林明弘 1964

BANK 欣然宣布参加2023年首尔弗里兹艺博会，我们将在 C9 展位与您相见。继去年在首尔弗里兹初次亮相，今年BANK的展位将再次令人目眩神迷，通过一系列艺术家作品展现跨越代际的观察。

BANK 欣然宣布即将参加首届新加坡艺博会，我们将在 1C03 展位与您相见。在此次备受期待的首届新加坡艺博会上，BANK 诚意地带来多位东南亚艺术家的精彩作品。泰国著名艺术家塔瓦猜·汶杜沙瓦迪将呈现他的经典雕塑作品《神星》及手稿，这件作品模拟了冥王星上的月食，光斑穿透银色星体的孤独。汶杜沙瓦迪的雕塑作品曾在威尼斯双年展、曼谷双年展、悉尼双年展亮相。泰国艺术家布苏伊·阿贾的画作将展示她作为阿卡族和当代女性的生活体验。同时，我们还将展出已故伟大的中美艺术家郑庆和（1946-1989）的木纹系列。艺术家徐冰的一件新英文书法作品也将亮相于展位。此外，在我们的展位上，大家还将可以看到林科、孙一钿、林明弘、唐宋、迈克尔·纳贾尔的最新作品。 在公共项目 PLATFORM 中，我们的艺术家陆扬将带来她的个人项目，包含影像装置《電磁腦神教！》、刺绣雕塑、以及相关纪录片。《電磁腦神教！》曾在多个重要机构及美术馆进行展出，包含德国柏林国家博物馆、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、香港巴塞尔、德国波恩联邦艺术厅、北京木木美术馆等。

BANK很高兴为大家介绍两位华裔艺术家，他们的作品最近在纽约市及其他地方受到瞩目。这两位艺术家同样成长于美国，但来自不同的年代与背景。他们相似又存在落差的跨文化背景，使他们的作品围绕着文化、自然与生活进行着刺激性的美学对话。 林明弘（生于1964年，居住在台湾和布鲁塞尔）目前正在大都会艺术博物馆展出一项个人项目，这是继在多伦多MoCA的大型装置之后的再次展览。 郑庆和，1989年因艾滋病离世，这中止了他多产的艺术生涯。David Zwirner画廊最近在举办他的个人展览，他的作品也正被机构和市场重新审视关注。庆和的创作依赖于他对潜意识的实验，对道教的兴趣，以及他自己作为60年代和70年代纽约市的同性恋、亚洲艺术家的疏离经历。他的作品的精致和超然的性质提供了一个独特的个人和亲密的形式和阴影的物理和精神空间。 在纽约军械库艺博会中，我们将展示郑庆和在1970年代和1980年代的水粉作品。与此同时，作为关系美学的早期倡导者的林明弘，他将其扩大的绘画作品视为促进和框架社会互动的一种方式。我们将展示他的 '000 '系列及其他作品，将其作为他大型作品的索引，并引出他对乡土和文化符号的问题的关注。

BANK 荣幸参与2021年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月11日到14日。作为今年年度压轴艺博会项目，我们呈现代理艺术家奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，尼克·科斯马斯 ，唐宋，柯好理与林明弘，作为对2021年的年度总结，BANK 呈现了林科的最新天空绘画系列创作的最新实验材料作品，今年年度压轴展览的孙一钿的绘画，尼克·科斯马斯的最新设计家居雕塑，八五新潮的唐宋的“行动绘画”，林明弘的经典的关系美学“金箔”绘画，及靳山的最新雕塑创作。在这样的现实主义情景中，我们希望和大家分享「万象皆春气」的创造力和美。

BANK 荣幸参与2021年北京当代艺术博览会，展期从10月13日到17日，参展艺术家包括陈哲、孙一钿、林科、柯好理、耿旖旎、尼克·科斯马斯、林明弘、奥斯丁·李、是小波、海蒂·芙欧特。

