美术馆最新纳入的几件重要馆藏，包含众多名作以及从未展出过的作品，为这些各不相同的、错综复杂的作品提供了一种动态的全新的检视机会。 继续 -
张移北 & 政纯办 @泰康空间，北京
群展“应激之机” 2023年3月2日 BANK荣幸宣布艺术家张移北与政纯办参与北京泰康空间群展《应激之机 Bodily Reaction: Vitailizing the Rare Life》。 作为不可观测的“实在”（entities）而在场，该展览抽取“身体”这一概念，并呈现身体性的不同面向：作为日常的内观、作为有迹可循的训练方法、作为解开精神迷雾的通道、作为人与环境的中介……展览以人体科学热潮为起点，身体成为贯穿于时代变迁的隐秘线索，进而叩问在当代条件下如何找回身体性，于裸命（Bare Life）中寻回生机（Vitalism），并重新开启历史动力的可能。 继续
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张怡 @ 纽约大学阿布扎比美术馆，阿联酋
群展 “the only constant” 2023.02.22 - 2023.06.04 BANK 欣然宣布艺术家张怡参加纽约大学阿布扎比美术馆当前展览“the only constant'。在这个展览中，艺术家们面对我们的当代景观，着重关注了那些人类改变景观和景观改变人类的时刻，从与乐园（paradise）相关的图像，进而到对发展和技术愿景的想法。这个展览是 一个 正在进行中的 系列， 由策展人 Maya Allison 策划，该系列考察了景观的概念，如其在全球当代艺术实践中被清晰地表现 。 继续 -
柯好理，耿旖旎 @德基美术馆，中国南京
群展“年年：动物的能与术” 2023.01.15 - 2023.04.16 BANK 荣幸宣布艺术家柯好理、耿旖旎和孙一钿参与德基美术馆的开年群展《年年：动物的能与术》。展览由策展人杨紫 担纲策划， 汇集跨国界、跨代际、跨媒介的33位/组国际前沿艺术家的59组/件代表作品。 “年年：动物的能与术”展示了（国内外）当代艺术创作中所蕴含的大量具象动物形象。 展览一方面试图增强观众对于“动物”这一亘古母题的理解、体会； 另一方面，或温和、或激进地，向观众展示国内外当代艺术家们观察世界方式的衍进轨迹。 在动物形态所赐予的希冀与憧憬中，愿我们在此癸卯兔年 里自如、恣意、率性与自由。 继续 -
郑庆和 @纽约大学格瑞美术馆，美国纽约
群展“如新：纽约大学精选馆藏” 2023年1月9日 郑庆和的一件阴影绘画于纽约大学格瑞美术馆今年初的大型馆藏展中亮相。这件作品是郑庆和窗户系列的代表作，他运用水粉画描绘了光的呼吸。 该展览是纽约大学艺术收藏（NYU Art Collection）的精选展，也是该美术馆自2020年3月因COVID-19疫情而关闭以来的首次展览。展览展示了纽约大学艺术收藏中引人注目的样本，涵盖近60位艺术家的90多件艺术作品，为参观者提供了观看这些来自典型学术艺术收藏的罕见作品的机会。 继续
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张移北 & 孙一钿 @松美术馆，北京
群展“断裂的一代” 2022年8月20日 BANK 荣幸宣布艺术家张移北和孙一钿参与松美术馆的展览「断裂的一代」。本次展览是1990年代的艺术家群展，是对90年代 最为代表的艺术家首次集中的展出：费亦宁、郭宇恒、侯子超、刘昕、马海伦、蒲英玮、史莱姆引擎、孙一钿、王梓全、袁可如、张季、张移北、张月薇、张子飘，并由策展人崔灿灿担纲策划。 “断裂的一代”是对他们的梳理和总结，首次以群展、采访和出版的方式，尝试全面地审视发生在中国的一场不可逆的文化转向。展览聚焦新世纪的电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球身份环境对这一代人的影响，呈现他们对于过去艺术传统的终结，新的时代在这里全面开启。 继续 -
