奥利弗·赫林 德国｜美国, 1964

在今年迈阿密巴塞尔艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的画廊单元，BANK将以“不祥的流行”（Sinister Pop）为题呈现一系列作品，展位G24。在惠特尼美术馆2012年的同名展览中，有一位我们此次带来的艺术家——郑庆和。而BANK今年在迈阿密的呈现则试图通过跨时代、充满活力的全球当代艺术家们，来更新这一前瞻性的题目。波普运动旨在颂扬战后的消费文化；然而，在这里，我们既关注对这种文化的拥抱，也关注21世纪的消费主义所带来的从生态灭绝到放纵的危险、超现实的一面。 孙一钿（b.1991）在今年与路易威登展开了全球合作，她的作品聚焦于物质主义的表面和向外吸引力，其中最著名的是充气塑料玩具。这些物品本身既俏皮、空洞、炫耀，又具有不祥的一面，她标志性的、超现实的、强烈的落影夸大了这一点，而我们社会日益严重的不可持续性也证实了这一点。 年轻艺术家张移北（b.1992）的最新雕塑作品《钢盔》，同系列作品刚于她在Longlati艺术中心的个展亮相。她用铸铜与蜡浇筑了海洋生物的坚硬外壳，搭配以日常生活随处可见的柔软拾得物。艺术家将自身感知的防御层级反映在作品之中，透露着个体在自然或社会中自我保护的秘技。今年艺术家荣获了UCCA的青年艺术家选择奖。 迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar，b.1966）的摄影作品《CDF-X》的灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的绘画作品，原作展现了一种近乎上帝般的视角，是对所见、所经历和所梦想的世界的建构。在耐贾尔的作品中，天空与大地的交界处矗立着美国太空探索技术公司（SpaceX）的 “星际飞船”，这是艺术家在首次太空试飞发射前几秒钟拍摄的。当我们的世界被扩展到宇宙的视野时，这幅数字处理的重构摄影对崭新的英雄视角提出了诘问和质疑。 博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez，b.1996）的视角是他在多米尼加共和国农村的童年经历中获得的对民间传说和本土神秘主义的快速消解感。他笔下的神奇人物来自寓言和巫术，揭露了当地流行文化的底层。他的首个美术馆个展正于美国纽瓦克艺术博物馆展出。 郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989）于 1989 年因艾滋病并发症英年早逝，但他对六七十年代迷幻流行乐（psych-pop）的深刻体悟比以往任何时候都更具现实意义。他从七十年代末开始创作的一系列描绘点燃的火柴的水粉画，暗喻了几乎马上就要消耗殆尽的能量，也预示着万物的无常。作为亚裔美籍艺术家的代表人物，郑庆和的作品进入了多个国际机构与美术馆的收藏，包括洛杉矶县立艺术博物馆、纽约大学格雷美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。 另一位受上世纪艾滋病危机时代影响的艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring，b.1964），BANK今年在纽约为其呈现了个展项目。赫林的行为、动态绘画和编织作品以敏感的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆等机构展出。 白乂乂（b.1992）的作品试图用工业化美学的传播方式来建立自身绘画创作的逻辑，试图去营造一种开放式的故事线索。艺术家将具象的视觉记忆不断堆叠视画面，用点彩技法贴合电子屏幕成像的视觉语言，如笔刷点彩模仿广告胶印色点、视频雪花、和放大的特色镜头等。 自学成才的艺术家文爵生于2001年，是BANK有史以来最年轻的艺术家。他的创作围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。 文爵的作品受到艺术史及古典绘画、时尚变迁、日本漫画等领域的多重影响，展现了“00一代”所特有的视觉偏好与文化观察。 奇科·达·西尔瓦（Chico...

BANK欣然宣布亮相今年纽约军械库艺博会“聚焦”单元，展出艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring）于九十年代的开创性雕塑和行为表演作品，它们帮助定义了艾滋病危机年代的艺术，并将赫林推向了国际艺术舞台，曾在纽约新美术馆（The New Museum）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）和其他著名当代艺术机构展出。 表演艺术家伊瑟尔·艾克尔伯格（Ethyl Eichelberger）是赫林的艺术偶像之一，面对他的离世，赫林开始了一场无声的抗议——编织。起初赫林用透明胶带来表达“酷儿身份的隐形性”，最后则是用银色胶布编织“一种防护盔甲”。从1991年到2001年，赫林通过编织来标记自己的时间。这些雕塑作品以精致的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。 BANK 将展出奥利弗·赫林的两件里程碑式的胶带系列作品：《手的年代》（An Age for Hands），1997年曾于古根海姆展出的六格拼被，以及球形的《大圆平扁》（Big Round Flat），它暗指坠毁的迪斯科球，也是赫林最后的编织作品之一。这件作品标志着在这个堕入危机的社群之中狂欢已然结束，也标志着赫林个人从孤独的编织工作过渡到合作性更强的影像媒介。 在“聚焦”单元中，BANK 还将展示1998年奥利弗·赫林的过渡期作品《影像速写1》（Video Sketch 1），这是艺术家在购买摄像机当天制作的第一部影像作品，以及其它另他广为人知的作品，这些作品追溯了赫林从编织到表演性、时基性（Time-based）作品的一生实践。作为赫林的编织作品和定格拍摄作品的补充，BANK亦展出一系列小型摄影综合媒介作品，它们在赫林早期的定格影像制作过程中发挥了重要作用。此次展出也标志着该系列绘画作品的首次面世。

