交织之流

策展人：富源

艺术家：王凝慧，曹淑怡，卡罗莱娜·凯塞多，常羽辰，郑庆和，迈克尔·耐贾尔，包厚华，斯凯·霍平卡，铁木尔·斯琴，张移北

辫状溪流不断雕刻出变化多端的水道，时而分流，时而汇聚，在无休止的流动中穿越地貌——水脉交错、汇合、漂离、回旋，最终向前延展。

本次展览拥抱这种流动性，汇聚了十位艺术家，他们的作品探讨身体、土地与宇宙之间的深层联结，关注关怀与记忆的仪式、跨越时间与地域的亲缘关系，以及对环境议题的诗意表达。如同交错的溪流，这些作品拒绝线性叙事，而是相互交织、不断汇聚，呈现出转化、迁移与韧性的循环。

在这里，身份通过运动得以铭记——跨越边界、传统与环境变迁，成为自我与世界的协商方式，并探索如何在流动的归属中安身立命。《乐园图景》（Pictures of Paradise, 2024）拍摄于老挝，包厚华（Pao Houa Her）邀请父亲带领她重走家族当年的逃亡之路——穿越丛林，抵达湄公河并越境至泰国。当时，她还是婴儿。这些风景承载着记忆与迁徙的印记，既具个人意义，也映照集体经验。斯凯·霍平卡（Sky Hopinka）的 Hocekjįra（2024）探讨流离失所与文化延续的紧张关系。他借鉴原住民账簿艺术（ledger art），在 UV 处理的照片上手工刻写诗句，颠覆传统文献记录，重塑叙事权力。作为记忆的容器，他的图像在地景中镌刻时间的流动，以及胡仲克族（Ho-Chunk Nation）祖先土地的联系。

这持续变动的流域中，选择的家人、文化的遗产和共同的抗争的进一步塑造了我们参与世界的方式。常羽辰在其最新的《珊瑚词典》条目中，延续了她将珊瑚复杂结构转化为虚构创作的实践，以此探讨语言与联结的本质。曹舒怡的雕塑装置运用保存的贝壳与回收材料，构建出跨身体生态的祭坛，唤起日常时间与地质时间的交汇，以及能量的转化。张移北的《头盔》（2024）受海洋生物防御机制的启发，探讨无常，以及适应与腐朽的循环。卡罗莱娜·卡伊塞多（Carolina Caycedo）在其圣加布里埃尔河（San Gabriel River）肖像中，将水体视为生命体与政治行动者，揭示生态与主权的紧密交织。无论是通过保护、适应，还是仪式，这些作品都承认人类与非人类生态系统的脆弱性，并强调对其守护的迫切性。

流动本身亦是穿越世界之间的通道，承载信仰与象征的印记，联结身体与天体，连接熟悉与未知。铁木尔·斯琴（Timur Si-Qin）的《嵌入科拉》（Embedded Kora, 2024）借鉴藏传佛教的转山仪式（kora），以杜鹃花丛构建视觉通道，指向其基因库所在地——中国的横断山脉。郑庆和（Ching Ho Cheng）的《星尘》（Stardust, 1975）将银河视为宇宙家园与统一的隐喻，探讨天体无尽运动与时间的无限流转。迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）则描绘轨道上日益堆积的报废卫星与太空垃圾，直面人类技术扩张在地球之外的无意后果。同时，王凝慧（Alice Wang）的显微摄影捕捉陨石表面的微观景观，模糊科学与神话的边界。这些迷幻的​​形象扭曲感知挑战既定视角，在非线性、量子化的世界中，重塑对物质性的体验。

《交织之流》汇聚了一股持久的联结之力，流经身体、地域与历史，承认纠缠并非束缚，而是一种存在方式——一个不断塑造和重塑我们与土地、记忆及彼此关系的动态过程。

关于策展人

富源是一位作家及策展人，现任KADIST中国合作项目总监。她是2023年亚洲文化协会资助获得者，并担任德英基金会首位策展研究学者。2019至2022年，她担任美凯龙艺术中心创始艺术总监。此前，她于2016至2019年间共同创立并运营北京非营利艺术空间Salt Projects。此外，她还是双语在线出版平台《Heichi Magazine》的创始编辑之一。其评论文章曾发表于 Artforum、Artnews、BOMB、Flash Art、Frieze、Texte zur Kunst、《The New York Times T Magazine》及 Yishu 等艺术媒体。