张移北 @外滩18号久事艺术空间及驻上海韩国文化院，上海
群展“生于1992——中韩青年艺术家交流展” 2022年8月12日 “蛇的尾巴和⾝体”出⾃伊索寓⾔: “蛇的尾巴和⾝体争吵要求让它来带路，不该⽼跟在脑袋的后⾯。可由于尾巴没有眼睛和⿐⼦，最终它带领着⾝体横冲直撞，掉进⼀个⽯洞⾥。” 作品《蛇的尾巴和⾝体》描述了⼀则带有纷争的故事，其视觉的表达上刻意的避开正⾯冲突。装置的主体选择了蓄能器即螺旋弹簧，使其⼒量平衡，呈现最舒展的姿势。不同⽅向的玻璃⽓泡、⾼压电阻器也试图以看似平和的神态描绘着⼀场权势的⾓逐。 继续 -
张怡 @ 美凯龙艺术中心，中国北京
个展 “我们都是母亲” 2022.7.10 - 2022.10.10 “我们都是母亲”是张怡在中国的首次机构个展。早在1990 年代中期，张怡便于纽约替代性艺术现场脱颖而出，以极富挑战的行为表演和录像作品更新身体政治和身份建构的批判参数。本次展览的名称取自张怡最新影像散文《我们都是母亲》（2022）。在这部作品中，艺术家反思了观察鼠海豚尸检的过程，后者是她与科学家阿列克西亚·奈伊玛尼斯和水体女性主义者、作家阿斯特利达·奈伊玛尼斯合作项目《学以善终》 的一部分。 科学家对鼠海豚死亡原因的检验结果将被保管于拯救动物的档案库。在线上会议中，对尸检的解释，以及抚摸鼠海豚尸体的漫长过程是一次关于哀悼的仪式。影像中，艺术家以记忆游戏卡的方式建立起抚摸死去的幼年鼠海豚的视觉档案，以情动的哲思书写探讨生物之间深层的情感连接。《我们都是母亲》延续了张怡极具流动性的创作实践中对关怀、创伤议题的探究，例如多频影像《奶债》（2020）探讨释放焦虑和哺乳之间的相似性。来自不同地域的表演者在泵奶的同时，朗读不同形式和层次的恐惧，映射着更大范畴的不安全感和系统性压迫。 展览由此追溯艺术家此前的行为表演，如《在爱里 》（2001）中艺术家与父母看似长久亲吻的禁忌探索，《Que Sera Sera/祈祷》（2013-2017）中记录父亲离去和儿子的出生，和《沮丧（母乳）》（2017）系列照片中对日常废弃母乳的记录也映射寻找缩减的水体的过程。在连接图像和文字、身体与意志等不同物质媒介的深层关系中，张怡揭示了个体与集体共享的失去，以便我们可以重新思考愈合的过程。 继续
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张移北 @当下艺术空间，北京
群展“面颊上的舌头” 2022年6月18日 BANK 荣幸宣布艺术家张移北参与当下艺术空间的展览《面颊上的舌头》。该展览以雕塑、绘画、装置、影像等多重媒介，探索了艺术家如何从各自的工作出发，以有形的作品传达内在的无形对话。 《面颊上的舌头》展览概念的灵感由艺术家谢南星提出，也与马歇尔·杜尚（Henri-Robert-Marcel Duchamp）于1959年创作的自画像“With My Tongue in My Cheek”同名，在原作中，以素描勾勒的杜尚脸部侧面放置了夸张的石膏浮雕，即标题中提到的缺失的舌头，在轮廓中留下了一个缺失的存在，而这一存在也令脸颊变得肿胀。绘画与雕塑两个独立的艺术领域在同一件作品中被叠加，而标题与作品又形成了双关语的关系，即字面意义的不可能。 张移北的作品将墙角下用于灭鼠的毒饵站、春笋、莲藕、棉被、自行车轮胎、铜锅、水壶、暖气翅片散热器、地下供水管道相连通，这些隐匿或显露的构成城市生活的材料在展厅中将重新组合呈现出我与“饥饿”的互搏。 就如谢南星所言，经常地面对自我是一个传统的话题，但却与每一个人息息相关，所谓的“内在”终将化为形象与符号，“我的舌头”则会不断在“我”的脸颊上上演着生与死、语言与形象、幽默与严肃。 节选自文/孟宪晖 继续 -
