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林科 @上海当代艺术博物馆，中国
群展：从前 2025.01.18-2025.05.05 林科的行为影像作品《苍蝇》目前正展与上海当代艺术博物馆“中国当代艺术馆藏系列展”——“从前”。在行为影像作品《苍蝇》中，艺术家盘腿坐在电脑前，他的手势就像一个厨房机器人在触控板上切面条，而光标就像一只苍蝇一样在他身边飞来飞去。他通过触摸板远距离操控电脑，并用前置摄像头记录下自己和鼠标光标互动的表演。 展览“从前”聚焦于在上海创作与生活的艺术家，他们透过多样的创作语言讲述了在同一个地方不同的时间的故事，这既是悠长的记忆，也是生命与意识的延绵。 继续 -
梁浩 & 陈若璠 @贝浩登，上海，中国
群展：捕云者 2025.01.09-2025.03.01 梁浩的作品《比如丝绸》与《烈酒》与陈若璠的作品《尘 (静帧191F)》和《末节-冰呢 (10月13日)》展于贝浩登（上海）展览“捕云者”。展览从夏尔・波德莱尔发表于《巴黎的忧郁》的散文诗〈异乡人〉（1962）中汲取灵感，囊括来自不同世代与背景的18位艺术家凭借其突破具象与抽象之二元性的独特创作方式回应“捕云者”所暗示的目标姿态，以确认自我定位的流动性。 继续 -
林科 & 王芮 @X sign Space & BRITA 131，杭州，中国
群展：Meme to Jam 2024.12.29-2025.03.09 林科的水彩作品《无题》与王芮纸上作品《无题》都是根据展览方提供的AI生成图片创作的，目前展于杭州X sign Space 和 BRITA 131共同策划的展览“Meme to Jam”。 根据的在跨界融合成为某种时代潮流的今天，设计与艺术的边界已经不断模糊，AI技术的日趋成熟亦渗透进日常创造。以多样化视角探讨设计与艺术、哲学、技术等多领域之间的关系，思考跨文化流动如何重新定义设计表达，促进交流与灵感启发。X sign Space联合中国美术学院视觉传播学院、BRITA 131共同举办展览“Meme to Jam”，展览邀请了141位艺术家共同“即兴合奏”完成作品。人与AI于艺术创作中穿梭游离，关于色彩，关于想象，关于交织与创造。 继续
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耿旖旎 @石家庄市美术馆，中国
群展：重构视域 2024.12.29-2025.03.25 耿旖旎的作品《浑身羽毛的皇帝》和《山地野狗》石家庄市美术馆年度大展“重构视域”。展览通过呈现视觉艺术的多重形式，试图在当前语境下探讨对“视域”的再造与探索。 继续 -
奥利弗·赫林作品《手的年代》进入埃弗森艺术博物馆馆藏
2024年12月28日 BANK荣幸宣布艺术家奥利弗·赫林作品《手的年代》（An Age for Hands, 1996）进入埃弗森艺术博物馆（ Everson Museum of Art ）馆藏。 埃弗森艺术博物馆于1968年开馆，其前身的历史可追溯到1897年，由知名艺术教育家乔治·菲斯克·康福特（George Fisk Comfort）创建，他后来帮助创建了纽约大都会美术馆。埃弗森也是 国际知名建筑师贝聿铭设计的第一座博物馆，开启 了其 举世闻名的职业生涯。埃弗森 同时也是首个专门收藏美国艺术的美术馆，其专业的陶瓷和录像艺术收藏也闻名于世。 受上世纪90年代艾滋病爆发的影响，《手的年代》像是一个战争纪念碑，它参考了充斥在国家博物馆的历史战争绘画。这件不朽的作品由手工编织而成，既古怪又充满挑衅意味，既如同盔甲，又像一个随时间逐渐模糊了名字的碑文。这件作品于1997年首次在古根海姆苏荷区展出。 “赫林的作品让肉体现实去代表的生命故事，它在字面上重新配置了作为纪念碑的文献，而非让观众被动陷入机构文本之中；痛苦的缺失和感性的在场于作品中同时成立——在这里，历史的暴政被置换成了现象学发现的自由，在这里，我们甚至看到哀悼和恢复的可能性。”（摘自曼海姆艺术协会1994年画册论文） 继续 -
马克·拉菲亚 @纽约，美国
个展 “私人生活场景” 2024.12.18-2024.12.19 马克 ·拉菲亚在美国纽约的 FiveMyles 展出了视频装置作品《私人生活场景》。 这件作品是一部跨越25年 的电影日记，由 100 部短片精心制作而成。在这个身临其境的装置中， 艺术家 马克 ·拉菲亚作为一名电影制片人和计算 机生成 电影的早期实践者，展示了他和家人的生活片段，从平凡的日常仪式到令人惊叹的旅行。 这件 灵感来自巴尔扎克的《 人类喜剧：私人生活场景 》 的影像作品在 12 个屏幕上同时播放，将时间空间化，... 继续
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陈天灼 & 梁浩 @白兔美术馆，悉尼，澳大利亚
群展 “XSWL” 2024.12.18-2025.05.18 陈天灼的 双通道 影像作品《 天堂 婊子 》和 梁浩的作品《手中刀》 目前正展于悉尼白兔美术馆的展览 “笑死我了”。 中国的数字时代是一个充满活力的乐园，在这里，流行语、虚拟微信表情包、双关语和笑话被用来绕过审查制度，解决政治敏感话题。为了在这个快速发展的环境中跟上时代的步伐，短语往往被浓缩成缩略语。中文网络用 语 XSWL 是 “笑死我了”（xiào sǐ wǒle）的缩写。它与英语 “LOL ”遥相呼应，但有一个转折；如果从字面上看，它暗示着轻松的欢乐可能掩盖了黑暗的游戏。 继续 -
奥吉卡影像《空间体》进入MOCAUP深圳两馆馆藏
2024年12月17日 BANK荣幸宣布艺术家奥吉卡的影像作品《空间体：香港&深圳》进入MOCAUP深圳两馆（深圳市当代艺术与城市规划馆）馆藏 。 奥吉卡的《空间体》把城市景观和建筑物描绘成了一个可以自主生活和自我复制的有机体，且只能由其自身培育和驯化。该影像受启发于上世纪六十年代日本建筑界新陈代谢派建筑师如丹下健三和伊东丰雄，以及杜尚和布拉克的立体主义绘画，视频中的巨型混凝土植被在有序和无序之间摇摆不定。此外，影像的另一目的是试图利用AR（增强现实）技术来展示未来的可能性；以及如何定制整个城市并将其作为开放源代码共享，使得他人有机会操纵或破解它。 继续 -
奥利弗·赫林作品《大圆平扁》进入斯皮德美术馆馆藏
2024年12月16日 BANK荣幸宣布艺术家奥利弗·赫林作品《大圆平扁》（Big Round Flat, 2001）进入斯皮德美术馆（ Speed Art Museum ）馆藏。 斯比德美术馆是美国肯塔基州历史最悠久、规模最大的艺术博物馆。 从 1925 年成立之初 起步，该美术馆逐渐扩张 并建立了 丰富的馆藏 。 《大圆平扁》外表呈现为一个球形装置，它暗指坠毁的迪斯科球，也是赫林创作的最后一件编织作品。“对于赫林来说，编织过程的重复性强调了时间的流逝，既肯定了生命本身，又提醒人们死亡的不可避免。”（Starr Figura, 1996 MoMA... 继续
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陆扬作品“独生独死-饿鬼”进入蓬皮杜艺术中心馆藏
2024年12月6日 BANK荣幸宣布艺术家陆扬'独生独死(DOKU)'系列作品《DOKU-Hungry Ghost》（2022）进入蓬皮杜艺术中心（ Centre Pompidou ）馆藏。 同系列作品《DOKU-The Self》（2022）正于蓬皮杜艺术中心当前群展“目：中国境象”中展出，展期至2025年2月3日。 影像中不断变化形象的主角为 DOKU ，名字灵感来自佛教经文“独生独死”（Dokusho Dokushi）。 DOKU作为非二元性别角色，融合了多位舞者和音乐家的独特的创作，并借助科学家、3D动画师和数字技术专业人士的团队合作，运用最尖端的动作捕捉技术创造而成。 通过这种反复转生，艺术家涅槃重生为一个超越肉体限制的、无处不在的化身，这也见证了古老的轮回概念与最新技术创新的融合。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @The Underline，迈阿密，美国