BANK 荣幸能参加首届纽约 Esther 艺术博览会，携博尼·拉米雷斯与奥利弗·赫林两位艺术家的作品，与爱沙尼亚之家（Estonia House）的古典美学建筑和折衷主义风格产生碰撞。 博尼·拉米雷斯作品中的虚构角色反映了他的个人经历：他在多米尼加共和国的乡野长大，他幼时接触到天主教图像，于是对意大利风格、文艺复兴时期肖像画和儿童插图等各种来源产生了浓厚兴趣。 奥利弗·赫林创作的 16 分钟行为影像作品《行动区域》（Area for Action）结合了对乌镇——长江边上历史悠久的水乡，其本地毛泽东时代的丝绸厂的改造。该遗址化身成了一个当代艺术综合体，新旧交替是作品中不可或缺的叙事组成部分。 该博览会将在纽约爱沙尼亚之家（Estonian House）展出25家国际画廊的作品。这座古典主义的四层建筑由布鲁克林建筑师托马斯﹒A﹒格雷（Thomas A. Gray）于 1899 年设计。作为一个备受瞩目的行星展览，Esther旨在鼓励潜在参展画廊申请与独特的建筑和历史相呼应的项目，这使其在众多同期博览会中显得尤为独特。

BANK 很荣幸参与2022年首尔弗里兹艺术博览会主展单元，展位为 A34。此次弗里兹新展会, BANK 将呈现艺术家林明弘、海蒂·芙欧特、林科、孙一钿、博尼-拉米雷斯、伊万娜·德·维万卡 ，迈克尔·耐贾尔及郑庆和的重要作品，敬请期待。

BANK 荣幸参与2021年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月11日到14日。作为今年年度压轴艺博会项目，我们呈现代理艺术家奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，尼克·科斯马斯 ，唐宋，柯好理与林明弘，作为对2021年的年度总结，BANK 呈现了林科的最新天空绘画系列创作的最新实验材料作品，今年年度压轴展览的孙一钿的绘画，尼克·科斯马斯的最新设计家居雕塑，八五新潮的唐宋的“行动绘画”，林明弘的经典的关系美学“金箔”绘画，及靳山的最新雕塑创作。在这样的现实主义情景中，我们希望和大家分享「万象皆春气」的创造力和美。

BANK 荣幸参与2020年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月12日到15日。参展艺术家包括奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，谢其，耿旖旎与陆扬，展位设计成一个多彩缤纷如节日盛会般的空间，集结了艺术家们之于人、神或物的身体与肖像作品，在大部分语言失效的当下，脸与肉身诚实地反应着我们情绪与存在状态，严谨又嬉戏的眼神，静止悠扬的体态，或眺望人性，激情或冲出体外，乞求上帝保佑我们的每一滴眼泪。我们雀跃歌唱，和神的孩子一起跳舞，汲汲营营，和最爱的人告别，重复遗憾，这些艺术家们试图挑战原有的形式、物质和结构，通过绘画、雕塑、参与性艺术来表达人类的共同存在命题。另外展位设计中还会辅以具有深远影响力的现代家居设计师Jean Prouvé 的原版家具搭配空间一齐展出。

BANK很荣幸将在弗里兹纽约艺博会2020 线上展厅呈现纽约艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring)的全新系列人生绘画。自1998年以来，赫林的艺术实践以参与式的工作方式闻名，从定格视频、精心建构的照片立体雕塑到参与式表演，诸多亲密的与参与者的互动方式将他的艺术实践扩展到了新的领域，并最终糅合于艺术家策划实施的一系列公开的TASK项目、派对和研讨会中，这些活动已经在世界各地巡回演出，同时有多达2万名参与者参与。尽管形式各异，他的所有艺术项目都围 绕着社交互动、人际关系以及趣味实验这三大核心要素。 在这个全新的系列中，赫林转向肖像绘画这一基本艺术实践，与他的参与对象探索更多亲密的可能性。赫林通过美国的招工网站Craigslist，招募志愿者们参与到漫长的绘画过程中，探索他们个体的情感、个性、幻想以及艺术家与缪斯、说者与听者之间的关系。赫林通过每一次翔实的会面日记记录了他们之间的交流。这些男性来自不同的行业，不同的性取向，参与的动机也不同。赫林目的在于按照参与者的要求来完成呈现。这些“导演”，被赋予为现在抑或是将来的自己设计建构一副肖像的权利，有些人是第一次这样尝试。逐渐地，这种参与者与艺术家之间的合作变成了对身体意识、性、性别意识和身份的治疗性探索。

BANK荣幸宣布奥利弗·赫林的《摄影服装》系列作品将随OCAT西安馆于影像上海艺术博览会『在场』特别单元展出。今年夏天艺术家受邀在OCAT西安馆进行了为期四十七天的驻留创作，项目围绕着关系、互动、实验艺术等概念，同时邀请志愿者加入到创作过程之中，最终制作出了一系列关于身体互动和行为表演结合的独特影像作品。

BANK荣幸宣布参加Paris Internationale艺术博览会，艺博会将于2016年10月18日至23日在巴黎16区的历史建筑内举行，该建筑曾是重要藏家Calouste Gulbenkian在巴黎的住所和沙龙。作为受邀的项目空间，我们精心挑选了奥利弗·赫林的持续项目“行动区域”中的作品，集中展现了其近期在中国完成的“行动区域”表演。这些作品用强烈的图像效果探究了人类行为和社会心理的概念以及艺术呈现的可能。