新闻

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  林科 @LAST Art Space，上海

  群展：从零到无限 2024年11月7日 林科的作品《雨中信号树 / 截屏 2024-05-07 09.04.15, 2024 》正展于 L AST Art Project的展览“ 从零到无限 ”。 展览《从零到无限》承载了 ZERO的革命性精神与艺术理想，继承其前沿性的实验探索，并引发“去人类中心主义”的思辨。展览通过作品重新审视人类与自然、科技及其他生命形式之间的关系，开启了跨媒介与物质的对话，探讨生命、生态与技术共存的复杂性。 继续
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  施慧 @上海浦东碧云美术馆

  群展：重启：形而上2024抽象艺术展 2024年11月6日 施慧的《书非书之二》系列作品亮相上海浦东碧云美术馆展览 “重启：形而上2024抽象艺术展”。在《书非书之二》中，“结绳”的意念演绎了中国书法的意韵，书法的抑扬顿挫在结绳这里转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的互文。 以 “形而上”命名的系列抽象艺术展是资深策展人李旭自2001年起创立的一个学术品牌，曾先后在上海美术馆举办过四届，成为全国抽象艺术发展历程中的经典学术项目。本届抽象大展聚焦于上海艺术家（含沪籍或常年生活于上海的艺术家）近年的重要抽象作品，包含丁乙、梁铨、刘建华、曲丰国、施慧、杨牧石、张恩利、张健君等艺术家。 继续
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  林科 & 陈天灼 @上海油罐艺术中心

  群展：80后的图景——代际的跨越 2024年11月5日 林科的全新天空绘画作品《山水相连》和陈天灼的表演视频作品《海笼》目前正展于上海油罐艺术中心的展览 “80后的图景——代际的跨越”。 关于作品的标题与概念，艺术家是这样阐述的：“我在展览空间的图像中作画。这两幅作品之间的87厘米间隔，正是因为在图像中它们的距离。这种距离暗示了它们其实是一体的关系。 灰白格是Photoshop软件的预设背景，我在这样的空间中尝试创作山水风景画。 这幅作品是我将一些在其他Photoshop项目中废弃的图层拖拽过来，这些图层随机构成了我印象中的山水画感觉。” 这是一个关于出生在 1980年代的中国当代艺术家的群展，集中了生活在中国的35位优秀艺术家。中国的“80后”处于职业中期，既是中国经济高速发展背景下成长的第一代人，也是由全球化梦想与情境塑造的一代人。 继续

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  施慧 @ASE基金会，上海

  群展：命名的时刻 2024年11月5日 BANK荣幸宣布施慧的《手札》和《书非书之二》系列作品亮相ASE基金会空间展览“命名的时刻”。展览由沈奇岚博士策划，庆祝基金会成立两周年。展览于11月6日上午在ASE·空间和ASE艺术图书馆开幕，施慧参与开幕主题座谈。 展览 “命名的时刻”聚焦以艺术创作重新命名独特生命经验的全球视野中的女性艺术家群体，展示她们如何用艺术表达并命名了沉默中的无形之物，体会词语和观念成形之前的状态。这是一次对语言的重新观察、反思和擦亮，也是给未来准备的语言。 施慧的《手札》和《书非书之二》探讨了纤维的编织与文字的书写的关系，展现了艺术家在传统与现代、熟悉与陌生之间的对话。 继续

• 陈天灼 @新宿歌舞伎町能舞台，东京，日本

  表演：2024年歌舞伎町艺术之夜 2024年11月1日 陈天灼 带着他的表演作品《海笼》参加了今年的 东京 歌舞伎町艺术之夜 。 《海笼》由表演和录像装置组成，由印度尼西亚编舞和舞蹈家 sikosetyanto表演。该作品的电影部分从2022年开始制作，并在世界不同的地方拍摄：在拉马莱拉 、 柏林和毛里求斯。 继续
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  梁浩 & 张怡 @托格勒艺术中心，弗吉尼亚州，美国

  群展：映像：表面与实质 2024年11月1日 BANK欣然宣布梁浩的作品《暗面涌动》和张怡（Patty Chang）的影像《喷泉》即将亮相美国托格勒艺术中心的展览“映像：表面与实质”，展览将于2024年11月2日开幕。 展览 “映像：表面与实质”呈现了艺术家们以“映像”为题所展开的艺术潜力，既有物理意义上的光的反射，也有隐喻意义上作为一种思维类型的反思。展览探讨了在当代艺术中对反光材料的使用方式，涵盖闪粉、玻璃、镜子，以及水晶和高度抛光的表面等。 继续

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  林科 @天目里·想象力学实验室，杭州

  群展：门敞开 窗紧锁 2024年10月31日 林科的作品《 水袋画 》正展于杭州 天目里 ·想象力学实验室的展览“ 门敞开 窗紧锁 ”。艺术家对于这件作品是这样描述的：“ 我用水彩笔画的画被浸泡在水袋中。这个时候，画不仅能够产生意想不到的偶然效果，还能使颜色保持新鲜。随着时间的推移，画面会不断变化，最终在水分子的运动作用下，画面逐渐逃逸至虚空。 ” 《门敞开窗紧锁》以耿建翌 的作品 《世界之窗》和黄小鹏 的作品 《请问附近有无厕所？》为出发点，并由二十位曾经跟耿建翌和黄小鹏学习的艺术家，以新作进行回应。 继续
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  林科 @艺仓美术馆，上海

  群展：青年图形俱乐部群展：技术-想象-杂技演员 2024年10月30日 林科的作品《近看无》目前正展于上海艺仓美术馆的展览 “ 青年图形俱乐部群展：技术 -想象-杂技演员”。 展览以 “技术-想象-杂技演员”为主题，探讨了在图像泛滥和算法操控的时代，艺术家如何通过技术手段突破传统摄影的界限，创造出具有独特视角和深刻内涵的作品。 他们通过与相机以外的机器配合完成摄影创作，展现了摄影在数字时代的全新可能性。 继续
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  孙一钿 & 梁浩 @西岸美术馆，上海，中国

  群展：穿裤子的云：今天的绘画 2024.10.26-2025.01.05 BANK欣然宣布艺术家孙一钿的作品《美杜莎》与梁浩的作品《转动的圆形》展览于“穿裤⼦的云: 今天的绘画”，该展览由西岸美术馆与池社共同呈现，于2024年10月25日（周五）开幕。 展览汇集⼆⼗三位来⾃不同代际和背景的艺术家，他们游⾛于具象与抽象、传统与当代之间，并以极富鲜明个⼈⾊彩的笔触在不同的时间坐标上阐述对于“今天”的思考，共同为公众呈现中国当代绘画实践的多元⾯貌，提供感知艺术的第⼀视⾓。 继续

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  迈克尔·耐贾尔 @上海玻璃博物馆，中国

  论坛：⽆限变⾰——未来博物馆的万象之⻔ “馆⻓的客厅”特别论坛 2024.10.25 艺术家迈克尔 ·耐贾尔受上海玻璃博物馆之邀，作为演讲嘉宾参与论坛“⽆限变⾰：未来博物馆的万象之⻔”，论坛于10月25日（周五）在线上直播。耐贾尔分享 了他在跨学科项目中的实践经验，探索艺术创作的全新可能合博物馆的未来。此次 “馆⻓的客厅”系列论坛，汇聚了博物馆界的馆⻓、学者、艺术家、科学家与实践者，共同探讨未来博物馆的发展⽅向与⽆限可能。 继续
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  陈天灼 @ 京都ROHM剧院南厅，日本

  表演：海笼·京都国际舞台艺术季 2024年10月25日 陈天卓带着他的表演作品《海笼》参加了今年的京都国际舞台艺术季。这个长达三小时的现场音乐和DJ表演根植于印度尼西亚拉马莱拉村复杂而富有情感的叙述，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何（重新）理解超越人类的正义。 继续
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  梁浩 @ 亚洲艺术文献库2024年周年筹款拍卖