公共艺术 & 对谈：《蓝色是海洋的颜色吗？》 2024年12月2日 博尼·拉米雷斯的全新公共艺术作品《蓝色是海洋的颜色吗？ 》即将于迈阿密艺术周期间揭幕。这件作品外观为一个直立的圆圈，由玻璃纤维材质的银色椰子和一个金色的海螺壳组成。它具有双重含义，既代表了加勒比海地区旅游商店和街头小摊随处可见的项链，也代表了将人们传送到两个世界之间的神话入口。 作品揭幕后将展开露天对谈，由 Jane Wooldridge（《迈阿密先驱报》高级总监）主持，与会者包含艺术家博尼·拉米雷斯、Jennifer Farah（约翰和詹姆斯奈特基金会艺术总监）及 Adeze Wilford（北迈阿密当代艺术馆策展人）。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @迈阿密设计区，美国
群展：克雷格·罗宾斯收藏展“理智的沉睡” 2024年12月1日 BANK欣然宣布博尼·拉米雷斯作品进入克雷格·罗宾斯收藏（Craig Robins Collection），并即将亮相其2024-2025年度收藏展。克雷格·罗宾斯是企业家和房产开放商，也是迈阿密设计展（Design Miami）的创始人之一。他 于21世纪初建成了迈阿密设计区（Design District），迈阿密当代艺术学院（ICA Miami）便坐落于此处。 克雷格·罗宾斯的收藏包含了上千件艺术与设计作品，其年度收藏展“理智的沉睡“即将于12月2日在迈阿密设计区的 Dacra 总部正式开幕。展览标题取自弗朗西斯科· 戈雅的蚀刻版画作品《理性的沉睡成就恶魔》（El sueño de la razón produce monstruos），意图通过所展出藏品的不同视阈呈现出谵妄或复杂的情感景观。 继续
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陆扬@匹兹堡，美国
群展：[…] 2024.11.30 2:00–5:00 pm 陆扬 的 影像 作品《 忿怒 金刚核》在 卡耐基艺术博物馆 的展览 “ […] ” 中展映。 这部作品汲取了佛教艺术、《山海经》、雕塑以及其他人文经典的灵感。 该项目通过一系列利用档案材料作为创作过程一部分的影像作品，探讨了 “档案”这一概念，并对这些机构所固有的权威性提出了质疑。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @新迈阿密佩雷斯艺术博物馆，美国
群展：常设馆藏展 2024年11月29日 博尼·拉米雷斯的作品《费拉： 外部景观》纳入新迈阿密佩雷斯艺术博物馆馆藏，并于常设馆藏展中展出。 在 Juxtapoz 杂志的采访中， 拉米雷斯谈及这件作品：“'Fiera'意思是一种凶猛的动物，我经常在画作中塑造看似“动物-人类”混血儿的形象，这也是我想创造的一种刻板印象，让人们知道移民群体——特别是我们这些加勒比移民，在美国是如何被看待的。美国人认为我们是这些吵闹、无组织、没有礼貌的野蛮动物，所以画中的 这些动物有时被描绘得非常野蛮或危险，处于某种争斗中，甚至身上沾满血迹。” 继续 -
博尼·拉米雷斯 @迈阿密设计区 Palm Court，美国
公共艺术：壁画《红蕉》 2024年11月28日 博尼·拉米雷斯的首个公共壁画项目《红蕉》（ Musa Coccinea ） 位于迈阿密设计区 Palm Court 二楼。该作品以一种猩红色的香蕉命名，这种观赏植物因其鲜艳的红色花朵而闻名，壁画利用其分类学名称（殖民地分类的产物）来批判 “发现”的概念。标题也与作品中心人物 “缪斯”（西班牙语为 musa）有关，缪斯是一位皮肤黝黑的女性，身着维多利亚时期的长袍，长袍郁郁葱葱，上面点缀着红色的花朵。她有着引人注目的蚌形耳朵、飘逸的卷发和修长优美的四肢，散发着神话般的气息。拉米雷斯借鉴文艺复兴时期和巴洛克时期的肖像画，将传统形式转化为对加勒比身份和坚韧不拔精神的赞美，将殖民艺术重新语境化，以纪念加勒比文化及其遗产并赋予其力量。 继续
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张移北@誌屋·张园，上海，中国
群展：Yuan Link 2024.11.20-2025.05.30 张移北的作品《钢盔》及《我用我缺失的牙齿将不锈钢扳子啃食》亮相誌屋张园项目 “Yuan Link”。 在张移北的作品中，材料是她构建自身雕塑语言的基础，也是她向外界投射自我认知的重要途径。她取用构成城市生活的材料和现成品进行创作，它们看似无关，却通过被不断拆解、重组，成为一个叙述艺术家私密情绪的全新 “人造物”。 继续 -
陈天灼@ Le Château-奥伯纳当代艺术与遗产中心，法国
群展：我在漫画结尾处哭泣 2024年11月15日 陈天灼的影像作品《 19:53》亮相 Le Château - 奥贝纳当代艺术与遗产中心，于当前展览“我在漫画结尾处哭泣”中展出。 展览由组合 CRO（Félicien Grand d’Esnon & Alexis Loisel-Montambaux）策划，由7位国际艺术家共同打造漫画世界的视觉风格，他们是：朱利安·塞卡尔迪、陈天灼、娜塔莎·唐泽、拉姆·韩、尤里·约翰逊、瑞秋·麦克林、艾德·米诺里提。 结合 Le Château 独特的建筑风格，展览中的每个房间都是通往漫画头像、魔法嵌合体和民间故事人物世界的大门。参展艺术家通过在不同维度和文化间转换的当代神灵，探索多重自我和现实导航之间的关系。他们的艺术作品形象地展示了我们如何依靠想象力，结合多种形式的数字和有形媒体，创造、栖息和逃逸到多重领域，扩大或保护自己不受现实的影响。 继续 -
林科 @LAST Art Space，上海
群展：从零到无限 2024年11月7日 林科的作品《雨中信号树 / 截屏 2024-05-07 09.04.15, 2024 》正展于 L AST Art Project的展览“ 从零到无限 ”。 展览《从零到无限》承载了 ZERO的革命性精神与艺术理想，继承其前沿性的实验探索，并引发“去人类中心主义”的思辨。展览通过作品重新审视人类与自然、科技及其他生命形式之间的关系，开启了跨媒介与物质的对话，探讨生命、生态与技术共存的复杂性。 继续
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施慧 @上海浦东碧云美术馆
群展：重启：形而上2024抽象艺术展 2024年11月6日 施慧的《书非书之二》系列作品亮相上海浦东碧云美术馆展览 “重启：形而上2024抽象艺术展”。在《书非书之二》中，“结绳”的意念演绎了中国书法的意韵，书法的抑扬顿挫在结绳这里转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的互文。 以 “形而上”命名的系列抽象艺术展是资深策展人李旭自2001年起创立的一个学术品牌，曾先后在上海美术馆举办过四届，成为全国抽象艺术发展历程中的经典学术项目。本届抽象大展聚焦于上海艺术家（含沪籍或常年生活于上海的艺术家）近年的重要抽象作品，包含丁乙、梁铨、刘建华、曲丰国、施慧、杨牧石、张恩利、张健君等艺术家。 继续 -
林科 & 陈天灼 @上海油罐艺术中心
群展：80后的图景——代际的跨越 2024年11月5日 林科的全新天空绘画作品《山水相连》和陈天灼的表演视频作品《海笼》目前正展于上海油罐艺术中心的展览 “80后的图景——代际的跨越”。 关于作品的标题与概念，艺术家是这样阐述的：“我在展览空间的图像中作画。这两幅作品之间的87厘米间隔，正是因为在图像中它们的距离。这种距离暗示了它们其实是一体的关系。 灰白格是Photoshop软件的预设背景，我在这样的空间中尝试创作山水风景画。 这幅作品是我将一些在其他Photoshop项目中废弃的图层拖拽过来，这些图层随机构成了我印象中的山水画感觉。” 这是一个关于出生在 1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。 继续 -
