孙一钿 中国, 1991

在今年迈阿密巴塞尔艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的画廊单元，BANK将以“不祥的流行”（Sinister Pop）为题呈现一系列作品，展位G24。在惠特尼美术馆2012年的同名展览中，有一位我们此次带来的艺术家——郑庆和。而BANK今年在迈阿密的呈现则试图通过跨时代、充满活力的全球当代艺术家们，来更新这一前瞻性的题目。波普运动旨在颂扬战后的消费文化；然而，在这里，我们既关注对这种文化的拥抱，也关注21世纪的消费主义所带来的从生态灭绝到放纵的危险、超现实的一面。 孙一钿（b.1991）在今年与路易威登展开了全球合作，她的作品聚焦于物质主义的表面和向外吸引力，其中最著名的是充气塑料玩具。这些物品本身既俏皮、空洞、炫耀，又具有不祥的一面，她标志性的、超现实的、强烈的落影夸大了这一点，而我们社会日益严重的不可持续性也证实了这一点。 年轻艺术家张移北（b.1992）的最新雕塑作品《钢盔》，同系列作品刚于她在Longlati艺术中心的个展亮相。她用铸铜与蜡浇筑了海洋生物的坚硬外壳，搭配以日常生活随处可见的柔软拾得物。艺术家将自身感知的防御层级反映在作品之中，透露着个体在自然或社会中自我保护的秘技。今年艺术家荣获了UCCA的青年艺术家选择奖。 迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar，b.1966）的摄影作品《CDF-X》的灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的绘画作品，原作展现了一种近乎上帝般的视角，是对所见、所经历和所梦想的世界的建构。在耐贾尔的作品中，天空与大地的交界处矗立着美国太空探索技术公司（SpaceX）的 “星际飞船”，这是艺术家在首次太空试飞发射前几秒钟拍摄的。当我们的世界被扩展到宇宙的视野时，这幅数字处理的重构摄影对崭新的英雄视角提出了诘问和质疑。 博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez，b.1996）的视角是他在多米尼加共和国农村的童年经历中获得的对民间传说和本土神秘主义的快速消解感。他笔下的神奇人物来自寓言和巫术，揭露了当地流行文化的底层。他的首个美术馆个展正于美国纽瓦克艺术博物馆展出。 郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989）于 1989 年因艾滋病并发症英年早逝，但他对六七十年代迷幻流行乐（psych-pop）的深刻体悟比以往任何时候都更具现实意义。他从七十年代末开始创作的一系列描绘点燃的火柴的水粉画，暗喻了几乎马上就要消耗殆尽的能量，也预示着万物的无常。作为亚裔美籍艺术家的代表人物，郑庆和的作品进入了多个国际机构与美术馆的收藏，包括洛杉矶县立艺术博物馆、纽约大学格雷美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。 另一位受上世纪艾滋病危机时代影响的艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring，b.1964），BANK今年在纽约为其呈现了个展项目。赫林的行为、动态绘画和编织作品以敏感的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆等机构展出。 白乂乂（b.1992）的作品试图用工业化美学的传播方式来建立自身绘画创作的逻辑，试图去营造一种开放式的故事线索。艺术家将具象的视觉记忆不断堆叠视画面，用点彩技法贴合电子屏幕成像的视觉语言，如笔刷点彩模仿广告胶印色点、视频雪花、和放大的特色镜头等。 自学成才的艺术家文爵生于2001年，是BANK有史以来最年轻的艺术家。他的创作围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。 文爵的作品受到艺术史及古典绘画、时尚变迁、日本漫画等领域的多重影响，展现了“00一代”所特有的视觉偏好与文化观察。 奇科·达·西尔瓦（Chico...