  2024.10.23-2024.11.01 BANK欣然宣布艺术家梁浩捐赠2024年新作品《血液》参加亚洲艺术文献库（Asian Art Archive）2024年周年筹款拍卖。 《血液》描绘了堆叠在一起的书本，暗色调与大面积的阴影互相调和，来自艺术家近期对“暗面”的兴趣及研究。《血液》亦是对于火，能量等的反相遐想。A·Roy-Desjoncades 在《自然法则，适用于身体法则和人类全体的利益》中写道：“我认为这火并不是一种猛烈的，翻腾的，刺激的，违背本性的热——这种热并不像煮食物那样冶炼习性——而是温和的，有节制的，散发着香脂味的火，这火带着近似于血液的某种湿度，像营养浆汁一样渗入异质的习性，把它们分离，使它们变得缓和，把它们各部分的粗糙和棱角磨平，最终使它们变得那样温和，清澈，以我们的本性相称。”尽管这段话显得温和而荒谬，却让我联系到来自书本的知识，图片，档案，与火，血液的相似关联。 年度筹款拍卖所得将支持亚洲艺术文献库的运营，今年将有50余件艺术品参与该拍卖，来自世界各地的艺术家、画廊和个人的慷慨捐赠。 继续

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  迈克尔·耐贾尔 @斯德哥尔摩Fotografiska影像艺术中心，瑞典

  群展 “空间·视觉之旅” 2024.10.18 – 2025.03.02 迈克尔 ·耐贾尔的多 件出自 “ outer space”系列的大幅作品正在瑞典斯德哥尔摩 Fotografiska 影像艺术中心的展览“空间·视觉之旅”中展出。该系列作品探讨了空间探索的最新发现，以及它们将如何塑造我们未来在地球、近地轨道和其他星球上的生活。 这一展览将为观众带来沉浸式的太空探索体验，涵盖从科学与技术到占星术与哲学的各种主题。观众将踏上一段引人入胜的宇宙之旅，探索关于我们是谁以及我们从何而来的永恒问题。展览呈现了 13位世界知名摄影师的作品，突破了艺术与太空的界限，展示了空间探索的最新进展及其对地球未来生活的影响。 继续
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  陆扬 @巴黎蓬皮杜艺术中心，法国

  群展 “目：中国境象” 2024.10.09 – 2025.02.03 陆扬的艺术作品《 DOKU-The Self》正展于 巴黎蓬皮杜艺术中心 举办的 展览 “ 目：中国境象 ”。 陆扬的 “DOKU ”系列作品中的数字化身装备精良、栩栩如生，这些化身源于艺术家独特而持续的科学和哲学探索--佛教、神经科学、心理学和现代技术的跨学科融合。 10月9日在蓬皮杜艺术中心开幕的这次集体展览，通过21位艺术家的作品，首次在法国为即将到来的中国当代艺术界描绘了一幅主观肖像。 展览以 “目 ”字为主题，意为 “眼睛”，既指视觉，也指眼睛组织现实的能力。 - 中法策展人精选的丰富作品涵盖了录像、绘画、雕塑、装置、摄影和新媒体等广泛领域，重点关注近年来的创作 继续
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  郑庆和 @纽约大学普雷斯大厅休息室，美国

  对谈：艺术、身份与遗产：郑庆和、米格尔·费兰多和曾广智 2024.10.08 6:30 - 8:00 pm 郑庆和遗产总监 Sybao Cheng-Wilson 于 2024 年 10 月 8 日参加了在纽约大学普雷斯大厅休息室举行的“艺术、身份与遗产：郑庆和、米格尔·费兰多和曾广智”座谈会。在这场座谈会上，三位因艾滋病逝世的艺术家的姐妹讨论了如何管理她们兄弟的遗产，以及他们 的艺术家身份在去世后如何被解读。 在这次活动中，演讲简单的介绍了三位在不同艺术圈中发展的新纽约移民艺术家的作品。在随后的对话中，几位已管理其兄弟的艺术遗产三十余年的艺术家姐妹 反思了遗产管理中的性别化劳动，以及她们在将已故艺术家的艺术性、社会性和政治性融入当代语境中所充当的角色。 继续

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  博尼·拉米雷斯 @沃特街计划，纽约，美国

  群展 “是，主厨” 2024.09.14-2024.10.20 博尼 ·拉米雷斯 的画作正展出于 沃特街计划 的展览 “是，主厨”。这幅画描绘了一位身着龙虾服装的年轻人，暗指加勒比海地区的旅游经济对当地的剥削。 展览探索了食物、祖先权利、情色和本能之间的联系。它强调了我们与权力、统治和暴力的关系，特别是这些与欲望、消费和养分之间的交集。展出的许多作品都体现了养育与暴力、关爱与消费之间的紧张关系，同时也突出了食物、民族和文化的广泛迁移。 继续
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  郑皓中 @阿那亚艺术中心北岸馆，秦皇岛，中国

  个展 “郑皓中” 2024.09.22 — 2025.02.09 此次 位于 阿那亚艺术中心北岸馆 的 郑皓中 个展 ， 展出 了 艺术家围绕友人肖像、自画像和画室三个主题的绘画作品。 郑皓中的作品始终聚焦于与自身生活相关的人物与环境，而这些日常视野内的景观几乎都来源于他的画室空间。尽管近年来艺术家工作室聚落逐渐迁移、分散甚至消失，他的画室里却常有包括艺术家、音乐人、写作者在内的好友到访。这些朋友是他的模特，而同时他也是对方创作中的演员、摄像师或乐手。在以熟悉的朋友为绘画对象时，信任与默契让他能够忽略人物身份，专注于场景和（反）叙事构建，从而自由地在画布上打开映照自我的开放式心理图景。 在观看郑皓中的绘画时，我们总会被其中大胆的空白与自由的线条所吸引，这与艺术家所强调的 “ 即兴 ” 概念密切相关。对艺术家而言，空白象征了 “ 时间的起点 ” ，在去时间化的真空背景之上，潇洒自如的线条更纯粹地勾勒出他作画时的内心轨迹。通过描绘身边的人与景观，他将如爵士乐般自由多变的能量和情感注入画面，借由不同的对象探索同一自我的多样表达。对艺术家而言，绘画最终还是关乎如何回到自身，如何... 继续
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  郑庆和 @纽约大学80 WSE 美术馆，纽约，美国

  群展 “遗产:纽约的亚裔美国人艺术运动（1969-2001）” 2024.09.11-2024.12.20 郑庆和 的作品《纹身人》（水粉系列， 1970 年， 24 x 24' ）正展出于纽约大学 80WSE 美术馆的 “ 遗产 : 纽约的亚裔美国人艺术运动（ 1969-2001 ）”展览 。 该展览是对艺术家们鲜见的艺术作品和档案资料的一次广泛调查，这些艺术家构成并超越了 “亚裔美国人”这一定义。“亚裔美国人 ”是起源于... 继续

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  郑庆和 @美洲协会，纽约，美国

  个展 “面貌：拉丁美洲和加勒比地区亚裔移民的艺术” 2024.09.04-2024.12.14 郑庆和 的炼金术系列作品正展于美洲协会的 “ 面貌： 拉丁美洲和加勒比地区亚裔移民的艺术 ”展览 。这是纽约首次以 20 世纪 40 年代至今散居在这些地区的亚洲人的艺术创作为主题的展览。 继续
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  张移北 @树美术馆，北京，中国