施慧 @ASE基金会，上海
群展：命名的时刻 2024年11月5日 BANK荣幸宣布施慧的《手札》和《书非书之二》系列作品亮相ASE基金会空间展览“命名的时刻”。展览由沈奇岚博士策划，庆祝基金会成立两周年。展览于11月6日上午在ASE·空间和ASE艺术图书馆开幕，施慧参与开幕主题座谈。 展览 “命名的时刻”聚焦以艺术创作重新命名独特生命经验的全球视野中的女性艺术家群体，展示她们如何用艺术表达并命名了沉默中的无形之物，体会词语和观念成形之前的状态。这是一次对语言的重新观察、反思和擦亮，也是给未来准备的语言。 施慧的《手札》和《书非书之二》探讨了纤维的编织与文字的书写的关系，展现了艺术家在传统与现代、熟悉与陌生之间的对话。 继续
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张怡 & 大卫·凯利 @圣何塞艺术博物馆，美国加州
群展 “Beta空间：张怡和大卫·凯利“ 2024.11.01 - 2025.06.01 BANK 荣幸宣布张怡与大卫·凯利的项目展览《Beta空间》正展出于美国圣何塞艺术博物馆。 展览采用开放实验室的形式， 张怡和大卫·凯利 的最新多媒体装置首次探究了一个没有人类居住的地方：深海。在圣何塞艺术博物馆助理 策展人 Juan Omar Rodriguez 的组织下，该展览探索了深海中动物和矿物的过去、现在和未来，并迫切探讨了科学发现、资源开采和技术发展这些将我们与 “超人类”联系在一起的循环。 张怡和大卫·凯利 的这件四通道影像主要拍摄于牙买加金斯敦的国际海底管理局（ISA）总部以及英国伦敦自然历史博物馆和牛津大学自然历史博物馆。影像的拍摄序列和三维动画将深海的多个时间尺度串联在一起：鲨鱼牙齿和鲸鱼骨骼等有机物质经过数百万年的时间变成土豆大小的稀有矿物质结核，这些矿物质对深海的生物多样性至关重要；1872 年英国皇家海军挑战者号探险队在太平洋发现矿藏，开启了现代海洋学的 150 年；国际海底管理局（ISA）三十年以来 为允许在海底进行商业开采而做出的立法努力；以及迫在眉睫的气候危机。 该影像同步配以作曲家 Yasna Vismale... 继续 -
陈天灼 @新宿歌舞伎町能舞台，东京，日本
表演：2024年歌舞伎町艺术之夜 2024年11月1日 陈天灼 带着他的表演作品《海笼》参加了今年的 东京 歌舞伎町艺术之夜 。 《海笼》由表演和录像装置组成，由印度尼西亚编舞和舞蹈家 sikosetyanto表演。该作品的电影部分从2022年开始制作，并在世界不同的地方拍摄：在拉马莱拉 、 柏林和毛里求斯。 图片来源：Shun Uehara 继续 -
梁浩 & 张怡 @ 托格勒艺术中心，弗吉尼亚州，美国
群展“映像：表面与实质” 2024.11.02-2025.02.23 BANK欣然宣布梁浩的作品《暗面涌动》和张怡（Patty Chang）的影像《喷泉》即将亮相美国托格勒艺术中心的展览“映像：表面与实质”，展览将于2024年11月2日开幕。 展览 “映像：表面与实质”呈现了艺术家们以“映像”为题所展开的艺术潜力，既有物理意义上的光的反射，也有隐喻意义上作为一种思维类型的反思。展览探讨了在当代艺术中对反光材料的使用方式，涵盖闪粉、玻璃、镜子，以及水晶和高度抛光的表面等。 继续
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林科 @天目里·想象力学实验室，杭州
群展：门敞开 窗紧锁 2024年10月31日 林科的作品《 水袋画 》正展于杭州 天目里 ·想象力学实验室的展览“ 门敞开 窗紧锁 ”。艺术家对于这件作品是这样描述的：“ 我用水彩笔画的画被浸泡在水袋中。这个时候，画不仅能够产生意想不到的偶然效果，还能使颜色保持新鲜。随着时间的推移，画面会不断变化，最终在水分子的运动作用下，画面逐渐逃逸至虚空。 ” 《门敞开窗紧锁》以耿建翌 的作品 《世界之窗》和黄小鹏 的作品 《请问附近有无厕所？》为出发点，并由二十位曾经跟耿建翌和黄小鹏学习的艺术家，以新作进行回应。 继续 -
林科 @艺仓美术馆，上海
群展：青年图形俱乐部群展：技术-想象-杂技演员 2024年10月30日 林科的作品《近看无》目前正展于上海艺仓美术馆的展览 “ 青年图形俱乐部群展：技术 -想象-杂技演员”。 展览以 “技术-想象-杂技演员”为主题，探讨了在图像泛滥和算法操控的时代，艺术家如何通过技术手段突破传统摄影的界限，创造出具有独特视角和深刻内涵的作品。 他们通过与相机以外的机器配合完成摄影创作，展现了摄影在数字时代的全新可能性。 继续 -
孙一钿 & 梁浩 @西岸美术馆，上海，中国
群展：穿裤子的云：今天的绘画 2024.10.26-2025.01.05 BANK欣然宣布艺术家孙一钿的作品《美杜莎》与梁浩的作品《转动的圆形》展览于“穿裤⼦的云: 今天的绘画”，该展览由西岸美术馆与池社共同呈现，于2024年10月25日（周五）开幕。 展览汇集⼆⼗三位来⾃不同代际和背景的艺术家，他们游⾛于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个⼈⾊彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元⾯貌，提供感知艺术的第⼀视⾓。 继续
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迈克尔·耐贾尔 @上海玻璃博物馆，中国
论坛：⽆限变⾰——未来博物馆的万象之⻔ “馆⻓的客厅”特别论坛 2024.10.25 艺术家迈克尔 ·耐贾尔受上海玻璃博物馆之邀，作为演讲嘉宾参与论坛“⽆限变⾰：未来博物馆的万象之⻔”，论坛于10月25日（周五）在线上直播。耐贾尔分享 了他在跨学科项目中的实践经验，探索艺术创作的全新可能合博物馆的未来。此次 “馆⻓的客厅”系列论坛，汇聚了博物馆界的馆⻓、学者、艺术家、科学家与实践者，共同探讨未来博物馆的发展⽅向与⽆限可能。 继续 -
陈天灼 @ 京都ROHM剧院南厅，日本
表演：海笼·京都国际舞台艺术季 2024年10月25日 陈天灼带着他的表演作品《海笼》参加了今年的京都国际舞台艺术季。这个长达三小时的现场音乐和DJ表演根植于印度尼西亚拉马莱拉村复杂而富有情感的叙述，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何（重新）理解超越人类的正义。 继续 -
梁浩 @ 亚洲艺术文献库2024年周年筹款拍卖
2024.10.23-2024.11.01 BANK欣然宣布艺术家梁浩捐赠2024年新作品《血液》参加亚洲艺术文献库（Asian Art Archive）2024年周年筹款拍卖。 《血液》描绘了堆叠在一起的书本，暗色调与大面积的阴影互相调和，来自艺术家近期对“暗面”的兴趣及研究。《血液》亦是对于火，能量等的反相遐想。A·Roy-Desjoncades 在《自然法则，适用于身体法则和人类全体的利益》中写道：“我认为这火并不是一种猛烈的，翻腾的，刺激的，违背本性的热——这种热并不像煮食物那样冶炼习性——而是温和的，有节制的，散发着香脂味的火，这火带着近似于血液的某种湿度，像营养浆汁一样渗入异质的习性，把它们分离，使它们变得缓和，把它们各部分的粗糙和棱角磨平，最终使它们变得那样温和，清澈，以我们的本性相称。”尽管这段话显得温和而荒谬，却让我联系到来自书本的知识，图片，档案，与火，血液的相似关联。 年度筹款拍卖所得将支持亚洲艺术文献库的运营，今年将有50余件艺术品参与该拍卖，来自世界各地的艺术家、画廊和个人的慷慨捐赠。 继续
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迈克尔·耐贾尔 @斯德哥尔摩Fotografiska影像艺术中心，瑞典
