艺术家新闻

张怡《ArtAsiaPacific》封面报道

《绝望、坦荡又强势的欲望》 2019.07 文/ Ysabelle Cheung 作品“奶债”表现了艺术家张怡近期对悲伤、死亡和环境的诸多担忧，但也让人回想起她最早的作品-自她20世纪90年代中期的那段年轻又激进的青年时光 开始探究的关于解构身体和身份的相关议题。虽然她最初对成为一名画家感兴趣，但在加州大学圣地亚哥分校（UCSD)学习行为艺术家埃莉诺·安廷(Eleanor Antin)后，（行为艺术家埃莉诺·安廷以作品在一个月内速成节食中并拍下自己裸体瘦弱的照片而出名），她转而开始探索行为表演。1994年毕业后，她搬到了纽约，并与实验艺术和地下俱乐部运动为伍，在Exit Art和一些在市中心画廊等艺术空间以及肉库区（Meatpacking）的Clit Club和东村的Performance Space 122等跨界场所表演。在这些表演中，张怡演绎着看似没有剧本的行为，扭曲了女性气质的比喻，比如在她的牙齿之间拿着一个水晶球，强迫自己微笑，同时穿着传统的白色婚纱；狼吞虎咽地吃着“阴茎”热狗；或者打碎她塞进连裤袜里的鸡蛋，卵子顺着她的双腿滑落，破坏了她朴素的职场女工套装。 张怡在20世纪90年代末至21世纪初的表演不仅与性、亚洲女性身份有关，而且还结合文化禁忌挑衅性混合。在“甜瓜”(1998)中，她一边吃着自己的“乳房”-裹在胸罩里的出汁哈密瓜-一边谈论着姑妈的去世。在“为阿布拉莫维奇爱着谷克多”(2000年)中，张怡模仿艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇́1996年吃生菜的行为，张怡和另一位和自己面貌相像的女表演者轮流吃一个白洋葱，在她们的嘴之间来回传递。这个动作的录像片段在视频中向后播放，这样洋葱就会逐渐重塑，两个数字的眼泪流会收缩成水滴。后来，张怡在“爱”(2001)的双频道视频中记录了与父母相同的亲密行为，在视频中，她挑战了传统的家庭感情-看起来像是她和父母在接吻-以及繁殖的循环，因为他们都在从嘴里“生产”洋葱，扮演着平等的角色。而不是母亲和父亲“生产”一个孩子。在这些影像中，张怡象征性地放弃了自己的一部分，进入无生命的物体，只是吞噬它们，字面上或比喻地，很像神话中的奥罗波若蛇（意味“轮回”）的象征，一条蛇或龙吃自己的尾巴，象征着永恒或无尽的变化周期。通过这些行为，张怡以自己的方式重新找回了对自我的概念-如虚荣或自恋-这是对父权统治下对女性身体的征服的一种否定。 这些自我消费和整体性的概念在1999年首次在纽约杰克·蒂尔顿画廊(Jack Tilton Gallery)上演的“喷泉”(Fountain)中得到了最清晰的体现。为了这个项目，张怡在空间的地板上安装了一面大圆镜，并用水覆盖了它。她穿着一套不起眼的灰色套装，跪在地上，从镜子里吐出液体，似乎在用自己的倒影反复接吻长达35到40分钟。这些行为让人想起雅克·拉康(Jacques Lacan)的“镜像阶段”(Mirror Stage)的概念，在这个阶段，幼儿在真实或社会产生的反射中看到自己，引发了支离破碎的婴儿意识与脆弱的身体之间的终身冲突，以及新出现的统一的身体形象。作为对种族主义亚裔美国女性的回应，社会通常通过她破碎的部分-正如文化理论家安妮·郑安妮(Anne Anlin Cheng)可能会说的“装饰”-来看待这个想法，张怡的脸朝着银色的表面移动，不断地破碎和统一她的形象，并揭示出一个流动的、移动的、能够重新回到身体中的自我，她带着喧闹，狂热的兴致这样做。 张怡的极端行为表演反应了她作为亚裔女性所经历的政治意识形态与个体创伤，她常将自身边界推到正常生理和心理极限之外。“剃须”(1998)由五分钟的紧张动作组成，艺术家试图蒙着眼睛剃掉阴毛，刀片有时危险地就置于她的生殖器附近。在古怪的性爱视频-表演“(无题）鳗鱼”(2001)中，她把活的蠕动的鳗鱼塞进扣子扣的衬衫里，无法控制地蠕动，努力控制自己的厌恶和衬衫里面的生物不可预知的颠簸。“舞台惊恐”系列(2002-04)描绘了张怡坐在马桶上享用外卖食物的故事。之后她会立即清理胃里的东西，并在一个小时内重复这些动作。后来，她回忆说，通过这些作品，就像喷泉一样，她“将获得灵魂出窍的体验。因为我只是在一个地方待了这么久。我表演了很长一段时间的作品“喷泉”，喝了这么多水差点就死了。我一点也不知道。我是个白痴。当我第一次为制作鳗鱼时，时间变慢了，因为我害怕像蛇一样的动物。我不知道已经过去了多少时间。现在回想起来，似乎是一次创伤经历。” 渐渐地，2000年代，张怡开始“走出表演框架”，将对身份认同的思考转移到其他“身体”上-风景、电影或其他。在摄影和影像系列“扭曲”(2000-02)中，张怡戏谑地象征着这种超脱-从“我”作为主体，到“我”作为导演（架构者）-从腰部以上记录自己，从腰部以下记录另一个没有面孔的女人，把两个人安排成一个身体。她穿着一身猩红色和金色相间的套装，摆出一副模棱两可的姿势，面对着一个超性却又端庄的亚洲女性的悖论事实。正如Oishi所写的：“坏亚洲人”，比如张怡，“通过与流行文化的反常认同和关系找到自己的声音，这种认同和关系揭示、调整和玩弄使文化流行的激进幻想、恐惧和表现。”在这里，张怡兴高采烈地玩弄着那些幻想；她傻笑着，好像是在嘲弄那些试图为了自己的快乐而将她的身体物化，却失败了的观众。... 继续

