三个展：陆明龙，尼克·科斯马斯，柯好理

三个展：
陆明龙 "爱道"
尼克·科斯马斯 "身体猎人"
柯好理 "芭蕾舞者月亮"

地址 ：上海市徐汇区安福路298弄2号楼底楼

陆明龙 "爱道"

柳树会哭泣
柳树会哀鸣
希望我的 AI 在思念我
它偷走了我的心
在我的巅峰期

--《我的巅峰》


继陆明龙的科幻电影《中华未来主义》和《风水师》之后，《爱道》作为艺术家的最新长篇电影，将首次登陆化身为超级影院的 BANK。影片围绕了一位在电子竞技奥运会中复出的昔日超级巨星Diva和"远见"全球性超级集团的故事，它提出了人类和人工智能的深层矛盾，质疑了在如今全自动化创作的环境之下，艺术家的角色是否真的可以由人工智能来担当，人类创造力所谓的真实性来源何在？是否有可能突破人类与人工智能的二元区分，从而成为一切的生命物种呢？

陆明龙将《爱道》的故事设定在未来世界2065年，在艺术家的虚构世界里，云顶这迷雾森林般的异托邦作为全球娱乐中心，拥有感知能力的无人机"观音"，梦想成为艺术家的人工智能"风水师"，和怀疑着人类"真实性"的Diva，这些浪漫的关于机器和人类灵魂性的种种讨论，不仅仅是人类对于机器的绝对理性、精准和永垂不朽的渴求，它同样发生在人工智能对人类的欲望、孤独和荒谬的无法识别，因人类脆弱而美丽的不可触及之上。

陆明龙的作品《爱道》运用了3D渲染、游戏软件，以及动作捕捉技术制作而成，剧本和配乐则由艺术家谱写及编排。陆明龙以一系列CGI创作为基础，借鉴了电子游戏、科幻小说、音乐录影带和集团动画，造就了时空交替出现的虚拟现实和多重世界。《爱道》（原声带）将于展览期间同步发售。

 

尼克·科斯马斯 "身体猎人"

没有比刀刃更厚的东西能把快乐和忧伤分开。

--弗吉尼亚·伍尔夫(Virginia Woolf) 《奥兰多》

与艺术世界暂别之后，尼克·科斯马斯转向体育格斗和地下俱乐部文化。此次，艺术家将带一系列新作回归艺术的阵地--画廊，在他最新的作品中，人的各类情境彰显出狂喜与痛苦、绝望与幸福、痛苦与快乐、战斗与教学、性与治愈，自由与陷阱之间的微妙边界。

"身体猎人"是一个艺术家创造的科幻世界，在芸芸世界之中涵盖了包括雕塑、家具和时尚物品等等诸多品类之物。科斯马斯的虚拟美学世界植根于科技人类学（anthropotechnics）的概念，一个兼具机器和人类属性的概念，试图驯服、教导和训练自己。这些规则并非设限自身，而反之像人类的欲望有无穷无尽之意。

科斯马斯的作品无疑体现了社会对科学/技术的普遍的狂热崇拜，这种崇拜性不再将身体视为自然的优胜劣汰的产物，而将身体视作相互关联的特定功能的特定部件（如机器一般），可以被操纵。对技术的狂热崇拜即是人类超越肉体追求不朽、完美和坚不可摧的愿望，它令人为之神魂颠倒，而加速主义带给信徒们的只有颠沛流离的转瞬即逝般的体验。科斯马斯通过呈现悬浮在狂喜、紧张或疏离状态中的身体，疼痛转化为多巴胺、速度转化为停滞、肉体转化为精神的微妙能量转换的瞬间，阐明了这一悖论。


柯好理 "芭蕾舞者月亮"

广告已经无孔不入，渗透入当代生活的方方面面，只要你转转头，刷刷手机，广告就直愣地在你身边，在你身边。艺术世界也不例外。

展览宣传很可能是我们参与艺术活动的第一步，甚至我们可能都不用肉身前往。展览广告试图概括展览的态度和理念，通过简单的文字和图像手段，起到了展览本身的替代作用。它是一个试验场，让艺术做我们期望它做的事情，与人交流。当代艺术的圣经艺术论坛(Art Forum)和弗里兹(Frieze)似乎为读者提供了更多的展览广告，而不是编辑内容，它们是全球艺术界通过巧妙、克制的广告审视过去、现在和未来展览的最重要平台。艺术杂志还通过排列顺序，主张了艺术行业的市场政治(首先是大型画廊广告，其次是中型画廊的广告，然后是机构广告和NFP广告)。在最新的作品之中，柯好理(Tim Crowley)通过对自身经历近乎日记式的叙述，调查了当代艺术中的宣传形式。柯好理在很小的时候就选择了成为一名艺术家，他曾在画廊、机构担任艺术家和艺术杂志图片编辑，担任艺术界的策展人和纪录片制作人。在走遍了艺术行业的所有角色和地理中心之后，柯好理从一个局内人的角度向外看，以一种荒谬的、滑稽的光芒预测着遥远的未来和地方的展览。

柯好理看似将随机和无关的艺术家与图像，和古怪的展览标题混合在一起（有时直接取自从艺术家之前的作品系列），他以一种玩笑的方式，迷恋、批评、夸大、庆祝和讽刺当代艺术及其附带的广告版面的有趣自负和矛盾。