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王芮ARTFORUM评论
“王芮:SEE YOU”展评 2016.01.08 文/富源 *原文 于2016年1月8日发布于ARTFORUM中文网 “这少女并不是青春永驻;更多的时候,她甚至不属于女性。她的身影是一个社会分崩离析的总和。”(Tiqqun,《少女理论》) 若说岛屿是一个孤立、乌托邦的形象,那么海滩则是不断被雕塑和社会化的场域。正如A307公寓中王芮“SEE YOU”个展现场,铺满柔软的“沙滩” ,充满了身体和凝视的痕迹。在王芮最新的录像作品《lovelynightfall》(2015)中,一名身着白色网球短服的性感少女在扁平的海滩画面——是的,就是那些触手可及的风光桌面——前摆出各种为人熟知的模特姿势。她时而撩拨健康发亮的短发,时而微微岔开双腿,前后慢步。她的眼神如同American Apparel的软色情广告一样,永远凝视着镜头。她健康的身体呼应着身后完美、虚构的风景,被投影在有风拂过的白色窗帘上,在催人入睡的音乐中,偶尔被扭曲或搅乱。 与现实主义的最后一击《世界的起源》(1896)不同,这少女的形象不再承担任何震动感知的责任,她甚至可以是库尔贝反对的19世纪学院派绘画中完美光滑女性形象的再世。在此,王芮的“See You”正是对于今天崇尚青春和美丽高于一切,进而在现实中不断被深度殖民的女性身体的描述。库尔贝当年那浓烈、甚至粗暴的性欲化的女性形象在今天早已成为普遍现实,日益壮大的色情产业就是再好不过的例子。而“See You”影像中的少女形象则是消费主义的深层诱惑:这少女被赋予了当代生活的自由和多样性,她可以在社交网站Tumblr上展示自己的化妆技巧和进食障碍;她看起来自信十足,可以用同样的眼神来反击男性的凝视和欲望。艺术家可能黯知,这少女的种种个性的表达亦可能最终被应用到消解个体经验的市场策略之中。然而,作品却并非是在进行一种简单的“反讽”工作,而是通过少女的形象唤起一种个人的记忆和更为新鲜的观看体验。 继续 -
张怡 @ 纽约现代艺术博物馆 MoMA ,美国
"漂浮物 / 张怡和大卫·凯利" 2014.03.15-2014.08.10 《漂浮物》拍摄于中国长江三峡大坝, 作品结合了表演,摄影,数字影像,探索了“场地和虚构的交集”。作品的灵感来源广泛:毛主席公开的畅游长江;儒勒·凡尔纳的著作《海底两万里》;中国经济快速发展的新闻报导和西方观念中亚洲的现代化。 作品在纪实和虚构之间徘徊,探索了这一重新安置 100万人口的大坝建设过程中土地和身份之间的关系。 影片详细记述了一艘大型潜艇的制造和发射过程,开始由一小部分当地的演员在长江流域发射潜艇,然后经过水电坝站到达蓄水池。在整个发射旅途中,艺术家们尝试着将不同形式的表演穿插其中,例如在游泳池里的心理治疗部分中对梦境的回叙和在造船厂上演的一部戏剧等。从字面和象征意义上,抽离出潜在的现实。 展览由影像部门助理馆长 Sally Berger 和副馆长 Ron Magliozzi 策划。 继续 -
张怡 @ 纽约 MoMA PS1,美国
群展“Into Me / Out of Me” 2006.06.25-2006.09.25 张怡作品《在爱里》(2001)展出于MoMA PS1于2006年的展览“Into Me / Out of Me ”中。展览呈现了与进入人体、通过人体和离开人体有关的想象、描述和行为表演。此次展出作品跨度40年,参展艺术家/组合超过130个,展览贯穿了自然科学的框架,历史与神话的对峙,仪式感的实践和对自我的探索。 身体一直以来都是许多当代艺术家的关注重点,包括玛丽娜·阿布拉莫维奇,瓦莉·艾丝波尔, 克里斯·伯顿,布鲁斯·瑙曼,卡罗里·施妮曼,奇奇·史密斯和安迪·沃霍尔等,这些艺术家都参加了此次展览。从汉娜·威尔克不屈的自画像、马修·巴尼基于表演的装置,到辛迪·舍曼的超现实摄像照片和卡拉·沃克的美国内战前人物图像,“Into Me / Out of Me”审视 了艺术家们通过充满脆弱与冲击、疾病与痛苦,温柔与暴力的图像 对自我和他人的物理、精神界限进行探索。 在展览的画册文章的第一章节“世代延续 的仪式” 中,策展人... 继续
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