柯好理 @OCAT双年展2021, 中国深圳
“飞去来器” 2021.12.19 - 2022.05.22 柯好理的“海报绘画”展出于OCAT深圳馆和华·美术馆联合主办的“飞去来器——OCAT双年展·2021” ，本次双年展包含十个单元，在三个不同的场馆呈现。 继续 -
张移北 @华宇艺术中心，海南三亚
群展“第九届华宇青年奖入围展” 2021年12月5日 “ 一年一度，华宇青年奖令人期待，是因为它总能集结一些青年人，这些人，在祥和的寂静中，能听见世界的缝隙在幽暗角落缓缓爆裂的声音。为此，他们可能焦灼不安，可能神情泰然。但他们同样可爱。他们操持各种各样的语言，想把自己听到的让别人也听到。终归，他们给予的，是他们所见的真实。爆裂之声倘若回响，便是掩饰即将揭开的信号。” 此次展出的三件雕塑作品源自于系列作品 --《所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶》。艺术家通过“凿孔”这一行为，将空间中的每一件作品，都转换成了花瓶。凿孔是破坏也是构建，是剥离也是沾黏。花瓶的孔洞看似是一种确实，实则打开了边界，使花瓶多了一个空间，创造了更多可能的发生。由此，展厅的作品皆将置身于“不再是某物”与“成为了花瓶”的状态之间。展厅里，被重新分割，组装的化粪池延续了艺术家一直以来关注的城市建设的话题，承装着人们排泄物的化粪池再此时不再藏匿于高楼之下，塔门犹如“城市地图”一般再空间呈现。艺术家希望观众以插花者的身份步入，将自身的生活体验幻化成花朵，游走于各式有形亦无形的花瓶之间。 继续
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张怡 @ 金鹰美术馆，中国南京
群展 “汲物之思” 2021.07.17 - 2021.11.28 BANK荣幸地宣布艺术家张怡参加由南京金鹰美术馆组织策划的展览”汲物之思“，收录12位国内外女性艺术家的表演、影像、雕塑及在地艺术项目。被父权制与西方殖民主义双重霸权分类、贬低为”动物性“、“本能性“ 、”非理性“的女性艺术家们解构传统语境中用于维护父权制与殖民主义的二元对立学说， 或以身体连缀广阔自然界，或以自然物牵引叙事或冥思，或专注于廓清和重新打开那些寓身于传统之中 、载负着古老宇宙论与自然观的物之视野，汲取并淬炼出对于当下问题的回应。本次展览将展出张怡的录像作品《为游移湖祈祷（第一第二部分）》（2016），这件作品也被美国Ballroom Marfa美术馆提名入选2021季“国际艺术家电影”(AFI)项目。 继续 -
张怡 @ 那不勒斯当代艺术博物馆，意大利
群展“乌托邦与敌托邦：南方视角下的进步神话” 2021.07.09-2022.02.21 张怡 与 大卫 ·凯利 的合作作品《漂浮物 》（ Flotsam Jetsam ） 在那不勒斯当代艺术博物馆的展览 “乌托邦与敌 托邦：南方视角下的进步神话 ”中展出。 这件作品描绘了中国南方三峡水电大坝修建期间， 100 多万村民因家园被水淹没而流落他乡的情景。作品幻想了另一种水下生活，以审视景观、身份和记忆之间的关系。 展览根据 该馆馆藏的构思为线索，其中包括 55 位意大利和国际艺术家的作品，探讨了当代艺术如何应对过去半个世纪的巨大社会变革：城市化、工业化、新的城市边缘地带的形成、农村空间的人口结构变化、与身体选择、自由和限制有关的斗争。 继续