群展 “空间·视觉之旅” 2024.10.18 – 2025.03.02 迈克尔 ·耐贾尔的多 件出自 “ outer space”系列的大幅作品正在瑞典斯德哥尔摩 Fotografiska 影像艺术中心的展览“空间·视觉之旅”中展出。该系列作品探讨了空间探索的最新发现，以及它们将如何塑造我们未来在地球、近地轨道和其他星球上的生活。 这一展览将为观众带来沉浸式的太空探索体验，涵盖从科学与技术到占星术与哲学的各种主题。观众将踏上一段引人入胜的宇宙之旅，探索关于我们是谁以及我们从何而来的永恒问题。展览呈现了 13位世界知名摄影师的作品，突破了艺术与太空的界限，展示了空间探索的最新进展及其对地球未来生活的影响。 继续 -
陆扬 @巴黎蓬皮杜艺术中心，法国
群展 “目：中国境象” 2024.10.09 – 2025.02.03 陆扬的艺术作品《 DOKU-The Self》正展于 巴黎蓬皮杜艺术中心 举办的 展览 “ 目：中国境象 ”。 陆扬的 “DOKU ”系列作品中的数字化身装备精良、栩栩如生，这些化身源于艺术家独特而持续的科学和哲学探索--佛教、神经科学、心理学和现代技术的跨学科融合。 10月9日在蓬皮杜艺术中心开幕的这次集体展览，通过21位艺术家的作品，首次在法国为即将到来的中国当代艺术界描绘了一幅主观肖像。 展览以 “目 ”字为主题，意为 “眼睛”，既指视觉，也指眼睛组织现实的能力。 - 中法策展人精选的丰富作品涵盖了录像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等广泛领域，重点关注近年来的创作 继续 -
郑庆和 @纽约大学普雷斯大厅休息室，美国
对谈：艺术、身份与遗产：郑庆和、米格尔·费兰多和曾广智 2024.10.08 6:30 - 8:00 pm 郑庆和遗产总监 Sybao Cheng-Wilson 于 2024 年 10 月 8 日参加了在纽约大学普雷斯大厅休息室举行的“艺术、身份与遗产：郑庆和、米格尔·费兰多和曾广智”座谈会。在这场座谈会上，三位因艾滋病逝世的艺术家的姐妹讨论了如何管理她们兄弟的遗产，以及他们 的艺术家身份在去世后如何被解读。 在这次活动中，演讲简单的介绍了三位在不同艺术圈中发展的新纽约移民艺术家的作品。在随后的对话中，几位已管理其兄弟的艺术遗产三十余年的艺术家姐妹 反思了遗产管理中的性别化劳动，以及她们在将已故艺术家的艺术性、社会性和政治性融入当代语境中所充当的角色。 继续
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博尼·拉米雷斯 @沃特街计划，纽约，美国
群展 “是，主厨” 2024.09.14-2024.10.20 博尼 ·拉米雷斯 的画作正展出于 沃特街计划 的展览 “是，主厨”。这幅画描绘了一位身着龙虾服装的年轻人，暗指加勒比海地区的旅游经济对当地的剥削。 展览探索了食物、祖先权利、情色和本能之间的联系。它强调了我们与权力、统治和暴力的关系，特别是这些与欲望、消费和养分之间的交集。展出的许多作品都体现了养育与暴力、关爱与消费之间的紧张关系，同时也突出了食物、民族和文化的广泛迁移。 继续 -
郑皓中 @阿那亚艺术中心北岸馆，秦皇岛，中国
个展 “郑皓中” 2024.09.22 — 2025.02.09 此次 位于 阿那亚艺术中心北岸馆 的 郑皓中 个展 ， 展出 了 艺术家围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。 郑皓中的作品始终聚焦于与自身生活相关的人物与环境，而这些日常视野内的景观几乎都来源于他的画室空间。尽管近年来艺术家工作室聚落逐渐迁移、分散甚至消失，他的画室里却常有包括艺术家、音乐人、写作者在内的好友到访。这些朋友是他的模特，而同时他也是对方创作中的演员、摄像师或乐手。在以熟悉的朋友为绘画对象时，信任与默契让他能够忽略人物身份，专注于场景和（反）叙事构建，从而自由地在画布上打开映照自我的开放式心理图景。 在观看郑皓中的绘画时，我们总会被其中大胆的空白与自由的线条所吸引，这与艺术家所强调的 “ 即兴 ” 概念密切相关。对艺术家而言，空白象征了 “ 时间的起点 ” ，在去时间化的真空背景之上，潇洒自如的线条更纯粹地勾勒出他作画时的内心轨迹。通过描绘身边的人与景观，他将如爵士乐般自由多变的能量和情感注入画面，借由不同的对象探索同一自我的多样表达。对艺术家而言，绘画最终还是关乎如何回到自身，如何... 继续 -
郑庆和 @纽约大学80 WSE 美术馆，纽约，美国
群展 “遗产:纽约的亚裔美国人艺术运动（1969-2001）” 2024.09.11-2024.12.20 郑庆和 的作品《纹身人》（水粉系列， 1970 年， 24 x 24' ）正展出于纽约大学 80WSE 美术馆的 “ 遗产 : 纽约的亚裔美国人艺术运动（ 1969-2001 ）”展览 。 该展览是对艺术家们鲜见的艺术作品和档案资料的一次广泛调查，这些艺术家构成并超越了 “亚裔美国人”这一定义。“亚裔美国人 ”是起源于... 继续
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郑庆和 @美洲协会，纽约，美国
个展 “面貌：拉丁美洲和加勒比地区亚裔移民的艺术” 2024.09.04-2024.12.14 郑庆和 的炼金术系列作品正展于美洲协会的 “ 面貌： 拉丁美洲和加勒比地区亚裔移民的艺术 ”展览 。这是纽约首次以 20 世纪 40 年代至今散居在这些地区的亚洲人的艺术创作为主题的展览。 继续 -
张移北 @树美术馆，北京，中国
群展 “年轮” 2024.09.28-2024.12.28 张移北的作品《身处绝望之巅》、《花瓶》、《陈旧病变》目前正展于北京树美术馆的展览 “年轮”。 本次展览以 “ 年轮 ” 为主题，汇集艺术家、服装设计师、建筑师、诗人、记者、教育者等不同职业女性的创作实践。这场展览，是对性别平等和女性力量的一次深情呼唤，它拒绝将女性主义降格为简单的情绪对抗，而是将其视为一种促进性别理解和尊重的深刻社会文化运动。 继续 -
施慧 & 张移北 @静安雕塑中心，上海
24.09.26 - 24.12.31 BANK 荣幸宣布艺术家施慧、张移北的雕塑作品亮相 2024 年 “ 中国 · 上海静安国际雕塑展 ”(JISP) ，展览展出来自全球 10 个国家的 31 位艺术家的 35 件作品，其中 22 件为全新委任创作。从 9 月... 继续
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迈克尔·耐贾尔 @上海天文馆
讲座 “探索太空：作品中的天文与艺术” 2024.09.15 2.00 pm 迈克尔 - 纳贾尔应上海天文博物馆邀请举办讲座，并向中国观众展示他广受赞誉的 “ outer space ”系列作品。 继续 -
林科 @星美术馆，上海，中国
群展 “边界——星美术馆开馆展第三季” 2024.08.18-2024.09.25 林科的作品《 Today 》（单频录像， 02 ’ 48 ”， 2012 年）展于星美术馆展览《边界——星美术馆开馆展第三季》。 在这件视频作品中，林科录制了用 Photoshop 调整一张图片的对比度、渐变以及逐级放大至方形色块的过程，恰好与舒曼的奏鸣曲《 Kinderszen OP.15 》合拍。 展览以 “边界（ Frontier ）”为题，讨论艺术的开放性、自由以及创作边界的诸多问题。展览共产出了 32... 继续 -
陆扬 @路易威登艺术基金会，巴黎，法国
群展 “独生独死-The Flow” 2024.04.06-2024.09.09 陆扬（Lu Yang）在巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）展出了他们持续创作的作品《DOKU》系列的第二部影片《DOKU-The Flow》。影片名取自“独生独死”这一表达，意指“我们孤独地出生，也孤独地死去”。片中的角色DOKU是一个数字外壳、虚拟人类，艺术家陆扬已经花费近五年的时间构建这一数字形象，将其作为自己在平行宇宙中的再生——是他灵魂向数字领域的延伸。 基于他对人体和心灵数字化的持续兴趣，陆扬以自己的身体为模板，塑造了这个虚拟人类，而DOKU的“记忆”则构成了影片第二部叙事的核心。《DOKU-The Flow》借鉴了佛教中“中观派”的哲学思想，该哲学认为所有现象都没有“本性”、“实体”和“本质”。通过精美复杂的非线性3D动画序列，陆扬的DOKU不断穿梭于各种数字形象之间，超越了传统现实，最终抵达“空”的终极真理。 继续
