奥利维娅·贾：夜曲

展览《夜曲》的标题源自詹姆斯·麦克尼尔·惠斯勒（James McNeill Whistler）的同名系列风景画作。惠斯勒借用了这一音乐术语，以描绘那些唤起夜晚宁静与内省的作品。他将“夜曲”重新诠释为一种视觉与心理并存的空间——一个记忆、想象与现实静静交汇的领域。

在本次展览中，奥利维娅·贾（Olivia Jia）通过夜晚那种静谧而内省的氛围，探索着记忆的重构与再现。贾出生于美国的华裔家庭，她的创作源自不同文化的交融——是关于家族记忆与个人经历的碰撞。在这一系列作品中，她回归到一种克制的夜色调：蓝、灰与紫的组合，仿佛月光、灯光下的微光，描绘出介于清醒与梦境之间的细微层次。在这些微暗的场景中，贾构建出介于真实与虚构之间的图像，让记忆与想象在静止的瞬间相遇。

每一幅画作都通过“重构”的方式生成。那些来自家庭、档案或完全虚构的物件成为联想的载体，象征着亲密而又不确定的历史。她常以打开的书籍、文件或印刷页面为构图框架，使之成为容纳视觉记忆碎片的储存器。通过将参考图像转化为绘画形式，贾赋予那些原本抽象、模糊甚至半遗忘的回忆以物质性与历史的重量。

在《夜曲》中，书与档案不再是权威的象征，而成为意义被重新协商的想象性框架。贾对文字与图像档案的关注，并非出于验证真伪的意图，而是为了营造一个真实与梦幻并存的空间。夜晚在此既是具象的时间场域，也是一种心理的隐喻——象征反思、孤独，以及在时间流转中重组自我的静谧过程。

通过对记忆与想象的融合，贾邀请观者进入一个亲密而内省的领域——一个映照思想节奏与意识流动的空间。正如夜幕降临后，现实与幻想的边界逐渐模糊，《夜曲》提示我们：记忆从来不是静止的，它始终在生成与展开，如同光线在书页上缓缓褪去。

关于艺术家

奥利维亚·贾（1994年生于伊利诺伊州芝加哥）是一位驻费城的艺术家。她于2017年获得费城艺术大学的艺术学士学位。所获荣誉包括2015年入选耶鲁诺福克夏校的Ellen Battell Stoeckel奖学金，以及费城艺术大学校长奖。近期个展包括：《九种纹样》，Fleisher/Ollman，费城，宾夕法尼亚州（2023年）；《边界》，Margot Samel，纽约州纽约市（2023年）。

其作品被布鲁克林博物馆（纽约，美国）、米德尔斯堡现代艺术学院（英国）、宾夕法尼亚大学Penn Medicine（美国）、棕榈泉艺术博物馆（美国）、华贸美术馆（苏州，中国）、The Bunker（西棕榈滩，美国）、祖泽姆艺术中心（里加，拉脱维亚）等机构收藏。