作者/张馨竹
*原文发布于2026年6月21日
日常之物的痕迹，如何被重新看见？
以“物”为切入点，UCCA陶美术馆呈现的展览“物中藏信”正是一种重新学习观看的邀请。在周啸虎与张移北两位艺术家的委任新作中，物质并非被动等待解释的容器，而是在形成、流转与存续中积累印记，既是时间的见证，也介入历史。两位艺术家以不同的创作路径回应这一命题。
前者从沉船瓷、航海遗存等历史材料出发，追索文明流动留下的痕迹；后者则将目光投向当下，在自然与技术、生命与信息交织的现实中，探寻那些潜藏于日常之中的微弱信号。从一楼周啸虎构建的文化场域中走出，拾级而上，进入张移北的二层展厅，那里是另一种全然不同的寂静。这里没有流水，也没有鸟鸣，展览名为“流水与雀鸟之声”，现场却近乎寂静。被放大的植物种子、随处可见的修理工具、从天花板上悬吊下来的毛熊布偶和两盆迷你仙人掌散落在空间中......它们既像从日常生活里被暂时搬运到展厅，又像原本就属于这里。观众走进去时，会感到身体对空间的迟疑，脚步变慢、视线游移，感官开始寻找那些没有被说出的东西。
感知“物”的入口
当下的我们很少真正缺少信息。屏幕上的新闻、远方的战争、石油与黄金价格的波动，以及几周便迭代一次的AI技术，它们不断把我们推入新的信息刺激之中。但也正因为如此，感知那些不以语言出现的东西反而变得愈发困难。比如一阵风掠过皮肤的触感，家中植物的状态，公共空间在人与人、人与环境之间建立的隐秘连接，或是一种材料本身真实的重量、温度与质地。信息越是汹涌，我们的感受反而越迟钝。
这种迟钝并不偶然。长久以来，我们习惯了源源不断的材料供应，却极少真正注视构成物品的材料本身。日常生活中的铝、玻璃、陶瓷、大理石被当作沉默的背景，我们在使用它们，却很少感受它们，它们被加工、被运输、被消费、被遗忘，最终成为生活秩序中理所当然的一部分。但在张移北的创作中，材料并非被动地接受塑造，它成为不可或缺的对话者。材料存在一种复杂的质感，介于直觉与关系之间，也介于技术、情感与生命经验之间。可以说，张移北的创作为我们提供了一条回到感知本身的路径——各种各样的材料以其自身的重量、温度、形态和彼此之间的连接，帮助人们重新找回一种更直接的感知能力。
走进“流水与雀鸟之声”的展览现场，那些被放置在空间中的物件携带着生活痕迹，却没有被整理成一个以人类为中心的叙事。没有明确的主次、也不急于向观众解释自身，相反，它们像是各自保留着一段尚未说出口的经历，等待观众以身体靠近。空间的安静，也是展览的一部分。
材料是物，而物本身就有着记录的能力。石头记录地质时间，植物种子记录季节和气候，物质天然蕴含的信息，不依赖人类语言的赋予，印记在逐渐沉淀中形成。张移北的作品《流水与雀鸟之声》(2026）中，她便将目光聚焦于当下，那种自然界的周期性变化，根植于环境之中的信息。正如物候学所关注的那样，季节、气候与生命活动之间存在着持续的关联，而这些关联也在潜移默化中塑造着我们感知世界的方式。在铸铝、大理石和拾得物所构筑的场景中，观众可自由穿梭其中，以身体重新建立与物之间的关系。不过，作品并未以真实声响模拟自然，寂静是贯穿始终的。而这也让身体经验和内在感受成为主导，当观众在物件之间绕行、停顿、靠近，又与它们保持距离时，身体不再只是观看的容器，而更像一个接收器，开始捕捉空间中那些微弱而持续的信号。
材料与直觉