经历了过去几年的大规模流行病、线上艺博会及卫星展览，BANK终于在香港巴塞尔艺术展凯旋归来，呈现我们独特而充满活力的跨文化及跨世代项目。呼应着香港巴塞尔艺术展，BANK通过回顾全球当代艺术的近代史，与那些为跨越东西方文化鸿沟奠定基础的先驱人物，以及那些正在定义即将到来的未来的人们一起，讲述着世界、世代和亲缘关系交织在一起的故事。尽管我们此次展出的许多艺术家都已逝去，但皆由这个展出，BANK试图预示一个新的开始、一些反思以及一种坚韧不拔的决心。

BANK 欣然宣布即将举参与洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles）。为了庆祝BANK成立10周年，我们将带来一群充满活力的跨文化与代际的艺术家。我们展位将呈现来自洛杉矶的艺术家张怡（Patty Chang）及其极具先锋性、突破传统的作品；作品受到洛杉矶当代艺术馆和洛杉矶现代艺术馆欢迎并被收藏、运用电脑软件探索感知的“魔术师”林科；运用影像、装置和表演三位一体呈现庞大世界观的艺术家陈天灼；才华横溢的新生代艺术家孙一钿，她的作品亦受到国际美术馆与机构的广泛关注及收藏；以及同样作为冉冉升起的年轻一代画家的白乂乂和梁浩。作为十年经验的缩影，此次BANK将精心展示我们向来的关注与视野展望。

BANK 欣然宣布参加2023年首尔弗里兹艺博会，我们将在 C9 展位与您相见。继去年在首尔弗里兹初次亮相，今年BANK的展位将再次令人目眩神迷，通过一系列艺术家作品展现跨越代际的观察。

BANK 欣然宣布即将参加首届新加坡艺博会，我们将在 1C03 展位与您相见。在此次备受期待的首届新加坡艺博会上，BANK 诚意地带来多位东南亚艺术家的精彩作品。泰国著名艺术家塔瓦猜·汶杜沙瓦迪将呈现他的经典雕塑作品《神星》及手稿，这件作品模拟了冥王星上的月食，光斑穿透银色星体的孤独。汶杜沙瓦迪的雕塑作品曾在威尼斯双年展、曼谷双年展、悉尼双年展亮相。泰国艺术家布苏伊·阿贾的画作将展示她作为阿卡族和当代女性的生活体验。同时，我们还将展出已故伟大的中美艺术家郑庆和（1946-1989）的木纹系列。艺术家徐冰的一件新英文书法作品也将亮相于展位。此外，在我们的展位上，大家还将可以看到林科、孙一钿、林明弘、唐宋、迈克尔·纳贾尔的最新作品。 在公共项目 PLATFORM 中，我们的艺术家陆扬将带来她的个人项目，包含影像装置《電磁腦神教！》、刺绣雕塑、以及相关纪录片。《電磁腦神教！》曾在多个重要机构及美术馆进行展出，包含德国柏林国家博物馆、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、香港巴塞尔、德国波恩联邦艺术厅、北京木木美术馆等。

BANK 很高兴地宣布将携孙一钿与张移北参与第一届巴塞尔社交俱乐部，将于2022年6月13日至19日的巴塞尔艺术博览会周期间对外开放。活动在布鲁德霍尔茨的比弗利霍尔茨酒店举行：一座20世纪30年代的别墅。超过50位国际和本地艺术家的作品将在比佛利霍尔茨酒店的三个楼层和花园展出，伴随着餐厅、咖啡厅、鸡尾酒吧和游泳池。 巴塞尔社交俱乐部的灵感来自于历史悠久的机构，如伦敦的艺术俱乐部(1863)或纽约的国立艺术俱乐部(1898)，并提供专业交流和对话的场所；邀请参观者在繁忙的一周与艺术品共度时光，会见朋友和同事，或只是在游泳池边放松。届时每天都会有表演和其他活动的公共节目。