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施慧 @花园展馆 & 军械库，威尼斯，意大利
群展 “第60届威尼斯双年展 - 中国国家馆展览 “美美与共：集” 2024.04.20 – 2024.11.24 施慧将携作品《书非书之一：永字八法》、《书非书之二：沉思》、《书非书之三：读碑》代表中 国参与第60届威尼斯双年展中 国国家馆展览 “ 美美与共：集 ” 。艺术家近年来以书写作为实践主题之一，她关注纤维艺术的编织与书写的相似性，以始终纯洁的意趣回望人类流转的文明。 《沉思》以散落的 遗迹般的石块为意象，石块上编织有残存的来自书法和古籍书页的文字，犹如历史的残存。 《永字八法》以 “ 结绳 ”的意念来演绎中国书法的意韵。纤维的编织与文字的书写有着许多共通点，书法的抑扬顿挫在结绳这里转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的互文 ;《 读碑》这件作品用宣纸进行编织，塑造成碑的样式，以素白之风表现古朴和清纯，传达出一种古老和优雅的气息。 继续 -
Lu Yang @Rubin Museum of Art, New York, USA
群展“重新想象：现在的喜马拉雅艺术” 2024.03.15 - 2024.10.06 Artist Lu Yang’s work DOKU the Self and other related DOKU pieces are now on view in Rubin Museu of... 继续 -
迈克尔·耐贾尔 @阿佩莱斯·费诺萨美术馆，埃勒凡达尔，西班牙
群展 “未来大气” 2024.04.20 – 2024.10.13 迈克尔 ·耐贾尔参加了在西班牙 埃勒凡 达尔 的阿佩 莱斯 ·费诺萨美术馆举办的 '未 来大气 '展 览。此次展出的是他 '仿生天使 ' （ 2006-2008 年） 系列中的录像作品 '奇 点 '。... 继续
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林科 @ASE基金会，上海，中国
群展 “野蛮人写诗” 2024.04.16 – 2024.10.11 艺术家林科的纳米海绵 UV 印作品《 莫名其妙的快 乐-02》目前正展出于ASE基金 会展览 “ 野 蛮人写诗 ”。作品的灵感来源于艺术家储云的作品《说不出的快乐》（ 2003）， 该作品包含有很多 飘在空中的彩旗 。 展 览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览将从 ASE 艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作作为 “文本道具”与现场作品相呼应并一起展示。 继续 -
万曼 & 宋怀桂 @巴黎国际艺术城，法国
群展：流离与狂潮 2024年10月9日 BANK荣幸宣布万曼的挂毯作品《自然色构成》与宋怀桂作品《红色构成》亮相巴黎国际艺术城当前展览“流离与狂潮”。万曼作为中国纤维艺术的奠基人与开拓者，曾于1975至1981年间驻留于巴黎国际艺术城，并在驻留期间创作了他标志性的大型软雕塑——圆柱系列。2013年，巴黎国际艺术城曾为万曼与宋怀桂这对传奇艺术伉俪举办了回顾展览，呈现他们与法国的不解之缘。 展览“流离与狂潮”也是国际艺术城成立60周年的纪念展览，探讨了来自欧洲、中亚、高加索及其他被称为“（后）社会主义”国家及地区的艺术家，及其在法国文化语境中所扮演的角色。这一背景植根于过去与当下的重大事件，这些事件导致人类与非人类（包括动物、植物、物质实体）被迫流离，同时也牵涉到文化习俗与创作技艺的失落。展览邀请观众共同想象一个地方，在那里，乌克兰的第聂伯河与捷克的易北河两条水流交融，汇聚成一股汹涌的狂潮。正如两条河流的象征性交汇，该展览亦交织了多重叙事线索与不同的时间维度：冷战时期、后社会主义过渡期以及当代未解的历史遗留问题。 万曼（1932年生于保加利亚奥里亚霍沃，1989年逝于中国北京）于1951年进入索非亚美术学院学习。1956年，他在中国中央美术学院留学期间邂逅了宋怀桂，后来与她恋爱结婚，两人也开始了长久的合作。回到索非亚后，他将中国、希腊、斯拉夫和奥斯曼的编织技法与现代艺术手法相结合，并深受让·吕尔萨（Jean Lurçat）的影响。1975至1981年间，万曼驻留于巴黎国际艺术城，并尝试“软雕塑”创作。1980年，他在浙江美院（现中国美术学院）创立了现代挂毯研究所。 他的挂毯作品《自然色构成》以突出针脚的线条为特色，营造出一种立体的效果。在本次展览的语境下，除了作品的视觉特质之外，策展人将其视为对万曼个人历史的回溯，象征着个体轨迹与僵化政治结构之间的张力。这件作品创作于1977年，是万曼在驻留巴黎国际艺术城期间完成的，随后被法国国家造型艺术中心收藏。 宋怀桂（1937年生于中国北京，2006年逝于北京），一生辗转于中国、保加利亚和法国之间。1954年，她在中国中央美术学院遇见了万曼。他们于1956年结婚，这一婚姻是新中国的首例跨国婚姻。宋怀桂专注于绘画、素描与挂毯创作，作品融合了中国、希腊、斯拉夫和奥斯曼的编织技法与现代艺术手法。 1975至1981年间，宋怀桂与丈夫万曼在巴黎国际艺术城驻留。她与时装设计大师皮尔·卡丹（Pierre Cardin）关系密切，并于1980年成为其品牌在中国的大使。宋怀桂留下了丰富的艺术遗产，这些作品正逐渐被重新审视和探索。 《红色构成》外形呈现为一只蝴蝶，同时也隐喻了女性性征。作品超越了所传达的动态、自由和对外界限制的挣脱，与道家哲学以及《庄子·齐物论》中的“庄周梦蝶”有关，相关文字可以追溯至公元前4世纪：“昔者庄周梦为胡蝶，栩栩然胡蝶也，自喻适志与！不知周也。俄然觉，则蓦然周也。不知周之梦为胡蝶与，胡蝶之梦为周与？周与胡蝶，则必有分矣。此之谓物化。”这件作品在梦境与现实、存在与非存在之间游移，探索了万物变化的哲理与自由意象。该作品于1975年被法国国家造型艺术中心收藏。 继续 -
陆扬 @Rubin Museum of Art ,纽约，美国
群展 “重新想象：现在的喜马拉雅艺术” 2024.03.15 - 2024.10.06 艺术家陆扬的作品《独生独死-the Self》和其他独生独死系列作品正在纽约Rubin艺术博物馆 “重新想象：现在的喜马拉雅艺术”展览中展出。他的作品与珍贵的 19 世纪西藏唐卡 “生命之轮”被置放在了一起。 在Rubin艺术博物馆 20 周年之际，“重新想象：现在的喜马拉雅艺术”通过将新委任作品、特定长于作品以及现有作品与博物馆藏品共同展示，改变了整个博物馆的面貌，让人们以全新的接触传统的喜马拉雅艺术的方式。 艺术家们通过绘画、雕塑、声音、视频、装置、表演等多种媒介，探索他们的个人和集体历史，并呼吁人们关注身份的流动性、精神实践、归属感、悲伤、记忆和开垦等主题。艺术家们还对人类面临的各种问题进行了批判性的深思熟虑的评论。 继续
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梁浩 @上海图书馆，上海，中国
群展 “书像” 2024.04.30 - 2024.06.10 艺术家梁浩的作品《希腊人与我》和《卡拉瓦乔与匕首》目前正展于上海图书馆展览“书象”。展览由三个版块组成：书之图像、珍本集美、印物之用。除了艺术家身份、艺术作品的跨界合作，本次展览场地属于跨界尝试。这是一场本该发生在美术馆的当代艺术展览，却发生在图书馆。 继续 -