  群展 “年轮” 2024.09.28-2024.12.28 张移北的作品《身处绝望之巅》、《花瓶》、《陈旧病变》目前正展于北京树美术馆的展览 “年轮”。 本次展览以 “ 年轮 ” 为主题，汇集艺术家、服装设计师、建筑师、诗人、记者、教育者等不同职业女性的创作实践。这场展览，是对性别平等和女性力量的一次深情呼唤，它拒绝将女性主义降格为简单的情绪对抗，而是将其视为一种促进性别理解和尊重的深刻社会文化运动。 继续
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  施慧 & 张移北 @静安雕塑中心，上海

  24.09.26 - 24.12.31 BANK 荣幸宣布艺术家施慧、张移北的雕塑作品亮相 2024 年 “ 中国 · 上海静安国际雕塑展 ”(JISP) ，展览展出来自全球 10 个国家的 31 位艺术家的 35 件作品，其中 22 件为全新委任创作。从 9 月... 继续

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  迈克尔·耐贾尔 @上海天文馆

  讲座 “探索太空：作品中的天文与艺术” 2024.09.15 2.00 pm 迈克尔 - 纳贾尔应上海天文博物馆邀请举办讲座，并向中国观众展示他广受赞誉的 “ outer space ”系列作品。 继续

• 林科 @星美术馆，上海，中国

  群展 “边界——星美术馆开馆展第三季” 2024.08.18-2024.09.25 林科的作品《 Today 》（单频录像， 02 ’ 48 ”， 2012 年）展于星美术馆展览《边界——星美术馆开馆展第三季》。 在这件视频作品中，林科录制了用 Photoshop 调整一张图片的对比度、渐变以及逐级放大至方形色块的过程，恰好与舒曼的奏鸣曲《 Kinderszen OP.15 》合拍。 展览以 “边界（ Frontier ）”为题，讨论艺术的开放性、自由以及创作边界的诸多问题。展览共产出了 32... 继续

• 陆扬 @路易威登艺术基金会，巴黎，法国

  群展 “独生独死-The Flow” 2024.04.06-2024.09.09 陆扬（Lu Yang）在巴黎路易威登基金会（Fondation Louis Vuitton）展出了他们持续创作的作品《DOKU》系列的第二部影片《DOKU-The Flow》。影片名取自“独生独死”这一表达，意指“我们孤独地出生，也孤独地死去”。片中的角色DOKU是一个数字外壳、虚拟人类，艺术家陆扬已经花费近五年的时间构建这一数字形象，将其作为自己在平行宇宙中的再生——是他灵魂向数字领域的延伸。 基于他对人体和心灵数字化的持续兴趣，陆扬以自己的身体为模板，塑造了这个虚拟人类，而DOKU的“记忆”则构成了影片第二部叙事的核心。《DOKU-The Flow》借鉴了佛教中“中观派”的哲学思想，该哲学认为所有现象都没有“本性”、“实体”和“本质”。通过精美复杂的非线性3D动画序列，陆扬的DOKU不断穿梭于各种数字形象之间，超越了传统现实，最终抵达“空”的终极真理。 继续

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  施慧 @花园展馆 & 军械库，威尼斯，意大利

  群展 “第60届威尼斯双年展 - 中国国家馆展览 “美美与共：集” 2024.04.20 – 2024.11.24 施慧将携作品《书非书之一：永字八法》、《书非书之二：沉思》、《书非书之三：读碑》代表中 国参与第60届威尼斯双年展中 国国家馆展览 “ 美美与共：集 ” 。艺术家近年来以书写作为实践主题之一，她关注纤维艺术的编织与书写的相似性，以始终纯洁的意趣回望人类流转的文明。 《沉思》以散落的 遗迹般的石块为意象，石块上编织有残存的来自书法和古籍书页的文字，犹如历史的残存。 《永字八法》以 “ 结绳 ”的意念来演绎中国书法的意韵。纤维的编织与文字的书写有着许多共通点，书法的抑扬顿挫在结绳这里转化为一种绞结捻转，形成一种陌生与熟悉、传统与当下的互文 ;《 读碑》这件作品用宣纸进行编织，塑造成碑的样式，以素白之风表现古朴和清纯，传达出一种古老和优雅的气息。 继续

• Lu Yang @Rubin Museum of Art, New York, USA

  群展“重新想象：现在的喜马拉雅艺术” 2024.03.15 - 2024.10.06 Artist Lu Yang’s work DOKU the Self and other related DOKU pieces are now on view in Rubin Museu of... 继续
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  迈克尔·耐贾尔 @阿佩莱斯·费诺萨美术馆，埃勒凡达尔，西班牙

  群展 “未来大气” 2024.04.20 – 2024.10.13 迈克尔 ·耐贾尔参加了在西班牙 埃勒凡 达尔 的阿佩 莱斯 ·费诺萨美术馆举办的 '未 来大气 '展 览。此次展出的是他 '仿生天使 ' （ 2006-2008 年） 系列中的录像作品 '奇 点 '。... 继续

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  林科 @ASE基金会，上海，中国

  群展 “野蛮人写诗” 2024.04.16 – 2024.10.11 艺术家林科的纳米海绵 UV 印作品《 莫名其妙的快 乐-02》目前正展出于ASE基金 会展览 “ 野 蛮人写诗 ”。作品的灵感来源于艺术家储云的作品《说不出的快乐》（ 2003）， 该作品包含有很多 飘在空中的彩旗 。 展 览着重选择了以文字和话语文本为创作媒介的艺术家和作品。同时展览将从 ASE 艺术图书馆收藏的书籍画册中挑选部分艺术创作作为 “文本道具”与现场作品相呼应并一起展示。 继续
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  陆扬 @Rubin Museum of Art ,纽约，美国

  群展 “重新想象：现在的喜马拉雅艺术” 2024.03.15 - 2024.10.06 艺术家陆扬的作品《独生独死-the Self》和其他独生独死系列作品正在纽约Rubin艺术博物馆 “重新想象：现在的喜马拉雅艺术”展览中展出。他的作品与珍贵的 19 世纪西藏唐卡 “生命之轮”被置放在了一起。 在Rubin艺术博物馆 20 周年之际，“重新想象：现在的喜马拉雅艺术”通过将新委任作品、特定长于作品以及现有作品与博物馆藏品共同展示，改变了整个博物馆的面貌，让人们以全新的接触传统的喜马拉雅艺术的方式。 艺术家们通过绘画、雕塑、声音、视频、装置、表演等多种媒介，探索他们的个人和集体历史，并呼吁人们关注身份的流动性、精神实践、归属感、悲伤、记忆和开垦等主题。艺术家们还对人类面临的各种问题进行了批判性的深思熟虑的评论。 继续

• 梁浩 @上海图书馆，上海，中国

  群展 “书像” 2024.04.30 - 2024.06.10 艺术家梁浩的作品《希腊人与我》和《卡拉瓦乔与匕首》目前正展于上海图书馆展览“书象”。展览由三个版块组成：书之图像、珍本集美、印物之用。除了艺术家身份、艺术作品的跨界合作，本次展览场地属于跨界尝试。这是一场本该发生在美术馆的当代艺术展览，却发生在图书馆。 继续

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  迈克尔·耐贾尔 @巴塞罗那卡伊莎文化中心，西班牙

  群展 “地平线与界限/景观与愿景” 2024.05.01 - 2024. 09.01 Michael Najjar's work dow jones_80-09 (2008) is on view in the exhibition 'Horizonte y límite. Visiones del paisaje' at CaixaForum... 继续
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  政纯办 @广东美术馆，广东，中国

