艺术家新闻

张怡 @ 悉尼白兔美术馆群展，澳大利亚

群展“热血” 2019.03.15-2019.08.04 BANK荣幸宣布艺术家张怡参展澳大利亚悉尼白兔美术馆2019年开年新展“热血”。“热血”展出了23位敢于冒险的艺术家们。他们嬉戏、不敬-有时彻头彻尾的颠覆性，他们探索的主题从性欲和身体脆弱到精神狂喜和创伤记忆。 行为艺术家张怡的作品《架构》（Configurations）沿着南水北调工程这一工程奇迹和历史上最大的引水工程的路线，从南向北横贯中国。她的作品一直受到禁忌和思维定式的困扰，故此她决定每次发现一条新的导水管，她就会在自制的“女性泌尿器”中收集自己的小便，以作为她身体力行旅行的证据。 “热血”展示了一群令人兴奋的艺术家，他们属于批评家芭芭拉·波拉克(Barbara Polack)所说的“后护照时代”：他们参与全球艺术讨论，采用新的新兴技术，并混淆了对中国艺术外观的陈旧期望。自20世纪90年代中国当代艺术在国际艺术舞台上轰动一时以来，中国社会的巨变反过来又改变了中国当代艺术的本质。热血沸腾的艺术家们反思他们的中国社会-也反思我们的社会。随着历史被拆除、修改、重新解释和更新，身份和意义的问题变得越来越紧迫。 继续

王芮ARTFORUM采访

王芮谈“你本不能到达这里，你知道的” 2018.07.18 文／采访／缪子衿 *原文 于2018年7月12日发布于ARTFORUM中文网 王芮在Salt Projects的个人项目'你本不能到达这里，你知道的'（You weren't supposed to be able to get here you know）以两幅电脑拼贴作品为出发点，逐步叠加代表自身日常状态的图像。产生于网络世界的图像经过艺术家物质化的转换，和来自现实世界的图像并置，模糊了视觉信息与其载体之间的界限。作品之外，空间里还包括书籍、CD、画具、生活用品以及打包箱——王芮推进这个项目的同时恰好需要收拾行李，从北京搬去上海；来自艺术家工作室的私人物品和待寄的包裹填充着展厅，为作品提供了一种临时的、不稳定的环境。这也回应了王芮的实践方法，创作即是不断质疑自己如何在多种状态（工作、生活、现实、网络、电脑图像、架上绘画）间切换的结果。 选择把自己的私人生活展示给观众不会让我忐忑不安，因为展厅中形成的观看和我本身并不发⽣实质的关系，反而与陌⽣人面对面的交流需要我⿎足勇⽓，经历一个漫⻓而痛苦的过程才能深入讨论。将作品呈现给观众才是最令我感到害羞的事，因为作品⾥的我是无法遮掩的。Salt Projects邀请我做个人项⽬，起初我通过三维建模软件SketchUp尝试过⼀些布展效果，但都是按照常规的⽅法把作品⼲净、完整地布置在空间⾥，这种⽅式让自己觉得有点无聊。艺术家如果不能充分利用一个物理空间所能带给观众的体验，拍些美美的照⽚放在⽹页上让人浏览岂不是更好？事实上，我觉得网络观展是⼀种⾮常舒适的体验，因为数字平⾯留给观众更多想象空间，⽽展览现场则包含实体细节。我需要在Salt Projects设立⼀个框架把作品串联起来，恰好当时自己工作室的仓库⾥有准备搬去上海的若⼲个⼈物品，收纳在打包好的纸箱里，它们体现了我当下的状态。展厅中，由胶带封住的打包箱、铺陈在台面与货架上的书籍、日用品、画具等构成的现实世界中的我，与墙上作品所代表的来⾃精神世界的我形成对⽐。所有物品的摆放基于⼀种⾃然的、日常的秩序感。 我和Salt Projects的两位策展人富源、韩馨逸很早之前就认识，在这次合作的过程中，我们共同讨论展览的方向与问题。比如，原本我想以“醒醒”为展览标题，它既是我⽬前的状态也是我对⾃⼰说的话。“醒醒”不仅仅是指从虚拟回到现实或从现实回到虚拟，而是提醒自己不要太在某种状态里。可能“醒醒”还是太直⽩了，我们最终选择了一个委婉的展览名。“你本不能到达这里，你知道的”这句墙体标语来⾃⼀款基于网络的虚拟游戏Second... 继续

