伯纳德·柴尔兹（Bernard Childs，1910-1985）是一位美国艺术家，其艺术生涯横跨巴黎与纽约。作为画家、版画家和创新者，他在战后艺术中占据独特地位，其独立实践拒绝依附于任何单一流派，同时又参与了那个时代许多最重要的艺术对话。他的作品被多个重要公共机构收藏，包括大都会艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆和阿姆斯特丹市立博物馆。
柴尔兹出生于布鲁克林，在宾夕法尼亚州哈里斯堡长大，曾就读于宾夕法尼亚大学和纽约艺术学生联盟，师从基蒙·尼科莱德斯。二战期间在美国海军服役后，他师从阿梅代·奥尚方学习，随后移居意大利，在那里与阿尔贝托·布里和恩里科·巴伊结下了持久的友谊。1952年定居巴黎后，他成为欧洲前卫艺术的积极参与者，并在1950年代和1960年代广泛展出，得到了包括皮埃尔·雷斯塔尼和爱德华·雅盖在内的有影响力的评论家的支持。从1950年代起，他发展出一种基于原型符号和自动主义方法的独特抽象语言，并开创了一种使用电动工具的创新版画实践，创作出密集而富有质感的线性作品。
柴尔兹的国际声誉通过入选第二届卡塞尔文献展（1959）和同年阿姆斯特丹市立博物馆的个展得以巩固。在阿特利耶17版画工作室（Atelier 17）时期之后，他开创了一种革命性的版画工艺，使用工业电动工具雕刻金属版，拓展了当代版画的表达语言。他还是最早受邀在日本展出的战后西方艺术家之一，在1961年东京国际版画双年展上获得西方美术馆奖。
从1966年到1977年，柴尔兹在巴黎和纽约传奇的切尔西酒店的工作室之间分配时间，在那里他创作了定义其成熟期的那些光辉的建筑式绘画。1969年在风暴王艺术中心举办的大型回顾展展示了他的绘画、版画和开创性的雕刻亚克力光雕塑，凸显了他对光、材料和感知的毕生探索。
柴尔兹在既定类别之外工作，发展出一种基于原型符号和自动主义方法的独特抽象语言，并开创了一种使用电动工具的创新版画实践，创作出密集而富有质感的线性作品。他的作品因其原创性、材料创新性以及在战后艺术更广泛叙事中的历史意义而不断获得新的认可。