BANK 荣幸呈现柯好理最新绘画作品及孙一钿 NFT作品《起飞》于2022香港巴塞尔艺术展实体展位。 孙一钿的 NFT 作品与 BCA Labs 共同打造，技术基于ERC-1155合约，限量发行。猫头鹰的形象采用原画作的模型生成，数据动作的绑定，生成一段唯一性的故事永久存证于链上。在猫头鹰哲学性思辨的过程，无意义的数据也会随着艺术家的算法，筑成新的意识形态。 通过创作基于双联画《在黄昏时起飞》，灵感源于罗马神话中智慧女神密涅瓦的猫头鹰，是思想和理性的象征。白色的猫头鹰只在夜晚出现，黑色的猫头鹰只在白天出现，他们互相追逐对方，却因为时间的倒错永远遇不到彼此。黑白猫头鹰，看似是两个独立的个体，其实在某一种意义上，一只是另一只的分身，在某一个时刻互相转换，一种关于身份的隐喻也由此展开。 柯好理则将展位转换成他的讽刺绘画的舞台，他的最新作品延续了展览海报作为当代艺术中的宣传形式的概念。在近乎尝试过艺术行业的所有角色和地理中心后，柯好理从一个局内人的角度向外看，以一种荒谬的、滑稽的光芒预测着遥远的未来和地方的展览。他用自身经历近乎日记式的叙述，柯好理看似将随机和无关的艺术家与图像，和古怪的展览标题混合在一起，他以一种玩笑的方式，迷恋、批评、夸大、庆祝和讽刺当代艺术及其附带的广告版面的有趣自负和矛盾。

BANK 荣幸参与2021年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月11日到14日。作为今年年度压轴艺博会项目，我们呈现代理艺术家奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，尼克·科斯马斯 ，唐宋，柯好理与林明弘，作为对2021年的年度总结，BANK 呈现了林科的最新天空绘画系列创作的最新实验材料作品，今年年度压轴展览的孙一钿的绘画，尼克·科斯马斯的最新设计家居雕塑，八五新潮的唐宋的“行动绘画”，林明弘的经典的关系美学“金箔”绘画，及靳山的最新雕塑创作。在这样的现实主义情景中，我们希望和大家分享「万象皆春气」的创造力和美。

BANK 荣幸参与2021年北京当代艺术博览会，展期从10月13日到17日，参展艺术家包括陈哲、孙一钿、林科、柯好理、耿旖旎、尼克·科斯马斯、林明弘、奥斯丁·李、是小波、海蒂·芙欧特。

BANK 荣幸参与2020年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月12日到15日。参展艺术家包括奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，谢其，耿旖旎与陆扬，展位设计成一个多彩缤纷如节日盛会般的空间，集结了艺术家们之于人、神或物的身体与肖像作品，在大部分语言失效的当下，脸与肉身诚实地反应着我们情绪与存在状态，严谨又嬉戏的眼神，静止悠扬的体态，或眺望人性，激情或冲出体外，乞求上帝保佑我们的每一滴眼泪。我们雀跃歌唱，和神的孩子一起跳舞，汲汲营营，和最爱的人告别，重复遗憾，这些艺术家们试图挑战原有的形式、物质和结构，通过绘画、雕塑、参与性艺术来表达人类的共同存在命题。另外展位设计中还会辅以具有深远影响力的现代家居设计师Jean Prouvé 的原版家具搭配空间一齐展出。

2019 西岸艺术与设计博览会，BANK荣幸呈现孙一钿个人项目，作品系艺术家最新系列的超写实绘画作品。人造 物一直以来是艺术家的关注与落脚点，在孙一钿的最新作品中，她聚焦材料与工具本身，赋予这些环绕在日常生活 中被使用和消费的，玩具、工具、日用品们，以身份与表情。艺术家将每件人造物置于人造光下——如舞台中央， 他们变得真实又具体，荒诞又戏谑。这些人造物在她画布上被重新看见，有形产品才真正显露出背后的无形，概 念、服务、意识形态等种种。如唯物主义者所反思的老生常谈，欲望的背后亦是真正的危险。 整个展位将被设计成一道虚拟风景，一个用塑料、硅胶和PVC制造成的童话世界，童话里的人物笑容委婉，表情得 体，物件规矩皮相完好，人造光的慷慨像正义一般降临，或许人造才是童话的核心，美好又虚假。