迈克尔·耐贾尔 @巴塞罗那卡伊莎文化中心，西班牙
群展 “地平线与界限/景观与愿景” 2024.05.01 - 2024. 09.01 Michael Najjar's work dow jones_80-09 (2008) is on view in the exhibition 'Horizonte y límite. Visiones del paisaje' at CaixaForum... 继续 -
政纯办 @广东美术馆，广东，中国
群展 “城市链：风起南方的艺术实验大展” 2024.05.01 - 2024.10.31 艺术小组政纯办作品《大事记》正于广东美术馆“城市链：风起南方的艺术实验大展”中展出。此次展览“试图将北京、上海等为核心的国内城市群纳入比照的框架，并扩展至东南亚、亚洲以及具有东方因素的西方艺术场域，希望在相互映照中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓。事实上，多元中心的交织正成为文化趋向，它们星星点点，集结成链，由链又成网，消弭了僵化的边界。‘南方’一方面基于地理认知，但另一方面又超越了这种区域化的建构，更多是代表一种颇具创造力的视角。它将引领着我们走进那纷纭庞杂的艺术实践以及与之深刻勾连的历史、思想、文化的关系丛林。” 继续
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米格尔·安赫尔·帕亚诺 @尤伦斯当代艺术中心，北京，中国
群展 “悟-物” 2024.05.18 - 2024.09.08 米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。 近年来，随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善，帕亚诺的艺术实践饱含语义线索、不同文化的感知和视觉上的“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。 作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。 展览现场图致谢尤伦斯当代艺术中心 继续 -
林科 @南山社，西安市解放路77号裕朗国际大厦南
个展 “印象中的颜色” 2024.05.30 – 2024.08.25 有一次，我在打印的地方偶遇正在工作中的艺术家陈哲，她正在比对灯箱作品的测试小样，调整机器参数，使颜色能正确输出。我很好奇她是用什么标准来找到正确的颜色。她说：“印象中的颜色。” “印象中的颜色”非常准确地概括了一种情况，那就是我们在影像作品的制作过程中，大脑在工作的那个抽象部分。 当时我已经完成了一些我在电脑屏幕前长时间曝光的摄影作品，但是我还没有找到满意的呈现技术。因为那个印象中的颜色我没办法解决，但是“印象中的颜色”这个概念却进入了我的大脑。有一天，我打开了一个2013年关闭的Photoshop工程文件，我回到了当时关闭这个工程文件的节点，那就是我正在调节图片背景的色相，饱和度，明度。2024年的我又开始继续调节背景天空的颜色，每每我会找到一种时刻，印象中的时刻，这三个参数的某一个随机组合。这便是“印象中的颜色-阴雨天”的创作过程，那天我所在的物理世界天空的颜色。 我去过一些物理世界的天空和山川，特别是我熟悉的浙江省，在这里你就会经常看到云雾缭绕的山水。我看到印象中国画里的山的原型。我打开Photoshop软件，搭建创建这些印象中的风景的随机条件，这便是在南山社3楼所呈现的风景画。鼠标的勾线隐入到Photoshop半透明的灰白格中，在亲在的视觉中若隐若现，趋于自然流动的生成，而非凝固。我们的意识在左右我们看到的，自然便是如此。 继续 -
陆扬 @大台阶，M+美术馆，香港
群展 “亚洲前卫电影节：光影中不期而遇” 2024.05.31 BANK欣然宣布艺术家陆扬的作品《陆扬欺诳世界》目前正于M+美术馆的“亚洲前卫电影节：光影中不期而遇”中展出。 中国新媒体艺术家陆扬巧妙糅合数码科技与古代佛教哲学，其作品深入神经科学和宗教领域，利用尖端技术和电子游戏美学来探索“存在”的概念。 在M+的演出《陆扬欺诳世界》中，陆扬加入过往作品的化身和角色，包括其知名的虚拟化身“DOKU”。这些虚拟人物的灵感源自宗教哲学、电子游戏和动漫。穿着动作捕捉服的舞者将透过表演，呈现数码转生而成的各种无性化身。作为一场震撼视听的体验，作品引发观众对人类现状的思考──我们正栖身于肉体、精神，及数码的交汇之地。表演将配有李鑫的现场音乐；虚拟视觉效果由游戏控制器现场操控 继续
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陈天灼 @松美术馆，北京，中国
个展 “海笼” 2024.06.08 - 2024.08.11 《海笼》取材于印度尼西亚拉马莱拉村一个复杂而又充满情感的故事，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。展览现场由系列影像作品与装置组成。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何（重新）理解超越人类的正义。 继续 -
万曼 @泰特美术馆，伦敦
万曼作品进入泰特美术馆收藏 2024.06.10 BANK荣幸宣布，艺术家万曼的作品《结构I（阴）》、《结构II（阳）》、《结构III（圆柱）》、《结构IV（圆柱）》进入泰特美术馆收藏。 BANK 在此衷心感谢 Cherry Xu 和万曼遗产，感谢他们的慷慨帮助促成了此次收藏。在此也特别致谢泰特美术馆馆长朱丽叶﹒宾汉姆（Juliet Bingham）、迪娜﹒阿赫玛德耶娃（Dina Akhmadeeva）和李佳桓（Alvin Li），感谢他们持之以恒的研究、热情与承诺。也由衷感谢泰特美术馆收藏部主任格雷戈尔﹒穆尔（Gregor Muir）在 2017 年认可了万曼作品的重要性，并帮助启动了这一收藏项目。 继续 -
陈天灼 @声纳音乐节，巴塞罗那，西班牙
表演 "Physis" 2024.05.04 - 2024.05.07 陈天灼参与今年巴塞罗那 Sónar音乐节。自1994年首届举办以来，该音乐节反映了电子音乐和数字文化的演变和发展。 6月13日，陈天灼与Gabber Eleganza、Kianí del Valle、Meritxell de Soto一起出席了Sónar音乐节 'Dance dance revolution '论坛，论坛由Sabel Gavaldon（MACBA）主持。本次论坛探讨了演讲者如何在与技术、科学、夜店和流行文化的对话中拓展舞蹈编排的极限。 6 月 15 日，陈天灼带来了他的全新 6 小时演出《PHYSIS》。这场演出与夜店文化和地下电子乐紧密相连，演出者和音乐家包括 Ylva... 继续
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Wang Rui at CPI, Chengdu
群展 “几种亲密关系的选择” 2024.06.16 - 2024.07.24 王芮的素描系列作品《神谕作为场景的碎片》目前正展于成都麓湖CPI空间展览的“几种亲密关系的选择”。作品以非线性叙事的图像捕捉审视内心的微妙幻化，所有情景都脆弱且温柔， 展现出一个平静且秩序的情感宇宙。 本次展览试图将亲密关系构想成- 种思维连线游戏，以轻松的姿态来阐述作品本身的意义：自我展露的勇气与情感依恋的深度，现行社会制度的解读与怀疑，消费主义裹挟中的对抗与调和，刷屏文化的喧嚣与孤独，即时满足驱使下的淘汰与更迭。在随机地互动中，强调观看者的主观能动性，将个体感受与亲密关系的探讨联系起来。 继续 -
林科 @北京重美术馆，中国