张怡 @ 大馆当代美术馆，香港

艺术表演《奶债》 2019.06.18 “奶债”艺术表演 时间: 6月8日，2019 6:30pm-8pm 地点: 赛马会立方 JC Cube 由香港大学艺术系呈现 ASAP周边活动 《奶债》是艺术家张怡特地为香港创作的表演，通过母性探索个体的行为与集体的恐惧，也探讨恐惧与欲望的界限、人们彼此报恩或报怨的关系。她借着地方和归属在情感和情绪上所引起的共鸣，展现对地理、土地和身体的关注。 继续

陈哲 @ 悉尼白兔美术馆，澳大利亚

群展“热血” 2019.03.15-2019.08.04 BANK荣幸宣布艺术家陈哲参展澳大利亚悉尼白兔美术馆2019年开年新展“热血”。“热血”展出了23位敢于冒险的艺术家们。他们嬉戏、不敬-有时彻头彻尾的颠覆性，他们探索的主题从性欲和身体脆弱到精神狂喜和创伤记忆。 陈哲的作品《蜜蜂》与《可承受的》与一群生活在这个复杂世界的艺术家中共同展出，他们的作品似乎在柏林或是北京都有迹可循。无论他们属于四海为家的千禧一代还是前卫一代，他们都拒绝被贴上性别、年龄或民族认同的标签。 “热血”展示了一群令人兴奋的艺术家，他们属于批评家芭芭拉·波拉克(Barbara Polack)所说的“后护照时代”：他们参与全球艺术讨论，采用新的新兴技术，并混淆了对中国艺术外观的陈旧期望。自20世纪90年代中国当代艺术在国际艺术舞台上轰动一时以来，中国社会的巨变反过来又改变了中国当代艺术的本质。热血沸腾的艺术家们反思他们的中国社会-也反思我们的社会。随着历史被拆除、修改、重新解释和更新，身份和意义的问题变得越来越紧迫。 继续