  群展 “城市链：风起南方的艺术实验大展” 2024.05.01 - 2024.10.31 艺术小组政纯办作品《大事记》正于广东美术馆“城市链：风起南方的艺术实验大展”中展出。此次展览“试图将北京、上海等为核心的国内城市群纳入比照的框架，并扩展至东南亚、亚洲以及具有东方因素的西方艺术场域，希望在相互映照中，探讨南方文化艺术网络的多样性和跨际交流及连接的形廓。事实上，多元中心的交织正成为文化趋向，它们星星点点，集结成链，由链又成网，消弭了僵化的边界。‘南方’一方面基于地理认知，但另一方面又超越了这种区域化的建构，更多是代表一种颇具创造力的视角。它将引领着我们走进那纷纭庞杂的艺术实践以及与之深刻勾连的历史、思想、文化的关系丛林。” 继续
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  米格尔·安赫尔·帕亚诺 @尤伦斯当代艺术中心，北京，中国

  群展 “悟-物” 2024.05.18 - 2024.09.08 米格尔·安赫尔·帕亚诺围绕其所谓的“厚重拼贴”构建了一种独特的艺术语言，以雕塑元素和现成品突显于画布上巧妙展现的人物和风景。作为来自纽约的多米尼加裔美国艺术家，他在北京生活的近二十年间建立了自己的艺术生涯，有意识地激发人们对文化成见的反思。 近年来，随着其创作媒介的拓展与绘画技巧的完善，帕亚诺的艺术实践饱含语义线索、不同文化的感知和视觉上的“意义滑移”（ visual slippages）。其作品充满活力又不失严谨，摒弃文字上的指涉或寓意的同时，又蕴含有丰富的内涵及多义性。 作为帕亚诺的首个机构个展，本次展览将展出帕亚诺自疫情期间于北京和纽约两地工作以来创作的大量新作，以及记录其独特艺术表达与实践形成的过往作品。本次展览由UCCA馆长田霏宇策划。 展览现场图致谢尤伦斯当代艺术中心 继续

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  林科 @南山社，西安市解放路77号裕朗国际大厦南

  个展 “印象中的颜色” 2024.05.30 – 2024.08.25 有一次，我在打印的地方偶遇正在工作中的艺术家陈哲，她正在比对灯箱作品的测试小样，调整机器参数，使颜色能正确输出。我很好奇她是用什么标准来找到正确的颜色。她说：“印象中的颜色。” “印象中的颜色”非常准确地概括了一种情况，那就是我们在影像作品的制作过程中，大脑在工作的那个抽象部分。 当时我已经完成了一些我在电脑屏幕前长时间曝光的摄影作品，但是我还没有找到满意的呈现技术。因为那个印象中的颜色我没办法解决，但是“印象中的颜色”这个概念却进入了我的大脑。有一天，我打开了一个2013年关闭的Photoshop工程文件，我回到了当时关闭这个工程文件的节点，那就是我正在调节图片背景的色相，饱和度，明度。2024年的我又开始继续调节背景天空的颜色，每每我会找到一种时刻，印象中的时刻，这三个参数的某一个随机组合。这便是“印象中的颜色-阴雨天”的创作过程，那天我所在的物理世界天空的颜色。 我去过一些物理世界的天空和山川，特别是我熟悉的浙江省，在这里你就会经常看到云雾缭绕的山水。我看到印象中国画里的山的原型。我打开Photoshop软件，搭建创建这些印象中的风景的随机条件，这便是在南山社3楼所呈现的风景画。鼠标的勾线隐入到Photoshop半透明的灰白格中，在亲在的视觉中若隐若现，趋于自然流动的生成，而非凝固。我们的意识在左右我们看到的，自然便是如此。 继续

• 陆扬 @大台阶，M+美术馆，香港

  群展 “亚洲前卫电影节：光影中不期而遇” 2024.05.31 BANK欣然宣布艺术家陆扬的作品《陆扬欺诳世界》目前正于M+美术馆的“亚洲前卫电影节：光影中不期而遇”中展出。 中国新媒体艺术家陆扬巧妙糅合数码科技与古代佛教哲学，其作品深入神经科学和宗教领域，利用尖端技术和电子游戏美学来探索“存在”的概念。 在M+的演出《陆扬欺诳世界》中，陆扬加入过往作品的化身和角色，包括其知名的虚拟化身“DOKU”。这些虚拟人物的灵感源自宗教哲学、电子游戏和动漫。穿着动作捕捉服的舞者将透过表演，呈现数码转生而成的各种无性化身。作为一场震撼视听的体验，作品引发观众对人类现状的思考──我们正栖身于肉体、精神，及数码的交汇之地。表演将配有李鑫的现场音乐；虚拟视觉效果由游戏控制器现场操控 继续
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  陈天灼 @松美术馆，北京，中国

  个展 “海笼” 2024.06.08 - 2024.08.11 《海笼》取材于印度尼西亚拉马莱拉村一个复杂而又充满情感的故事，讲述了鲸鱼、捕鱼者与祖先之间的纠缠。展览现场由系列影像作品与装置组成。在与抹香鲸物种间的交锋中，一个复杂产业生态系统的相互关系、个体连带经济共存的缘由，以及信仰起源与祖先的联系，像链环一样紧密交扣，找不到开始和结束。观众被邀请沉浸在温柔、平静以及苦痛的精神裂痕中，在水体、哺乳动物、捕鱼者、歌谣、微风和灵魂中去拥抱与化解各种主体关系，重新思考物种之间的相互依存关系，以及我们如何（重新）理解超越人类的正义。 继续

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  万曼 @泰特美术馆，伦敦

  万曼作品进入泰特美术馆收藏 2024.06.10 BANK荣幸宣布，艺术家万曼的作品《结构I（阴）》、《结构II（阳）》、《结构III（圆柱）》、《结构IV（圆柱）》进入泰特美术馆收藏。 BANK 在此衷心感谢 Cherry Xu 和万曼遗产，感谢他们的慷慨帮助促成了此次收藏。在此也特别致谢泰特美术馆馆长朱丽叶﹒宾汉姆（Juliet Bingham）、迪娜﹒阿赫玛德耶娃（Dina Akhmadeeva）和李佳桓（Alvin Li），感谢他们持之以恒的研究、热情与承诺。也由衷感谢泰特美术馆收藏部主任格雷戈尔﹒穆尔（Gregor Muir）在 2017 年认可了万曼作品的重要性，并帮助启动了这一收藏项目。 继续

• 陈天灼 @声纳音乐节，巴塞罗那，西班牙

  表演 "Physis" 2024.05.04 - 2024.05.07 陈天灼参与今年巴塞罗那 Sónar音乐节。自1994年首届举办以来，该音乐节反映了电子音乐和数字文化的演变和发展。 6月13日，陈天灼与Gabber Eleganza、Kianí del Valle、Meritxell de Soto一起出席了Sónar音乐节 'Dance dance revolution '论坛，论坛由Sabel Gavaldon（MACBA）主持。本次论坛探讨了演讲者如何在与技术、科学、夜店和流行文化的对话中拓展舞蹈编排的极限。 6 月 15 日，陈天灼带来了他的全新 6 小时演出《PHYSIS》。这场演出与夜店文化和地下电子乐紧密相连，演出者和音乐家包括 Ylva... 继续

• Wang Rui at CPI, Chengdu

  群展 “几种亲密关系的选择” 2024.06.16 - 2024.07.24 王芮的素描系列作品《神谕作为场景的碎片》目前正展于成都麓湖CPI空间展览的“几种亲密关系的选择”。作品以非线性叙事的图像捕捉审视内心的微妙幻化，所有情景都脆弱且温柔， 展现出一个平静且秩序的情感宇宙。 本次展览试图将亲密关系构想成- 种思维连线游戏，以轻松的姿态来阐述作品本身的意义：自我展露的勇气与情感依恋的深度，现行社会制度的解读与怀疑，消费主义裹挟中的对抗与调和，刷屏文化的喧嚣与孤独，即时满足驱使下的淘汰与更迭。在随机地互动中，强调观看者的主观能动性，将个体感受与亲密关系的探讨联系起来。 继续