在讨论张移北的创作时，外界常将她归类为以材料为出发点的艺术家。但在她的作品中，材料既非绝对的概念、也非被动的工具，它们与艺术家共同生长，进而成为作品。
1992年出生于大庆的张移北曾在伦敦接受雕塑学习，如今工作生活于北京。她并不把雕塑理解为一个稳定而封闭的物体。于她而言，雕塑更像是一种关系——是材料与空间的关系，是物与身体的关系，也是直觉与现实之间不断试探的关系。
作品中的材料跨度也极大，从铝、硅胶、钢铁、玻璃、树脂，到大理石、陶瓷，以及拾得物与现成品。外部观察者往往关注材料的构成，但更深层的命题在于，不仅是艺术家运用材料创造作品，材料的特性也在反向塑造艺术家，使后者成为前者的延伸与反馈。在她看来，艺术家挑选材料，将其组合为潜意识的参照物；但与此同时，艺术家也被材料所选择、所移动。
铝的冷硬、硅胶的柔软、玻璃的脆弱、树脂的凝固感、大理石的沉重，它们都不是中性的。张移北依靠直觉进入空间，选择那些在当下感觉“对”的材料，通过重塑、挪移和即兴组合，使作品逐渐成形。草稿或模型并不一定是创作的第一步，作品常常是在与材料的相处中慢慢发生的。因此，她的创作并不是从一个预设观念出发，再寻找合适的材料去说明这个观念。相反，她更像是先进入一种尚不清晰的感觉，再通过材料把这种感觉一点点推向可见。
这种双向的塑造关系，同样体现在她对“信号”的感知中。她着迷于信号的抓取与接收，看重的并非信息被准确翻译成意义，而是发送与接收之间产生的流动感。在美术馆室外创作的装置作品正是这种感知的延伸，那棵以伪装信号塔为灵感的“仿生树”会在现实中发射人类听不到的频段，防止鸟类筑巢，从而维持人类社会的基站运作。信号可能抵达，也可能在中途消失，但只要流动发生过，关系便已经存在。
重新练习感受
在创作中，张移北并不总是从一个明确主题或概念出发，而更多来自创作当下的状态、情绪与感觉。然而，她也并非任性妄为的创作者，但她相信感觉所承载的远比意识所能把握的更多。
那些被认定为确定的知识与观念，往往源自混沌模糊的感觉，可一旦被固化为可言说的语言，便失去了原本丰富的内涵。因此，她的作品拒绝快速解读，她选择硅胶、钢铁、玻璃、树脂等冷感材质，通过融化和拼接等方式赋予其有机的生命力。她也将自身转瞬即逝的情绪与这些无生命的材料相连，让柔软的、冰冷的、开心的、抑郁的一切最终凝结在作品中，成为一种不需要被定义的存在。
面对她的作品，观看者首先需要放下那些深植于意识中的知识和概念。与其着急追问“这件作品是什么意思”，不如先问自己“我在这里感受到了什么”。是冷，是硬，是迟疑，是不安？还是某种无法说清的亲近感。
并非反对理解，而是把理解稍稍延后。张移北始终希望观众不急于解读，而是先设身处地地感受。当你站在那些材料之间，感到自己的身体被空间牵引、被沉默包围、被某个细节突然击中时，其实你就已经“接通”了她的信号。那一刻，作品不再只是被观看的对象，而成为一种正在发生的关系。
当时代的喧嚣不断削弱我们的感官，张移北的创作恰恰提供了一条返回感知的路径。一组看似散落的材料之所以能构成场域，从来都不依赖外在的框架，而在于它们彼此之间的关系，正是这种关系，为我们重新打开了觉知的门。这里没有声音，却让我们听见物质之间的流动；没有具体的叙事，却让我们读懂物与自我之间的记录。当信息不断加速、感知不断被压缩时，张移北提醒我们，需要重新打开接收信号的能力。
于是，在那片沉默之中，我们终于开始听见无声之物。