张怡 @ 悉尼白兔美术馆群展，澳大利亚

群展“热血” 2019.03.15-2019.08.04 BANK荣幸宣布艺术家张怡参展澳大利亚悉尼白兔美术馆2019年开年新展“热血”。“热血”展出了23位敢于冒险的艺术家们。他们嬉戏、不敬-有时彻头彻尾的颠覆性，他们探索的主题从性欲和身体脆弱到精神狂喜和创伤记忆。 行为艺术家张怡的作品《架构》（Configurations）沿着南水北调工程这一工程奇迹和历史上最大的引水工程的路线，从南向北横贯中国。她的作品一直受到禁忌和思维定式的困扰，故此她决定每次发现一条新的导水管，她就会在自制的“女性泌尿器”中收集自己的小便，以作为她身体力行旅行的证据。 “热血”展示了一群令人兴奋的艺术家，他们属于批评家芭芭拉·波拉克(Barbara Polack)所说的“后护照时代”：他们参与全球艺术讨论，采用新的新兴技术，并混淆了对中国艺术外观的陈旧期望。自20世纪90年代中国当代艺术在国际艺术舞台上轰动一时以来，中国社会的巨变反过来又改变了中国当代艺术的本质。热血沸腾的艺术家们反思他们的中国社会-也反思我们的社会。随着历史被拆除、修改、重新解释和更新，身份和意义的问题变得越来越紧迫。 继续

王芮 @Salt Projects，中国北京

个人项目“你本不能到达这里，你知道的” 2018.06.20-2018.07.20 一阵来自网络世界的微风，时而让人身心舒畅，时而让人目眩头晕。以匿名的虚拟身份驰骋在信息高速公路上，并不代表可以完美地消失在数据的尽头，相反这样的运动塑造了新的生命。作为成长于网络信息之下的年轻一代，艺术家王芮选择在信息之海中寻找一种和谐的存在形式：全身心地投入并享受网络漫游所带来的新鲜信息，并用更为真切敏感的状态拥抱真实时空中的每一次叶落及花开。 当然，全身心地与网络连接有时也会造成消极的结果：当搜索都成为被动的可被预测的数据，当毫无节制的浏览造成了感官的疲倦与麻木，当信息的无限包裹让人无法分清现实与虚拟的边界因而迷失自己，但这并不妨碍身为艺术家的王芮寻找并创造自己的算法。“你本不能到达这里，你知道的”是艺术家在网络漫游中发现的一句墙体标语，其真假已经难以辨别，它像是来自先知的一次善意的提醒，暗示着不为人知的秘密以及探知的欲望及危险。不断更新与沉降的网络图像成为艺术家观察及存档现实时空碎片的方式，而此次在Salt Projects的个人项目中，王芮以轻盈而幽默的方式构建了网络世界中自我身份、情感与欲望的物质转化路径，呈现了她基于网络漫游而产生的对于真实世界的全新感知。 继续

张怡 @ 纽约皇后美术馆，美国

个展 “游移湖 2009-2017” 2017.09.17-2018.02.18 BANK荣幸宣布张怡（Patty Chang）个展“游移湖，2009 - 2017”将于纽约皇后美术馆展出。展览将呈现艺术家迄今为止最为抱负之作——“游移湖（2009 - 2017）”，该项目在宏大的叙事构建中重新定义了艺术家、图像、物件及行为的角色和作用。其中部分选作已于2016上海双年展以及早前艺术家在BANK的个展中首次展出。此次于皇后美术馆的展览结合了影像、摄影、雕塑、一份特别出版物和行为表演，“游移湖”项目将首次以其全貌呈现给观众。展览将于9月17日开幕，并持续至2018年2月18日。 展览的构造旨在重现故事从地理、历史、神学文化、小说及个人经历等方面的复杂发展。这个长达多年的项目部分受启发于19世纪与20世纪交替期探险家斯文·赫定的著书《游移湖》（1938），该书记录了一个位于中国沙漠地区的水体的迁移；与此同时项目还以编年史的方式记录了艺术家父亲的逝世、艺术家本人的孕辰和其儿子的诞生。 继续