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  林科 @北京重美术馆，中国

  群展 “半手动时代·半自动笔刷” 2024.06.29 – 2024.09.22 林科的全新天空绘画作品《山水相连（中间隔开87厘米）》目前正展于北京重美术馆的展览“半手动时代·半自动笔刷”。关于作品的标题与概念，艺术家是这样阐述的：“我在展览空间的图像中作画。这两幅作品之间的87厘米间隔，正是因为在图像中它们的距离。这种距离暗示了它们其实是一体的关系。 灰白格是Photoshop软件的预设背景，我在这样的空间中尝试创作山水风景画。 这幅作品是我将一些在其他Photoshop项目中废弃的图层拖拽过来，这些图层随机构成了我印象中的山水画感觉。” 继续

• 尼克·科斯马斯 @斯德哥尔摩，瑞士

  个展 “纯真的危机” 2024.06.18 继续
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  王芮 @北京时代美术馆, 中国

  群展 “返场时代” 2024.06.08-2024.09.01 王芮的纸上作品《自由，纯真，秋英，烟花和15cmx42cm的尺寸》目前正展于北京时代美术馆的“返场时代”展览。作品由10件石墨纸上画作与被蕾丝覆盖的木板装置组成。通过这组作品，艺术家试图还原如孩童般的涂抹方式。不带有塑造的动机，亦无需在意细节，只留下痕迹、材质，以及图形。“过度，它是深入的反面。”简单而相似的图形作为情感的链接，愉悦的意向。回到绘画的原处，是否就能到达纯粹呢？ 展览灵感来自于被英国历史学家埃里克·霍布斯鲍姆称之为“短二十世纪”的“谢幕”，以及在“谢幕”之后，正朝我们扑面而来的这个新时代。本次展览是北京时代美术馆与北京当代·艺博会联合推出。展览聚焦于90前后年轻的艺术家和他们的创作，现场共展出了32位艺术家的70件/组作品，其中26件为艺术家专门为本次展览特别创作的新作。 继续

• 米格尔·安赫尔·帕亚诺 @尤伦斯当代艺术中心，北京

  “米格尔·安赫尔·帕亚诺：悟-物”展览系列——九鬼·九歌 2024.06.22 米格尔·安赫尔·帕亚诺UCCA个展“悟-物”的系列表演活动《山鬼·九歌》的创作背景，引用自战国时期诗人屈原作品，是一篇祭祀山神的乐歌。叙述了一位多情的山鬼，在山中与心上人幽会以及等待尚未到来的心上人过程中起伏的情绪。艺术家想象中的神仙形象在他塑造的场域中与猴子的形象重合，借着全诗描绘出一幕幕瑰丽而又离奇的动人场景。艺术家米格尔邀请了作曲者Nigls、舞者杨静雯同他一起展开超越时空的想象，交融不同媒介、开启多重艺术史之间的对话，弥合看似不同文化的鸿沟。 继续

• 博尼·拉米雷斯 @风暴王艺术中心，纽约州，美国

  群展 “Shandaken：风暴王艺术中心驻留项目” 2024.06 - 2024.10 博尼·拉米雷斯将参加今年的 Shandaken： 风暴王艺术中心的驻留项目。每位参与者都将在风暴王艺术中心生活和工作，每次驻留时间为两到四周，项目时间从 6 月到10月。 风暴王艺术中心是位于纽约州哈德逊山谷的一座占地 500 英亩的户外博物馆，观众可以在这里的开阔天空下体验大型雕塑和特定场地的委托作品。 继续

• 张怡 @ 慕尼黑美术协会，德国

  群展 “商店橱柜” 2024.07.05 - 2024.09.01 张怡的单频道影像作品《哈密瓜》作为展览'商店橱柜'的现场和在线部分展出于慕尼黑美术协会。在这段 1998 年的影像中，张怡独白了一个想象中的文化仪式，即向她因乳腺癌去世的姨妈赠送一个纪念盘。她同时尝试切割、去核、吃掉胸罩里的哈密瓜，并在头上平衡着盘子。 继续

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  博尼·拉米雷斯 @ 纽约 LMCC, 美国

  Group Exhibition "Tropical Frequencies" 2024.09.29 博尼·拉米雷斯2022年的混合媒介画作《佩拉妈妈》（La Mamá De Perla）目前正于美国纽约下曼哈顿文化委员会（LMCC）举办的“热带频率”展览中展出。 “热带频率”展览展示了加勒比艺术家们的绘画、雕塑和装置作品，这些作品深受加勒比文化、热带地区以及艺术家自身非洲及原住民根源的影响，展现了别样的境界。这些作品触及了想象、精神、神话和祖先的领域，成为与形而上学联系的媒介。展览探讨了艺术创作过程和最终呈现如何成为通往无形的、植根于加勒比传统的门户。艺术作品通过木材、沙子、贝壳和衣服等循环利用的有机和人造材料，与加勒比岛重建联系。 继续

• 林科 @ 中心美术馆，杭州

  群展 “这儿没什么可看的” 2024.07.15 - 2024.09.20 艺术家林科的数字作品《围绕你做圆周运动目前正展出于杭州中心美术馆的“这儿没什么可看的”展览。此次展览通过地贴、景观版等展陈设计，以及艺术作品的协同呈现，旨在模拟当代大都市的生活场景，促使观众对周遭事物进行陌生化的观察，从而重新思考和感受。“这儿没什么可看的”希望观众在离开美术馆后，仍能带着在展览中获得的瞬间感知和领悟，去更加用心地生活。 继续
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  Bony Ramirez @ Museum of Fine Arts, Boston

  博尼·拉米雷斯 @ 波士顿美术博物馆，美国 2023.10.05 艺术家博尼·拉米雷斯的作品《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）被波士顿美术博物馆永久馆藏，并且目前展出于其“温情关怀:当代艺术馆藏”展览中。 《砍刀的劈砍！》（MACHETAZO!）这件肖像作品描绘了一个想象中的多米尼加妇女。这位妇女周围的空间表面被一系列砍刀刺穿，但她充满自信的赤裸着身体、坚定地站在那里。妇女脚边的面具叫做“Lechón”，它的动物象征在多米尼加文化的年度狂欢节中代表着艺术家的家乡省份。 继续

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  奥利弗·赫林 @ 表演车库，纽约

  表演 “波罗仙揭谛” 2024.07.09 - 2024.07.10 艺术家奥利弗·赫林和他的开放式互动艺术作品《TASK》参加了由Epicenter NYC、The Clemente和DOT联合举办的实验性活动“亮相的方式”。作品《TASK》邀请观众与他人和环境发生互动。对《TASK》的不断构思和诠释既混乱又有目的性，营造了一个复杂、不断变化的环境，而身在其中的人们则通过身边的事物和人群相互联系。 “亮相的方式”这项为期两天的活动在表演车库举行，将艺术过程作为关爱自我和他人的一种形式，并旨在为艺术、身心健康和社区的交汇提供新的视角。 继续

• 张移北 @Copperfield 画廊，伦敦，英国

  群展 “无名之物的呼唤” 2024.10.06 – 2024.11.23 张移北的作品《头盔》目前正在伦敦 Copperfield 画廊的展览“无名之物的呼唤”中展出。张移北以更直觉性的方式处理自然和日常中的材料，这之中通常包括使用拾得物。除了展现某种精神性或神秘感之外，这些作品中常常还包含一种感官性，其中容器就是一个重复出现的材料。 从 “智慧的女性”到“女巫”，人类始终保有一条强大的女性知识和直觉的线索，无论这种力量多么被隐藏、压制或被排斥。“无名之物的呼唤”探索了当代女性神秘主义通过艺术实践维持并扩展这种知识的方式。 继续
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  施慧 @武汉美术馆