张怡 @ 纽约皇后美术馆，美国

个展 “游移湖 2009-2017” 2017.09.17-2018.02.18 BANK荣幸宣布张怡（Patty Chang）个展“游移湖，2009 - 2017”将于纽约皇后美术馆展出。展览将呈现艺术家迄今为止最为抱负之作——“游移湖（2009 - 2017）”，该项目在宏大的叙事构建中重新定义了艺术家、图像、物件及行为的角色和作用。其中部分选作已于2016上海双年展以及早前艺术家在BANK的个展中首次展出。此次于皇后美术馆的展览结合了影像、摄影、雕塑、一份特别出版物和行为表演，“游移湖”项目将首次以其全貌呈现给观众。展览将于9月17日开幕，并持续至2018年2月18日。 展览的构造旨在重现故事从地理、历史、神学文化、小说及个人经历等方面的复杂发展。这个长达多年的项目部分受启发于19世纪与20世纪交替期探险家斯文·赫定的著书《游移湖》（1938），该书记录了一个位于中国沙漠地区的水体的迁移；与此同时项目还以编年史的方式记录了艺术家父亲的逝世、艺术家本人的孕辰和其儿子的诞生。 继续

艺术小组政纯办（PSFO）@深圳华·美术馆

群展 “用我们的红包，还你喜欢的蓝色” 2017.07.16 在政纯办成立12周年之际，本次展览将展出11件（组）作品，除了部分小组经典之作以外，还将呈现近期为深圳创作的一系列新作。这些最新作品基于政纯办对深圳——这一在经济、政治、文化、社会生活方面都具有特殊性的城市的考察和认识，结合小组自身独特视角，通过公众物品收集、实地拍摄、现成品收购等方式，对设计、生产、制造、艺术、生活等关键词进行思考、探讨和社会互动，也是对设计之都深圳30多年发展历程的艺术化总结。 继续

张怡 @ 上海当代艺术博物馆，中国

讲座“再架构” 2017.05.12 上世纪90年代末，第11届上海双年展参展艺术家张怡（Patty Chang）屡次於纽约多间中型剧院作行为展演，并以单频录像记录其行为作品，她亦藉此确立名声。作品中，张怡裸露她的身体，展示其性别和种族，挑战社会风俗和道德标准，质疑西方传统视角人们对亚裔美籍女性的行为规范。艺术家穿着端庄拘谨的上班女性制服，运用食物（哈密瓜和洋葱），活生生的动物（鳗鱼）和液体（水）做出各种动作，完成一幕幕挑战肉体忍耐力的壮举，时刻窥探失落与欲望的分界。 张怡十分注重运用科技保存其作品，这使她有别於其他以忍耐力为本的行为艺术家。在现场展演《喷泉》（1999）时，地面放有一面被浅水覆盖的镜子，她在镜子上跪下，然後用嘴巴吸啜丶咽下地面的水；在演出录像中，她将周遭的环境裁掉，将影像九十度旋转，使自己看似在缓缓深吻自身的倒影。另一部着名录像作品《在爱里爱着》（2001），则以慢动作播放热泪盈眶的张怡与父母亲嘴，但事实上，影片是他们咀嚼一个生洋葱，再用嘴巴来回传递洋葱的倒播片段。 2016年张怡在上海双年展上，展出的是她的作品《游移湖》。当时怀孕的张怡，在乌兹别克斯坦一边挤奶，一边对“流动”进行思考，带着《白鲸记》的忧伤灵魂为抹香鲸洗浴。2017年，张怡为上海带来的是她的最新作品《架构》（Configurations ），一件基于艺术家跟踪“南水北调工程”的旅行作品。“南水北调工程”的中线工程建设了世界上最长的，这条沟渠从汉江中上游的河南南阳淅川丹江口水库到北京郊区的水库。对艺术家来说，她感兴趣的是排尿、高架渠、黄河历史性的洪水，最后到黄河的历史洪灾中，从人体的角度对中国的帝国史进行思考。 这次讲座，艺术家将系统性地介绍她在美国不同年代的作品，从《喷泉》、《在爱里》到《架构》并分享这么多年她对于华人、女性身份的探索与思考。同时，M+视觉文化博物馆策展人姚嘉善（Pauline Yao）将作为讲座嘉宾出席此次讲座，相关文章，请见：姚嘉善 評 张怡 / BANK ARCHIVES 。 与会者介绍 • Patty Chang 张怡 张怡，是一个以表演、录像和装置为创作形式的跨学科艺术家。她曾在纽约现代美术馆，纽约新美术馆，加州大学汉莫美术馆，芝加哥当代艺术博物馆，以及瑞典斯德哥尔摩现代美术馆等艺术机构举办个展。她于2009年获得了柏林美国研究院的视觉艺术奖学金， 2014年获得了古根海姆奖学金。张怡在2016年第11届上海双年展中展出了其最新项目“游移湖”，... 继续