海蒂·芙欧特 @ 比利时

群展“它是如此美丽，却又如此脆弱” 2017.06.24-2017.01.10 BANK荣幸宣布海蒂·芙欧特参与的展览“它是如此美丽，却又如此脆弱”将于6月23日在比利时根特的S.M.A.K.美术馆开幕，由Wim Lambrecht策展，展览将持续至10月1日。此次展览的出发点源自Lambrecht对转瞬即逝的艺术形式的兴趣，海蒂·芙欧特展出的作品是其使用中国的色情杂志和建筑材料创作于200“它是如此美丽，却又如此脆弱”8年的综合材料装置作品《全世界开始摇摆》。 展出作品 在作品《全世界开始摇摆》中，海蒂•芙欧特用在上海书报亭发现的色情杂志折叠成日本折纸，形成花束。这些裸体女人的状态作为欲望的符号被作为与之想等同的符号——花朵重新展开，这些彩色花朵被放入由水泥砖块凿出的花瓶中，从而使这种阳刚的建筑材料及其所折射出的中国大规模城市化建设在栖身其中的花朵和艺术家所给予的优美典雅的造型中注入了女性的特质。 关于艺术家 海蒂·芙欧特（1972年出生于比利时），以其前卫、幽默的当代艺术创作被广泛认可。目前主要在欧洲和亚洲开展艺术实践，创作中常使用两地的资源和资料作为其实践的观念素材。其艺术体系可被概括为日常生活和材料的奇妙结合。其作品曾在上海当代艺术博物馆，上海当代艺术馆、杭州纤维艺术三年展，台北IT Park，比利时WIELS当代艺术中心，洛杉矶L&M Arts，和立陶宛当代艺术中心展出。此外，其作品也是上海K11的永久陈列。 继续

张怡 @ 上海当代艺术博物馆，中国

讲座“再架构” 2017.05.12 上世纪90年代末，第11届上海双年展参展艺术家张怡（Patty Chang）屡次於纽约多间中型剧院作行为展演，并以单频录像记录其行为作品，她亦藉此确立名声。作品中，张怡裸露她的身体，展示其性别和种族，挑战社会风俗和道德标准，质疑西方传统视角人们对亚裔美籍女性的行为规范。艺术家穿着端庄拘谨的上班女性制服，运用食物（哈密瓜和洋葱），活生生的动物（鳗鱼）和液体（水）做出各种动作，完成一幕幕挑战肉体忍耐力的壮举，时刻窥探失落与欲望的分界。 张怡十分注重运用科技保存其作品，这使她有别於其他以忍耐力为本的行为艺术家。在现场展演《喷泉》（1999）时，地面放有一面被浅水覆盖的镜子，她在镜子上跪下，然後用嘴巴吸啜丶咽下地面的水；在演出录像中，她将周遭的环境裁掉，将影像九十度旋转，使自己看似在缓缓深吻自身的倒影。另一部着名录像作品《在爱里爱着》（2001），则以慢动作播放热泪盈眶的张怡与父母亲嘴，但事实上，影片是他们咀嚼一个生洋葱，再用嘴巴来回传递洋葱的倒播片段。 2016年张怡在上海双年展上，展出的是她的作品《游移湖》。当时怀孕的张怡，在乌兹别克斯坦一边挤奶，一边对“流动”进行思考，带着《白鲸记》的忧伤灵魂为抹香鲸洗浴。2017年，张怡为上海带来的是她的最新作品《架构》（Configurations ），一件基于艺术家跟踪“南水北调工程”的旅行作品。“南水北调工程”的中线工程建设了世界上最长的，这条沟渠从汉江中上游的河南南阳淅川丹江口水库到北京郊区的水库。对艺术家来说，她感兴趣的是排尿、高架渠、黄河历史性的洪水，最后到黄河的历史洪灾中，从人体的角度对中国的帝国史进行思考。 这次讲座，艺术家将系统性地介绍她在美国不同年代的作品，从《喷泉》、《在爱里》到《架构》并分享这么多年她对于华人、女性身份的探索与思考。同时，M+视觉文化博物馆策展人姚嘉善（Pauline Yao）将作为讲座嘉宾出席此次讲座，相关文章，请见：姚嘉善 評 张怡 / BANK ARCHIVES 。 与会者介绍 • Patty Chang 张怡 张怡，是一个以表演、录像和装置为创作形式的跨学科艺术家。她曾在纽约现代美术馆，纽约新美术馆，加州大学汉莫美术馆，芝加哥当代艺术博物馆，以及瑞典斯德哥尔摩现代美术馆等艺术机构举办个展。她于2009年获得了柏林美国研究院的视觉艺术奖学金， 2014年获得了古根海姆奖学金。张怡在2016年第11届上海双年展中展出了其最新项目“游移湖”，... 继续