  群展：2024 武汉双年展“城市流体 2024年10月4日 BANK欣然宣布施慧的作品《另一种书写》正于 2024 武汉双年展中展出。该作品创作于2022年，艺术家用纤维的编制去仿拟狂草，二维的书写被转化空间雕塑，纤维的质感增强了书法外溢的流动性。 2024 武汉双年展以主题“城市流体”为题，将武汉的文化肌理与城市性格形成更深度的联结，以“流动”、“流变”意会武汉所具有的水文化特征和当代文化属性，也体现武汉双年展在文化关注和学术特色上的连续性与发展性。 继续

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  Michael Lin @Okayama

  艺术节：冈山森林艺术节 2024.09.28 – 2024.11.24 BANK欣然宣布艺术家林明弘于2024年日本冈山森林艺术节呈现全新绘画装置《标准色2024》。艺术节作品分布在日本冈山县内12市町村中，林明弘的 作品展出于分会场的新见市图书馆（まなびの森﹒ 新見図書館）。作为场域特定装置，艺术家运用他典型的类织物纹样墙纸，将植物、花朵与飞虫引入这片学习之森，为造访的人们提供栖身场所。 “冈山森林艺术节：晴天之国”是2024年秋季在日本冈山县北部举办的国际艺术节，艺术总监为金泽21世纪美术馆馆长长谷川祐子。艺术节囊括了广泛的地点，包括森林、瀑布、温泉、高地、洞穴、历史驿道、日式庭园和西式老建筑。同时，艺术节呈现了来自各类创作者的特定场域艺术作品和项目，如艺术家、建筑师、花卉设计师、设计师、表演者和研究者。 继续
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  陈彧君 & 林科 @OCAT上海馆, 上海

  群展 “疆域—地缘的拓扑” 2017.12.30 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君与林科参展OCAT上海馆五周年特别展览“疆域—地缘的拓扑”。该展览为OCAT上海馆年度青年艺术家项目，同时也是OCAT上海馆开馆五周年的特别展览，由鲁明军先生担任策划。此次展览共邀请三十余位知名当代艺术家，他们将以录像、装置、表演、摄影、文献等丰富的艺术语言引发一场关于地缘政治的艺术思考。展览将持续至3月11日。 继续
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  陈哲 & 林科 @广州美术馆，广州

  群展 “复相·叠影” 2017.12.15 BANK荣幸宣布艺术家陈哲和林科参展“复相·叠影——广州影像三年展2017”，12月15日展览于广州美术馆开幕，将持续至2018年3月8日。“广州影像三年展”的前身为广东美术馆主办的“广州国际摄影双年展”，“广州国际摄影双年展”是国内具有代表性的大型国际性摄影双年展之一，基本宗旨是“坚持国际化的视野和影像社会学的人文立场，参与和推动中国的当代摄影及文化的发展”。 继续

• 陈哲 @华宇艺术中心，海南三亚

  群展 “第五届华宇青年奖” 2017.12.09 BANK荣幸宣布艺术家陈哲作为入围艺术家参展第五届华宇青年奖群展。华宇青年奖专注于鼓励三十五岁以下，针对艺术语言与思想提出新问题、坚持探索的青年华人艺术家。华宇青年奖给与获奖艺术家在专业领域持续的支持，包括艺术家作品和项目的实施及展览，以及相关的策划、宣传和文献出版等。 继续

• 徐冰 @合美术馆，武汉

  个展 “徐冰” 2017.12.01 - 2018.05.08 BANK荣幸宣布艺术家徐冰个展于12月1日在武汉合美术馆开幕。此次个展为徐冰在国内举办的最大规模个展，展出的作品除了徐冰的代表性作品包括《天书》、《英文方块字书法》、《地书》和最新的作品《蜻蜓之眼》等，还有一些鲜为人知的实验性作品以及创作草图、模型以及一些带有文献类性质的内容。展览将持续至2018年5月8日。 继续

• 林科 @多余美术馆，深圳

  群展 “面朝大海” 2017.12.01 继续

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  政纯办 @巴黎蓬皮杜艺术中心，巴黎

  群展 “集体智慧” 2017.10.18 BANK荣幸宣布政纯办（Polit-Sheer-Form Office）将参加于巴黎蓬皮杜艺术中心举办的“集体智慧” - 首届“国际都市”展览。此届“国际都市”展览将目光聚焦于来自亚非以及拉丁美洲国家的艺术小组的合作实践，将展出政纯办的三件作品：《全民健身》、《墙纸》与《五把椅子》。展览于2017年10月18日开幕，并将持续至12月18日。 如今有不少艺术实践是基于知识的获取与共享并受哺于与社会、城市和政治议题的交织，为了给发掘与探索此类实践提供一个新的平台，此次展览将开展一系列以公众参与为目的的现场活动，包括了对谈、讲座、读书会、讨论会和行为表演等。政纯办的行为作品《做同一件好事》（曾进行于纽约时代广场与广州时代美术馆），此次也将作为展览的一部分在蓬皮杜周边开放空间发生。 继续

• 陈哲 @尤伦斯当代艺术中心，北京

  群展 “寒夜对谈系列” 2024年9月28日 “寒夜”是一次从文学文本出发的策展实验，两位策展人运用全新的工作方式，同时对巴金小说《寒夜》中的文本空间与我们身处的现实空间进行回应，使展览成为策展人与小说原作者及参展艺术家共同书写的一种全新文体。在本次活动中，策展人邀请四位嘉宾——基于叙事篇章结构创作长期项目《向晚六章》的艺术家陈哲，以特定城市空间为线索、运用档案、图片与写作进行综合创作的艺术家杨圆圆，以特定展览为背景元素写作“展览小说”的写作者陈玺安，关注视觉艺术与文字间关系的策展人和写作者李博文——来与大家分享各自的工作，共同探讨展览成为一种文体的可能性。 继续

• 张怡 @纽约皇后美术馆, 纽约

  个展 “游移湖" 2017.09.17 BANK荣幸宣布张怡（Patty Chang）个展“游移湖，2009 - 2017”将于纽约皇后美术馆展出。展览将呈现艺术家迄今为止最为抱负之作——“游移湖（2009 - 2017）”，该项目在宏大的叙事构建中重新定义了艺术家、图像、物件及行为的角色和作用。其中部分选作已于2016上海双年展以及早前艺术家在BANK的个展中首次展出。此次于皇后美术馆的展览结合了影像、摄影、雕塑、一份特别出版物和行为表演，“游移湖”项目将首次以其全貌呈现给观众。展览将于9月17日开幕，并持续至2018年2月18日。 继续

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  陈彧君 @深港城市\建筑双城双年展, 深圳

  群展 “城市共生” 2017.09.17 BANK荣幸宣布艺术家陈彧君参展2017深港城市\建筑双城双年展。来自超过25个国家和地区的230余位（组）参展人将带来城市、建筑和艺术多元碰撞的作品，其中包括大量为南头古城、为本届深双量身定制并在地创作的新作。作品类型涵盖大型公共艺术和建筑装置、影像、绘画、多媒体、文献、行为艺术等多个领域。双年展将目光投向中国城市化进程中的特殊产物——城中村，以展览为契机开启一场史无前例的城市实验。展览在以往“城市\建筑”领域基础上，首次正式涉足艺术领域，主展三大板块分别为“世界 | 南方”、“都市 | 村庄”及“艺术造城”。 继续

• 奥斯丁·李 @木木美术馆，北京

  群展 “锡人的心脏” 2017.06.30 木木馆藏中的后网络艺术 今夏，木木美术馆将成为致敬数字时代的平台。展览《锡人的心脏》汇集了十二位艺术家，通过其作品对当今互联网或科技实践进行有意的揭示、探究与颠覆。展品的选择基于木木美术馆馆藏及美术馆联合创始人黄勖夫对后网络艺术的关注，将借由虚拟现实技术、数字机械学与互动装置作品以刺激参观者的各项感官，并触发其对于运算法则、度量标准及市场学所主导的当代世界的情感。 继续

