2026 巴塞尔艺术展巴黎展会: 张移北

BANK将于2026年巴塞尔艺术展巴黎展会呈现张移北个人项目“当饥饿的身体喊出要自由，它要的是什么？”，展位1.M56。张移北的创作始终围绕物质、身体与感知之间的关系展开。此次展览以“饥饿”为线索，从身体最直接的感受出发，将这一看似具体的生理感受，引向更为复杂的心理与集体层面。在艺术家营造的这个环境中，每一件作品都可以被视为一个“饥饿的身体”。艺术家以种子、日常可见的食物与生活物件，以及具有捕食特性的植物等作为随机意象，提示一种难以言明却持续存在的身体感受。

对张移北而言，“饥饿”首先是一种身体经验：物理性的胃部空缺，身体对食物最直接的渴望，以及随之而来的本能驱动力。但当身体被填饱之后，另一种“饥饿”仍可能存在，它来自个人经历中未被回应的部分，来自成长过程中形成的缺失、焦虑、不配得感等令人不适的情绪惯性。那些看似已成往事的匮乏，会在某些时刻重返，使人再次产生想要弥补和填满的冲动。而这种感觉被提炼，最终通向一种集体潜意识，缺失感在代际与群体中循环往复，始终存在。艺术家将其理解为一个无法真正终结的动态螺旋：我们不断试图补足缺口，却也逐渐意识到，它们并不会消失，而是成为一种永恒的“饥饿”。

因此，标题中的“自由”并非终于获得某种完整，而是意味着主动拥抱带有缺口的自我。种子既包含饥饿，也包含生长的可能；食物和生活用品可以暂时满足身体需求，却无法一劳永逸；食虫植物因贫瘠而进化出掠夺性，一个饥饿的身体，最终长出了吞噬他者的器官，它是欲望与生存催生的另一种解法。艺术家选择用砂岩、玻璃与青铜共同构成作品，其中，砂岩作为一种“结实的沙子”，介于坚固与脆弱之间。这种流动的状态也与概念中动态存在的“饥饿”彼此呼应，与向内接纳的理念暗合。欲望、匮乏与生存皆是生命经验的一部分，每个人或许都带着某种无法被彻底填满的渴望生活，而想象力恰恰可能产生于这种尚未被填满的空间与状态之中。

张移北，1992年生于大庆，现工作生活于北京。毕业于英国皇家艺术学院雕塑硕士及伦敦艺术大学雕塑本科。近年个人项目包括：“流水与雀鸟之声”，UCCA陶美术馆，江苏（2026）；“请脱钢盔”，Longlati，上海（2024）；“Sophia”，画廊周北京（2023）；“所有东西凿出一个孔都可以成为花瓶”，BANK，上海（2021）。近期重要群展包括：第一届松山湖双年展，广东（2025）；“保持在线：2008年后的艺术与中国”，大馆，香港（2025）；静安国际雕塑展，上海（2024）等。作品被香港M+美术馆、松美术馆、Longlati基金会、北丘美术馆、Tanoto艺术基金会等机构收藏。