群展 “半手动时代·半自动笔刷” 2024.06.29 – 2024.09.22 林科的全新天空绘画作品《山水相连（中间隔开87厘米）》目前正展于北京重美术馆的展览“半手动时代·半自动笔刷”。关于作品的标题与概念，艺术家是这样阐述的：“我在展览空间的图像中作画。这两幅作品之间的87厘米间隔，正是因为在图像中它们的距离。这种距离暗示了它们其实是一体的关系。 灰白格是Photoshop软件的预设背景，我在这样的空间中尝试创作山水风景画。 这幅作品是我将一些在其他Photoshop项目中废弃的图层拖拽过来，这些图层随机构成了我印象中的山水画感觉。” 继续 -
尼克·科斯马斯 @斯德哥尔摩，瑞士
个展 “纯真的危机” 2024.06.18 继续
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王芮 @北京时代美术馆, 中国
群展 “返场时代” 2024.06.08-2024.09.01 王芮的纸上作品《自由，纯真，秋英，烟花和15cmx42cm的尺寸》目前正展于北京时代美术馆的“返场时代”展览。作品由10件石墨纸上画作与被蕾丝覆盖的木板装置组成。通过这组作品，艺术家试图还原如孩童般的涂抹方式。不带有塑造的动机，亦无需在意细节，只留下痕迹、材质，以及图形。“过度，它是深入的反面。”简单而相似的图形作为情感的链接，愉悦的意向。回到绘画的原处，是否就能到达纯粹呢？ 展览灵感来自于被英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆称之为“短二十世纪”的“谢幕”，以及在“谢幕”之后，正朝我们扑面而来的这个新时代。本次展览是北京时代美术馆与北京当代·艺博会联合推出。展览聚焦于90前后年轻的艺术家和他们的创作，现场共展出了32位艺术家的70件/组作品，其中26件为艺术家专门为本次展览特别创作的新作。 继续 -
米格尔·安赫尔·帕亚诺 @尤伦斯当代艺术中心，北京
“米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”展览系列——九鬼·九歌 2024.06.22 米格尔·安赫尔·帕亚诺UCCA个展“悟-物”的系列表演活动《山鬼·九歌》的创作背景，引用自战国时期诗人屈原作品，是一篇祭祀山神的乐歌。叙述了一位多情的山鬼，在山中与心上人幽会以及等待尚未到来的心上人过程中起伏的情绪。艺术家想象中的神仙形象在他塑造的场域中与猴子的形象重合，借着全诗描绘出一幕幕瑰丽而又离奇的动人场景。艺术家米格尔邀请了作曲者Nigls、舞者杨静雯同他一起展开超越时空的想象，交融不同媒介、开启多重艺术史之间的对话，弥合看似不同文化的鸿沟。 继续 -
博尼·拉米雷斯 @风暴王艺术中心，纽约州，美国
群展 “Shandaken：风暴王艺术中心驻留项目” 2024.06 - 2024.10 博尼·拉米雷斯将参加今年的 Shandaken： 风暴王艺术中心的驻留项目。每位参与者都将在风暴王艺术中心生活和工作，每次驻留时间为两到四周，项目时间从 6 月到10月。 风暴王艺术中心是位于纽约州哈德逊山谷的一座占地 500 英亩的户外博物馆，观众可以在这里的开阔天空下体验大型雕塑和特定场地的委托作品。 继续
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博尼·拉米雷斯 @ 纽约 LMCC, 美国
Group Exhibition "Tropical Frequencies" 2024.09.29 博尼·拉米雷斯2022年的混合媒介画作《佩拉妈妈》（La Mamá De Perla）目前正于美国纽约下曼哈顿文化委员会（LMCC）举办的“热带频率”展览中展出。 “热带频率”展览展示了加勒比艺术家们的绘画、雕塑和装置作品，这些作品深受加勒比文化、热带地区以及艺术家自身非洲及原住民根源的影响，展现了别样的境界。这些作品触及了想象、精神、神话和祖先的领域，成为与形而上学联系的媒介。展览探讨了艺术创作过程和最终呈现如何成为通往无形的、植根于加勒比传统的门户。艺术作品通过木材、沙子、贝壳和衣服等循环利用的有机和人造材料，与加勒比岛重建联系。 继续 -
林科 @ 中心美术馆，杭州
群展 “这儿没什么可看的” 2024.07.15 - 2024.09.20 艺术家林科的数字作品《围绕你做圆周运动目前正展出于杭州中心美术馆的“这儿没什么可看的”展览。此次展览通过地贴、景观版等展陈设计，以及艺术作品的协同呈现，旨在模拟当代大都市的生活场景，促使观众对周遭事物进行陌生化的观察，从而重新思考和感受。“这儿没什么可看的”希望观众在离开美术馆后，仍能带着在展览中获得的瞬间感知和领悟，去更加用心地生活。 继续 -
Bony Ramirez @ Museum of Fine Arts, Boston
博尼·拉米雷斯 @ 波士顿美术博物馆，美国 2023.10.05 艺术家博尼·拉米雷斯的作品《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）被波士顿美术博物馆永久馆藏，并且目前展出于其“温情关怀:当代艺术馆藏”展览中。 《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）这件肖像作品描绘了一个想象中的多米尼加妇女。这位妇女周围的空间表面被一系列砍刀刺穿，但她充满自信的赤裸着身体、坚定地站在那里。妇女脚边的面具叫做“Lechón”，它的动物象征在多米尼加文化的年度狂欢节中代表着艺术家的家乡省份。 继续
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奥利弗·赫林 @ 表演车库，纽约
表演 “波罗仙揭谛” 2024.07.09 - 2024.07.10 艺术家奥利弗·赫林和他的开放式互动艺术作品《TASK》参加了由Epicenter NYC、The Clemente和DOT联合举办的实验性活动“亮相的方式”。作品《TASK》邀请观众与他人和环境发生互动。对《TASK》的不断构思和诠释既混乱又有目的性，营造了一个复杂、不断变化的环境，而身在其中的人们则通过身边的事物和人群相互联系。 “亮相的方式”这项为期两天的活动在表演车库举行，将艺术过程作为关爱自我和他人的一种形式，并旨在为艺术、身心健康和社区的交汇提供新的视角。 继续 -
张移北 @Copperfield 画廊，伦敦，英国
群展 “无名之物的呼唤” 2024.10.06 – 2024.11.23 张移北的作品《头盔》目前正在伦敦 Copperfield 画廊的展览“无名之物的呼唤”中展出。张移北以更直觉性的方式处理自然和日常中的材料，这之中通常包括使用拾得物。除了展现某种精神性或神秘感之外，这些作品中常常还包含一种感官性，其中容器就是一个重复出现的材料。 从 “智慧的女性”到“女巫”，人类始终保有一条强大的女性知识和直觉的线索，无论这种力量多么被隐藏、压制或被排斥。“无名之物的呼唤”探索了当代女性神秘主义通过艺术实践维持并扩展这种知识的方式。 继续 -
施慧 @武汉美术馆
群展：2024 武汉双年展“城市流体 2024年10月4日 BANK欣然宣布施慧的作品《另一种书写》正于 2024 武汉双年展中展出。该作品创作于2022年，艺术家用纤维的编制去仿拟狂草，二维的书写被转化空间雕塑，纤维的质感增强了书法外溢的流动性。 2024 武汉双年展以主题“城市流体”为题，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”、“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。 继续
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Michael Lin @Okayama
