郑庆和：循迹无限

纽约BANK空间将于5月2日呈现展览《循迹无限》，聚焦已故艺术家郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989）的水粉与粉彩创作。以艺术家"窗光"系列为切入点，本次展览锁定其创作生涯的关键转型期——从高度精细的构图转向以微妙色块与光影为特征的极简主义。

此次特展标志着继BANK于2023年巴塞尔迈阿密海滩展会呈现程庆华作品后，艺术家的又一场个展。这也将为其参与2025年秋惠特尼博物馆“六十年代超现实”群展及2027年初即将于艾迪逊美国艺术馆启程的回顾性巡展《郑庆和：光之永续》铺陈前奏。后者作为艺术家首个大型机构回顾展，将重新审视这位常被忽视的亚裔美国艺术家的生命历程与创作全貌，并联合Visual AIDS出版首部学术专著。

郑庆和的创作可分为四个时期：迷幻时期、水粉时期、撕纸时期与炼金术时期。尽管风格迥异，但对存在本质、生死循环、宇宙观与道教思想的持续探索，始终串联其创作脉络。

此次于BANK纽约呈现的展览聚焦艺术家1970年代末至1980年代初的水粉时期。这一阶段，他逐渐脱离迷幻风格的视觉爆破，转向对日常周遭的细腻刻画。烟蒂、灯泡、浴室剥落的墙皮等平凡物象，被他以超现实精度描绘。这些创作绝非对庸常的礼赞，而是源于艺术家对环境中精神能量的敏锐捕捉。郑庆和曾言：“工作室龟裂的墙皮间藏着月球景观，我穿梭于木地板的纹路……在工作室眯眼注视刺眼的白炽灯泡，可见其被双重光晕环绕；黑暗中一根火柴的微光，霎时化为燃烧的荆棘。”