BANK 荣幸呈现林明弘与海蒂·芙欧特双个展于2020巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会线上展厅，线上展厅从12月2日开放。此次线上展览契合于这对艺术家夫妇近十年独立又默契的合作，以及二人对文化挪用，符号学及丰富多彩的社会介入议题的共同志趣。 林明弘的作品通过他标志性的文化符号学和花纹图案将绘画与建筑并相结合。全球的冲浪文化和波利尼西亚热带区域的遗产彰显在手绘于木板的夏威夷衬衫图案之中。艺术家强调绘画间的“争斗”应是一种介于图案之间的公平界限，图案之下的木板才因而彼此互补有余。林明弘感兴趣的是将业已复杂的文化混合体愈加复杂化，这些风靡全球的夏威夷经典服装实际上衍生自日本版画，因而它们就像国际艺术博览会上的烘干衣物一样挂在那里，更契合迈阿密巴塞尔的海滩文化和精神。 林明弘的绘画在此为芙欧特最新的雕塑作品《和我们玩一个游戏吧…》作背景注脚，艺术家在网上搜寻黑客窃取的个人数据，再将这些数据作为雕塑半身像的基础。从网上采购的原始、复古、陶瓷花瓶由艺术家重新制作，然后装满浇铸在混凝土中的运动球。接着她的“数据受害者”的发型被精心复制在假发之上，并堆积在球上。花瓶和球曾经是空的，在此刻是人体的替代品，它们同样也是文化的产物。看似不相关的对象被同质化了，其实它们都是真实世界的投射。这些物体被放置在一个五颜六色的小隔间里，真实身份被遮蔽了，就像数据黑客游戏一样。芙欧特向我们展示了一个联想游戏，提醒我们在这个一切都是在线商品的时代，文化商品是如何被扭曲的，包括身份。 此次巴塞尔线上展厅，作为这对艺术家夫妇共同志趣与审美的一座温室，他们各自的作品彼此互相吸引，也如他们内核上盘旋缠绕的欧亚关系一般。芙欧特的花瓶同时回响又审慎着林明弘的花卉墙板绘画，正如艺术家夫妇，彼此陪伴又相互制衡。

BANK 榮幸呈現林壽宇與林明宏兩位藝術家的首次藝術對話。這兩位出 身同門且都備受國際贊譽的臺灣藝術家，雖從屬不同時代且藝術風格不同， 二位卻追尋相似的人生軌跡。二者是遠親，鮮有聯系，作品也從未共同展出。 二者早年離開臺灣，在非母國的西方環境建立聲譽，後來返回臺灣，皆被視 為各自世代裏出類拔萃的藝術家。在林明弘成為多元文化主義與理性美學的 重要擁躉之時，林壽宇在英國則已是極簡主義的先驅。這次香港巴塞爾博覽 會上，BANK 首次呈現這對獨特又血脈相連的藝術家耐人尋味的對話，他們 共有的感情與奇妙差異將並存展出。林壽宇最後的雕像作品鮮為人知且材質 特殊，外形簡約，同包裝好的宜家家具如出壹轍，融合了他個人的極簡情感、 生活情感和消費文化。 林明弘標誌性的花卉圖案以精細極簡的鉛筆線描——他早期大型繪畫裝 置的原型——以及壹副彩色壁畫的形式展出。藝術家們的對話遊移於幽默與 嚴肅，形式與挪用，色澤與格調之間。林明弘簡潔的鉛筆線描中的“無色彩 亦無礙”致敬了林壽宇著名的極簡線條，其花卉圖案的壁畫呼應了林壽宇方 形塊狀疊堆的色彩與外形。我們亦將展出林壽宇此系列的平面草圖和前期籌 備拼貼，以及林明弘為這次展覽特意準備的新畫作。這將是兩位來自同壹家 族的世界知名的亞洲藝術家首次在以對話形式共同驚艷展出。