PATTY CHANG @威尼斯双年展，威尼斯

威尼斯双年展平行展“海洋档案" 2017.05.09 My Art Guides Venice Meeting Point 于5月9日-12日即威尼斯双年展开幕的四天内在海军官员俱乐部（Arsenale入口处的拐角处）举行。今年，Lightbox总监Mara Sartore 和My Art Guides主编与MAP Office (由Laurent Gutierrez和Valerie Portefaix组成的艺术家组合)合作，选择展出的艺术家。 作为参展艺术家之一的Patty Chang（张怡）将展出其近期项目“Invocation for a Wandering... 继续

王芮ARTFORUM评论

“王芮：SEE YOU”展评 2016.01.08 文／富源 *原文 于2016年1月8日发布于ARTFORUM中文网 “这少女并不是青春永驻；更多的时候，她甚至不属于女性。她的身影是一个社会分崩离析的总和。”（Tiqqun，《少女理论》） 若说岛屿是一个孤立、乌托邦的形象，那么海滩则是不断被雕塑和社会化的场域。正如A307公寓中王芮“SEE YOU”个展现场，铺满柔软的“沙滩” ，充满了身体和凝视的痕迹。在王芮最新的录像作品《lovelynightfall》（2015）中，一名身着白色网球短服的性感少女在扁平的海滩画面——是的，就是那些触手可及的风光桌面——前摆出各种为人熟知的模特姿势。她时而撩拨健康发亮的短发，时而微微岔开双腿，前后慢步。她的眼神如同American Apparel的软色情广告一样，永远凝视着镜头。她健康的身体呼应着身后完美、虚构的风景，被投影在有风拂过的白色窗帘上，在催人入睡的音乐中，偶尔被扭曲或搅乱。 与现实主义的最后一击《世界的起源》（1896）不同，这少女的形象不再承担任何震动感知的责任，她甚至可以是库尔贝反对的19世纪学院派绘画中完美光滑女性形象的再世。在此，王芮的“See You”正是对于今天崇尚青春和美丽高于一切，进而在现实中不断被深度殖民的女性身体的描述。库尔贝当年那浓烈、甚至粗暴的性欲化的女性形象在今天早已成为普遍现实，日益壮大的色情产业就是再好不过的例子。而“See You”影像中的少女形象则是消费主义的深层诱惑：这少女被赋予了当代生活的自由和多样性，她可以在社交网站Tumblr上展示自己的化妆技巧和进食障碍；她看起来自信十足，可以用同样的眼神来反击男性的凝视和欲望。艺术家可能黯知，这少女的种种个性的表达亦可能最终被应用到消解个体经验的市场策略之中。然而，作品却并非是在进行一种简单的“反讽”工作，而是通过少女的形象唤起一种个人的记忆和更为新鲜的观看体验。 继续

张怡 @ 纽约现代艺术博物馆 MoMA ，美国

"漂浮物 / 张怡和大卫·凯利" 2014.03.15-2014.08.10 《漂浮物》拍摄于中国长江三峡大坝， 作品结合了表演，摄影，数字影像，探索了“场地和虚构的交集”。作品的灵感来源广泛：毛主席公开的畅游长江；儒勒·凡尔纳的著作《海底两万里》；中国经济快速发展的新闻报导和西方观念中亚洲的现代化。 作品在纪实和虚构之间徘徊，探索了这一重新安置 100万人口的大坝建设过程中土地和身份之间的关系。 影片详细记述了一艘大型潜艇的制造和发射过程，开始由一小部分当地的演员在长江流域发射潜艇，然后经过水电坝站到达蓄水池。在整个发射旅途中，艺术家们尝试着将不同形式的表演穿插其中，例如在游泳池里的心理治疗部分中对梦境的回叙和在造船厂上演的一部戏剧等。从字面和象征意义上，抽离出潜在的现实。 展览由影像部门助理馆长 Sally Berger 和副馆长 Ron Magliozzi 策划。 继续