唐宋

所有的艺术都植根于其孕育的环境，这样的观点致使抽象艺术可能比以往更鲜少与社会联系和个人心理相关联。抽象表现主义是一种战争艺术，出现于世界秩序崩坏的20世纪40年代。早期抽象表现主义时常被归因于一个混乱的世界，一个蔓延反法西斯、反政治和纯粹主义的自我毁灭的世界。这个展览中的画，便是根源于艺术家暴风雨般的生活，在画布上暗潮涌动。

唐宋是一位中国的前卫传奇艺术家，成年后大部分时间都在国外度过。他过去的14年的作品记录了他回到中国的过程——他的出生地和艺术生涯开始的地方。这些作品在精神和形式上可以被描述为抽象表现主义，但同时也体现了这位艺术家的回归背后的复杂性。2007年，唐宋回到中国，在北京、杭州和上海的工作室开始游牧式地创作，却很少参展。返乡并非如期遇中充满喜悦的场合，失去了与故土的感情和联系，曾被遗忘的鬼魂幽灵浮游徐徐。他的回归绝非为了与失落的故土和人重新联结，而是一种内在探索的催化剂。当一个人试图超越时间和空间的难题时，正是时间和空间本身造就了有力的作品。每幅画布上复合、创伤的图层都标志着一段历史，同时向内触及了灵魂的内在自我，也向外触及了普世未知的永恒。

唐宋成长于经济改革的狂欢和中国传统文化的双重时代背景，他曾就读于中国美术学院国画系。他记得，当时“没有’当代’这样的东西，没有任何词语能够恰当地描述当时发生的事情。新要从何处开始新起来？要从材料开始换，等于说一个人要新，必须从血开始换、从肌肉开始换、从心脏开始换。” 虽然他的早期作品与国画的传统规范相距甚远，更倾向于多媒体装置或行为艺术，但他后来又回归了平面创作。他用线和网格排列成图案，覆盖上厚重的颜料，再揭开线和网格，有时甚至要用拖把来创作；有时又会用电锯将画作层层锯开，如同是一场自我考古——多年的劳动、痛苦、优柔寡断、厌恶、喜悦和超越。他的作品画面中浮现出一个凌驾于一切之上的建筑复合体，构建了一个银河空间、被动的视角和监狱式的矩阵。画作的厚度和超常规的尺幅展现出艺术家的宏大能量和体力。这是一项艰巨的任务，一个人需竭尽其所能才能完成，而每一块画布又都没有退缩的迹象。对艺术家来说，也很难确认每幅画所用的时长，几天，几个月，有时是几年，甚至永不结束。它们与其说是已完成的艺术品，不如说是动荡的历史长河中的偶然事件。

影响唐宋艺术生涯的一次经历，是他参与美国著名艺术家劳森伯格(Rauschenberg)来北京时的一次讲座。劳森伯格告诫当时年轻的中国艺术学生，不要“总是想着在纽约做什么，或在巴黎做什么，而是要在自己的国家里建造一些属于中国的新东西。” 唐宋的画作虽然使用了表现主义的普世语言，不论在德国、纽约或上海的语境，都是可以相通的，但这些画作的灵魂却独属于中国，根植于中国数千年的文明与工业力量的交替。在这些异常巨大的作品中，还隐藏着中国传统绘画的元素：艺术家在其作品中传递的气韵和骨法，都形成了这些交响乐般的画作的内核。劳森伯格给年轻的唐宋留下的教导至今仍在回响:“不要去吃人家吃剩的，创造力不能体现在这些方面，得体现在有一点预见性，还有潜在性，要建立一个新的美，就得这么建。” 唐宋在国外生活多年后，终于重新统一了自己。