张怡 @ 第11届上海双年展

上海当代艺术博物馆 2016.11.11-2017.03.12 张怡的影像装置《游移湖》亮相第11届上海双年展“何不再问：正辩，反辩，故事”，本届双年展由Raqs媒体小组（Raqs Media Collective）担任主策展人。 “《游移湖》是一个个人的，关联的，对于哀悼、关怀、地缘政治和景观的叙事冥想。游移湖项目继续了我对文化假象的兴趣。在这项工作中，我回到了用我的身体来表演以及通过表演来体现对环境的探究上。作品用水来作为政治和诗学的媒介。该项目受由斯文·赫定的著作《游移湖》启发。在20世纪初，瑞典探险家斯文·赫定由中国政府委托寻找一个现代丝绸之路，或通过中国西部驾车前往沙漠的路线。同时，他记录了他的旅途发现并标注了游移湖。游移湖神秘地从原来的位置消失，在不同的地方被发现之前就已经被错误的标记和丢失了。令我感兴趣的是：当一个地域移动位置，它的错位如何令人开始质疑那些系统和建立在系统周围的身份。这让我开始考虑不稳定的景观是如何制造镜像和破裂我们的现实，地点和自我。” 继续

王芮ARTFORUM评论

“王芮：SEE YOU”展评 2016.01.08 文／富源 *原文 于2016年1月8日发布于ARTFORUM中文网 “这少女并不是青春永驻；更多的时候，她甚至不属于女性。她的身影是一个社会分崩离析的总和。”（Tiqqun，《少女理论》） 若说岛屿是一个孤立、乌托邦的形象，那么海滩则是不断被雕塑和社会化的场域。正如A307公寓中王芮“SEE YOU”个展现场，铺满柔软的“沙滩” ，充满了身体和凝视的痕迹。在王芮最新的录像作品《lovelynightfall》（2015）中，一名身着白色网球短服的性感少女在扁平的海滩画面——是的，就是那些触手可及的风光桌面——前摆出各种为人熟知的模特姿势。她时而撩拨健康发亮的短发，时而微微岔开双腿，前后慢步。她的眼神如同American Apparel的软色情广告一样，永远凝视着镜头。她健康的身体呼应着身后完美、虚构的风景，被投影在有风拂过的白色窗帘上，在催人入睡的音乐中，偶尔被扭曲或搅乱。 与现实主义的最后一击《世界的起源》（1896）不同，这少女的形象不再承担任何震动感知的责任，她甚至可以是库尔贝反对的19世纪学院派绘画中完美光滑女性形象的再世。在此，王芮的“See You”正是对于今天崇尚青春和美丽高于一切，进而在现实中不断被深度殖民的女性身体的描述。库尔贝当年那浓烈、甚至粗暴的性欲化的女性形象在今天早已成为普遍现实，日益壮大的色情产业就是再好不过的例子。而“See You”影像中的少女形象则是消费主义的深层诱惑：这少女被赋予了当代生活的自由和多样性，她可以在社交网站Tumblr上展示自己的化妆技巧和进食障碍；她看起来自信十足，可以用同样的眼神来反击男性的凝视和欲望。艺术家可能黯知，这少女的种种个性的表达亦可能最终被应用到消解个体经验的市场策略之中。然而，作品却并非是在进行一种简单的“反讽”工作，而是通过少女的形象唤起一种个人的记忆和更为新鲜的观看体验。 继续

张怡 @ 纽约 MoMA PS1，美国

群展“Into Me / Out of Me” 2006.06.25-2006.09.25 张怡作品《在爱里》（2001）展出于MoMA PS1于2006年的展览“Into Me / Out of Me ”中。展览呈现了与进入人体、通过人体和离开人体有关的想象、描述和行为表演。此次展出作品跨度40年，参展艺术家/组合超过130个，展览贯穿了自然科学的框架，历史与神话的对峙，仪式感的实践和对自我的探索。 身体一直以来都是许多当代艺术家的关注重点，包括玛丽娜·阿布拉莫维奇，瓦莉·艾丝波尔， 克里斯·伯顿，布鲁斯·瑙曼，卡罗里·施妮曼，奇奇·史密斯和安迪·沃霍尔等，这些艺术家都参加了此次展览。从汉娜·威尔克不屈的自画像、马修·巴尼基于表演的装置，到辛迪·舍曼的超现实摄像照片和卡拉·沃克的美国内战前人物图像，“Into Me / Out of Me”审视 了艺术家们通过充满脆弱与冲击、疾病与痛苦，温柔与暴力的图像 对自我和他人的物理、精神界限进行探索。 在展览的画册文章的第一章节“世代延续 的仪式” 中，策展人... 继续