• 陈哲 @ 三影堂，北京

  群展 "中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展" 2017.06.28 展期/ Duration：2017.06.28－2017.08.27 特邀策展人/ Invited Curator：巫鸿 Wu Hung 执行策展人/ Executive Curator：沈宸 Shen Chen 地点/ Venue：三影堂摄影艺术中心（北京） 地址/ Address：北京市朝阳区草场地155A BANK荣幸宣布陈哲参与的展览“中国当代摄影40年（1976-2017）——三影堂10周年特展”将于6月28日在三影堂摄影艺术中心（北京）开幕，展览将持续至8月27日。本次展览包括“民间摄影社团和展览的浮起（1976-1979）”、“摄影新潮（1980-1989）”、“实验摄影（1990-2006）”及“实验性摄影机构的发展”（2007-至今）四部分，全景式地展示了上世纪70年代中期以来一些重要中国当代摄影家的作品及史料。此次陈哲展出的作品是其《可承受的》系列中的部分作品。 关于艺术家 陈哲的艺术实践接近于一个不断探寻、发现与研究的过程。她的早期创作从作为精神洗礼的自毁行为出发，通过影像与文字向自我与他人的内心异界展开掘进。 陈哲(b.1989)，工作居住于北京，2011年毕业于洛杉矶艺术中心设计学院(Art... 继续

• 奥利弗·赫林 @OCAT西安馆，西安

  个展 “七天” 2017.06.22 奥利弗·赫林（Oliver Herring）的作品涉猎甚广，从早期用聚酯带编织的雕塑到实验影像，再到光刻雕塑都是其身体艺术创作的组成部分。自1998年，赫林便时常邀请其他人加入自己的创作，最广为人知的便是他发起的TASK社区活动。 在即将呈现于OCAT西安馆的个人驻留项目中，赫林延续了近期于成都、乌镇两地的“参与式”项目形式，将以舞蹈作为核心元素贯穿项目全过程。他将通过一系列关于舞蹈短片的拍摄与西安本地专业及非专业的舞者一起制作出一部独特的作品。项目中除了赫林常涉及到的身体彩绘，对食用色素、闪光小亮片和面粉等材料的运用之外，还将结合服饰作为这次在西安项目中新的发掘点。所以，在整个项目期间，OCAT西安馆负一层将被打造成完全开放的工作室。你已收到来自奥利弗·赫林的邀请，请随时参与其中！ 继续
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  陈哲 @Christian Louboutin SLT 画廊，北京

  群展 “光影的解析” 2017.06.09 - 2017.09.30 在今天，解读“中国梦”可能意味着什么？除了这个新颖概念的社会性或政治性含义之外，我们能否在一个非常个人的层面甚至是非常集体性的层面考虑这个以一种隐性但强大的方式与中国国家身份息息相关的概念？解读这种特殊的梦的努力首先与佛洛依德或是拉康心理分析理论息息相关。这种梦的实质或被大面积地忽视，或被以一种轻松浅薄的方式所歌颂。然而，在当代艺术领域，近年的一系列新颖的实践以一种积极而有效的方式回应了关于“中国梦”的实质的问题。 展览“光影的解析”展出了陈哲、陈轴、蒋鹏奕、刘野夫、王拓及萧涵秋六位年轻一代中国艺术家的作品，这些作品以各自独特的艺术语言探索了中国梦境和现实的关系。展览中，有的作品间接地引用了传统中国艺术的美学，却呈现出了有着奇异普世倾向的画面；有的作品从艺术家本人的图像资料库——也就是艺术家个人化的记忆或潜意识——寻找图像，以一种热切的方式审视并重现了安部公房的《赤之茧》；有的绘画作品以一种轻柔而自由的方式戏弄了社会禁忌及隐含的情欲意象；有的作品破碎而貌似指向未来生活的叙事准确而辛辣地撕裂了当代生活的困境；有的作品通过三个主人公，在现实主义与自然主义的动态对比中共同讨论了不忠、出轨、爱与死亡的错综复杂关系；以及直接讨论了当代生命问题的冷静笑话。 展览中的作品与当代生活保持了距离，但也是离当代“梦境”最亲近的话语。这个如电影院或私人宅邸一般的展览邀请你在此入睡，遭遇最甜蜜的梦魇。 继续
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  陈哲 | 无形地 @ 北京

  个展“无形地” 2017.05.18 BANK荣幸宣布陈哲参与的群展“无行地”已于5月18日在魔方开幕，展期将持续至7月10 日。 此次展览集合六位艺术家跨越绘画、影像、多媒体装置等不同面向的作品，旨在提示创作路径、轨迹的隐秘性与现实问题刻度之间的维系，以及作者与观者在表述和传达中如何地辗转腾挪。而置身艺术话语并行交织的当下，创作由“此地”去往“彼处”的选择和姿态，即形塑了艺术的面貌。 “绝迹易，无行地难”不仅比拟了创作路径的不可言说性，也提示了意象之外的玄妙。 继续

• 张怡 @上海当代艺术博物馆, 上海

  个展“再架构” 2017.05.12 这次讲座，艺术家将系统性地介绍她在美国不同年代的作品，从《喷泉》、《在爱里》到《架构》并分享这么多年她对于华人、女性身份的探索与思考。同时，M+视觉文化博物馆策展人姚嘉善（Pauline Yao）将作为讲座嘉宾出席此次讲座，相关文章，请见：姚嘉善 評 张怡 / BANK ARCHIVES 。 与会者介绍 • Patty Chang 张怡 张怡，是一个以表演、录像和装置为创作形式的跨学科艺术家。她曾在纽约现代美术馆，纽约新美术馆，加州大学汉莫美术馆，芝加哥当代艺术博物馆，以及瑞典斯德哥尔摩现代美术馆等艺术机构举办个展。她于2009年获得了柏林美国研究院的视觉艺术奖学金， 2014年获得了古根海姆奖学金。张怡在2016年第11届上海双年展中展出了其最新项目“游移湖”， 2017年10月即将在纽约皇后美术馆举办个展。 • Pauline Yao 姚嘉善... 继续
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  PATTY CHANG @威尼斯双年展，威尼斯

  威尼斯双年展平行展“海洋档案" 2017.05.09 My Art Guides Venice Meeting Point 于5月9日-12日即威尼斯双年展开幕的四天内在海军官员俱乐部（Arsenale入口处的拐角处）举行。今年，Lightbox总监Mara Sartore 和My Art Guides主编与MAP Office (由Laurent Gutierrez和Valerie Portefaix组成的艺术家组合)合作，选择展出的艺术家。 作为参展艺术家之一的Patty Chang（张怡）将展出其近期项目“Invocation for a Wandering... 继续

• OLIVER HERRING @公共艺术基金，纽约

  公共艺术基金 40 周年庆典 2017.04.20 继续

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  奥利弗·赫林 @Mana Contemporary, 美国

  Performance "TASK PARTY" 2017.04.30 The International Sculpture Center will host a TASK Party with Oliver Herring on April 30, 2017 from 2-5PM. Celebrate International... 继续

• Oliver Herring @亨特学院艺术画廊，纽约

  Group Exhibition "Homecoming" 2017.04.08 亨特学院艺术画廊很高兴宣布举办“回家”展览，展出四位亨特工作室艺术硕士校友的作品：凯瑟琳·贝哈尔（2009 年硕士）、奥利弗·赫林（1991 年硕士）、朱莉娅·雅克特（1992 年硕士）和亚舒亚·克洛斯（2009 年硕士）。该展览计划于 2017 年 4 月 8 日星期六与亨特学院校友聚会同时开幕，将持续到 2017 年 5 月 7 日星期日。该展览标志着一项新计划的启动，该计划也名为“回家”，与硕士学生组织合作开发，旨在通过多种方式促进亨特硕士学生与亨特硕士校友之间的联系，包括在 Bertha 和 Karl... 继续