艺术节：冈山森林艺术节 2024.09.28 – 2024.11.24 BANK欣然宣布艺术家林明弘于2024年日本冈山森林艺术节呈现全新绘画装置《标准色2024》。艺术节作品分布在日本冈山县内12市町村中，林明弘的 作品展出于分会场的新见市图书馆（まなびの森﹒ 新見図書館）。作为场域特定装置，艺术家运用他典型的类织物纹样墙纸，将植物、花朵与飞虫引入这片学习之森，为造访的人们提供栖身场所。 “冈山森林艺术节：晴天之国”是2024年秋季在日本冈山县北部举办的国际艺术节，艺术总监为金泽21世纪美术馆馆长长谷川祐子。艺术节囊括了广泛的地点，包括森林、瀑布、温泉、高地、洞穴、历史驿道、日式庭园和西式老建筑。同时，艺术节呈现了来自各类创作者的特定场域艺术作品和项目，如艺术家、建筑师、花卉设计师、设计师、表演者和研究者。 继续 -
陈彧君 & 林科 @OCAT上海馆, 上海
群展 “疆域—地缘的拓扑” 2017.12.30 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君与林科参展OCAT上海馆五周年特别展览“疆域—地缘的拓扑”。该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，同时也是OCAT上海馆开馆五周年的特别展览，由鲁明军先生担任策划。此次展览共邀请三十余位知名当代艺术家，他们将以录像、装置、表演、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。展览将持续至3月11日。 继续 -
陈哲 & 林科 @广州美术馆，广州
群展 “复相·叠影” 2017.12.15 BANK荣幸宣布艺术家陈哲和林科参展“复相·叠影——广州影像三年展2017”，12月15日展览于广州美术馆开幕，将持续至2018年3月8日。“广州影像三年展”的前身为广东美术馆主办的“广州国际摄影双年展”，“广州国际摄影双年展”是国内具有代表性的大型国际性摄影双年展之一，基本宗旨是“坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场，参与和推动中国的当代摄影及文化的发展”。 继续
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陈哲 @华宇艺术中心，海南三亚
群展 “第五届华宇青年奖” 2017.12.09 BANK荣幸宣布艺术家陈哲作为入围艺术家参展第五届华宇青年奖群展。华宇青年奖专注于鼓励三十五岁以下，针对艺术语言与思想提出新问题、坚持探索的青年华人艺术家。华宇青年奖给与获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。 继续 -
徐冰 @合美术馆，武汉
个展 “徐冰” 2017.12.01 - 2018.05.08 BANK荣幸宣布艺术家徐冰个展于12月1日在武汉合美术馆开幕。此次个展为徐冰在国内举办的最大规模个展，展出的作品除了徐冰的代表性作品包括《天书》、《英文方块字书法》、《地书》和最新的作品《蜻蜓之眼》等，还有一些鲜为人知的实验性作品以及创作草图、模型以及一些带有文献类性质的内容。展览将持续至2018年5月8日。 继续 -
林科 @多余美术馆，深圳
群展 “面朝大海” 2017.12.01 继续
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政纯办 @巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎
群展 “集体智慧” 2017.10.18 BANK荣幸宣布政纯办（Polit-Sheer-Form Office）将参加于巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“集体智慧” - 首届“国际都市”展览。此届“国际都市”展览将目光聚焦于来自亚非以及拉丁美洲国家的艺术小组的合作实践，将展出政纯办的三件作品：《全民健身》、《墙纸》与《五把椅子》。展览于2017年10月18日开幕，并将持续至12月18日。 如今有不少艺术实践是基于知识的获取与共享并受哺于与社会、城市和政治议题的交织，为了给发掘与探索此类实践提供一个新的平台，此次展览将开展一系列以公众参与为目的的现场活动，包括了对谈、讲座、读书会、讨论会和行为表演等。政纯办的行为作品《做同一件好事》（曾进行于纽约时代广场与广州时代美术馆），此次也将作为展览的一部分在蓬皮杜周边开放空间发生。 继续 -
陈哲 @尤伦斯当代艺术中心，北京
群展 “寒夜对谈系列” 2024年9月28日 “寒夜”是一次从文学文本出发的策展实验，两位策展人运用全新的工作方式，同时对巴金小说《寒夜》中的文本空间与我们身处的现实空间进行回应，使展览成为策展人与小说原作者及参展艺术家共同书写的一种全新文体。在本次活动中，策展人邀请四位嘉宾——基于叙事篇章结构创作长期项目《向晚六章》的艺术家陈哲，以特定城市空间为线索、运用档案、图片与写作进行综合创作的艺术家杨圆圆，以特定展览为背景元素写作“展览小说”的写作者陈玺安，关注视觉艺术与文字间关系的策展人和写作者李博文——来与大家分享各自的工作，共同探讨展览成为一种文体的可能性。 继续 -
陈彧君 @深港城市\建筑双城双年展, 深圳
群展 “城市共生” 2017.09.17 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君参展2017深港城市\建筑双城双年展。来自超过25个国家和地区的230余位（组）参展人将带来城市、建筑和艺术多元碰撞的作品，其中包括大量为南头古城、为本届深双量身定制并在地创作的新作。作品类型涵盖大型公共艺术和建筑装置、影像、绘画、多媒体、文献、行为艺术等多个领域。双年展将目光投向中国城市化进程中的特殊产物——城中村，以展览为契机开启一场史无前例的城市实验。展览在以往“城市\建筑”领域基础上，首次正式涉足艺术领域，主展三大板块分别为“世界 | 南方”、“都市 | 村庄”及“艺术造城”。 继续
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奥斯丁·李 @木木美术馆，北京
群展 “锡人的心脏” 2017.06.30 木木馆藏中的后网络艺术 今夏，木木美术馆将成为致敬数字时代的平台。展览《锡人的心脏》汇集了十二位艺术家，通过其作品对当今互联网或科技实践进行有意的揭示、探究与颠覆。展品的选择基于木木美术馆馆藏及美术馆联合创始人黄勖夫对后网络艺术的关注，将借由虚拟现实技术、数字机械学与互动装置作品以刺激参观者的各项感官，并触发其对于运算法则、度量标准及市场学所主导的当代世界的情感。 继续 -
陈哲 @ 三影堂，北京
群展 "中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展" 2017.06.28 展期/ Duration：2017.06.28－2017.08.27 特邀策展人/ Invited Curator：巫鸿 Wu Hung 执行策展人/ Executive Curator：沈宸 Shen Chen 地点/ Venue：三影堂摄影艺术中心（北京） 地址/ Address：北京市朝阳区草场地155A BANK荣幸宣布陈哲参与的展览“中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展”将于6月28日在三影堂摄影艺术中心（北京）开幕，展览将持续至8月27日。本次展览包括“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”及“实验性摄影机构的发展”（2007-至今）四部分，全景式地展示了上世纪70年代中期以来一些重要中国当代摄影家的作品及史料。此次陈哲展出的作品是其《可承受的》系列中的部分作品。 关于艺术家 陈哲的艺术实践接近于一个不断探寻、发现与研究的过程。她的早期创作从作为精神洗礼的自毁行为出发，通过影像与文字向自我与他人的内心异界展开掘进。 陈哲(b.1989)，工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院(Art... 继续
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