• 林科 @ 香港

  群展 “.COM/.CN” 2017.03.21 K11 Art Foundation（KAF）与 MoMA PS1延续双方近年的艺术研究合作计划，将首次合办“.com/.cn”艺术联展。是次展览由纽约MoMA PS1的Klaus Biesenbach及Peter Eleey共同策展，将会汇聚曹斐、李明、梁伟、林科、刘诗园、苗颖、王欣、Darren Bader、DIS、Aleksandra Domanović、Gregory Edwards、Laura Owens、Oliver Payne、Sondra Perry及Anicka Yi一众艺术家的作品。 “.com/.cn”展览展示了中西艺术创作如何回应各种促进数码生态发展的网络建设，以及数码时代为艺术创作带来的影响。“网络”或“云端”系统经常被假定为普世通行，不受国界、语言、法律或文化背景的不同所窒碍。然而，在各种形式的国家监控下，网络世界往往会发展出不同的区域，并衍生出各种相异的社会行为、经济和思考模式。对比中国及西方艺术创作对互联网的响应，这些分别尤其明显，反映出当中南辕北辙的政治和经济系统。 继续

• 林科 @Postmasters画廊，纽约

  群展 “被网络救了？” 2017.04.29-2017.06.03 BANK荣幸宣布林科参与的展览“被网络救了？”将于4月29日在纽约Postmasters画廊开幕。其他参展艺术家包括Hasan Elahi以及Eva & Franco Mattes，他们的创作都与其自身的互联网体验密不可分。展览以《夏洛特的网》和《被下课铃救了》两部先于“脸书时代“的影视作品为前提，构建了“被网络救了？”的可能性探讨，继而用参展艺术家的作品呈现当今无接触式数字网络的各个不同层面，邀请观众去感受尚未发生的“被网络救了？”。 继续

• 林科 @K11，上海

  群展 “我们之后” 2017. 03.17 - 2017.06.05 人工智能、社交网络、电玩游戏急速兴起，无数虚构拟人的角色由此而生，占据着流行文化与日常生活。这些虚拟角色俨如真人，赋有感情、智慧，甚至可以投射我们内心的价值和信念。人类的寿命有限，但科技发展却是无限。虚拟的身体，也许会变成人类生命的一种延伸。”我们之后”的参展艺术家把一个个注入生命的原创角色带到观众跟前，藉着他们审视当下社会现象、透视未来。 是次展览为KAF和纽约新美术馆首个在中国合办的重点展览，参展艺术家来自世界各地，当中包括中国新晋艺术家，贯彻KAF推广中国当代艺术、促进文化交流的理念。参展艺术家的作品涵盖雕塑、装置、摄影、表演、录像等艺术形式，结合扩充实境（AR）和虚拟现实（VR），并且用上大量代用人物（surrogate）、替身（proxy）和化身（avatar），把虚拟和幻想的情景融合到当刻的现实。 展览由新美术馆科技发展部策展人及副总监Lauren Cornell策展，而KAF亦委任中国策展人陈抱阳出任展览的助理策展人。 继续
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  奥斯汀·李 @Kaikai Kiki 画廊，东京

  个展 “严肃的作品” 2016.11 BANK荣幸宣布奥斯汀·李的首个日本个展已于近日在Kaikai Kiki画廊开幕。1983年出生的奥斯汀·李，作为一个在数字化领域创作的艺术家受到了许多关注，他熟练地将年轻一代视作日常的像素数据转换成了某种数字情感的绘画。 2016年11月的artnet将奥斯汀·李列入了“10个最值得关注的新兴艺术家”名单中，并将名单中的艺术家描述为“有潜力塑造未来当代艺术的人”。 继续

• HEIDI VOET&KENDELL GEERS @ Belgium

  LIVING IN DREAMS 2017.02.18 继续
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  林科：“边界——星美术馆开馆展第三季” @ 星美术馆，上海，中国

  Group Exhibition "Frontier— Inaugural Exhibition Season 3" 2024.08.18-2024.09.25 林科的作品《 Today 》（单频录像， 02 ’ 48 ”， 2012 年）展于星美术馆展览《边界——星美术馆开馆展第三季》。 在这件视频作品中，林科录制了用 Photoshop 调整一张图片的对比度、渐变以及逐级放大至方形色块的过程，恰好与舒曼的奏鸣曲《 Kinderszen OP.15 》合拍。 展览以“边界（ Frontier ）”为题，讨论艺术的开放性、自由以及创作边界的诸多问题。展览共产出了 32 位国内外重要艺术家自... 继续
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  博尼·拉米雷斯 @纽瓦克艺术博物馆，纽约，美国

  个展 “卡特兰” 2024.04.19 – 2025.03.09 博尼 · 拉米雷斯的 个展 “卡特兰”目前正展于纽瓦克艺术博物馆 ，此次也是艺术家在的首个美术馆个展。 在一年的时间里，艺术家广泛探索了博物馆的藏品，重点关注历史肖像、风景和当代艺术。多米尼加共和国的童年记忆和加勒比海的复杂历史为他的超现实叙事风格提供了灵感。卡特兰（Cattleya）又 称洋兰，原产于中美洲和南美洲，拉米雷斯将其与殖民主义联系在一起。展览探讨了殖民主义的遗留问题和旅游业对加勒比地区的影响，同时也重新想象了抵抗行为的衍生形态。 继续

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  孙一钿 @龙美术馆，上海，中国

  时装合作 “路易威登2024早秋女装大秀” 2024.04.18 孙一钿与路易威登 2024 年早秋合作 项目于4月 18 日正式亮相， 该系列由路易威登女装艺术总监Nicolas Ghesquière诠释。上海 为 “路易威登寰游时装秀”的首站，在本次时装秀的开幕预告中，艺术家孙一钿画中的充气玩偶被巨化到超现实的尺寸，如气球般漂浮在东方明珠、外滩、金茂大厦等地标性建筑物旁。 此次合作采用了 孙一钿七幅充气动物的画作作为视觉元素。孙一钿的创作关注 “物”的概念及本身，她以古典的笔调和光影来刻画看似廉价的“物”，在美术史的静物画里古典笔调常用于塑造精致的物件，艺术家反其道而行之，为这些流水线产品赋予一种神秘而怪诞的庄重感。而这些物本身也反映着艺术家成长的那个高速发展、经济腾飞的时代。 正如艺术家在采访中谈及这次合作， “在古典时代，物的寿命比人的寿命长，而从后工业时代开始，物不断地扩张与膨胀，直至今日，我们被物所包围了。商品不断地更新换代，它们的生命也变得愈发短暂。我觉得生产这些塑料玩具的厂家可能从来没想过他们的这些玩具会成为路易威登包袋上的图案。我认为所有商品都是转瞬即逝的，重要的是物所勾连的这个世界。” 继续
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  孙一钿 @中国美术馆，北京

  群展 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态” 2024.04.06 – 2024.04.16 孙一钿的作品《能拥抱就不说话》目前正展于中 国美术馆展览 “共贯与多元——当代绘画艺术新样态”。 35位 参展艺术家是活跃于当代艺术现场的部分新生创作力量，从60后、 70 后跨越到 90 后，他 们的艺术成长代际跨过了上世纪90年代、新世 纪的00年代和 10 年代。他 们的创作实践围绕绘画这一朴素且原始的媒介展开，将新的艺术语言和现实的中国经验相结合，将国际视野与中国文化贯通，他们的艺术实践既融合了不同传统、类型、图像来源以及形式方法的要素，又不断利用媒介本身的情境动力在看似无关的要素之间建立联系并跨越边界，以证明在视觉信息如此饱和的当下，绘画如何作为一种具有生命力和突破性的技术仍具有基础和本质的价值。 继续