﹒Observer
《在香港巴塞尔艺术博览会上，越来越多的藏家有目的地购买艺术品》
同样来自上海的BANK画廊在首日表现强劲，带来了姜琤新作的个展展位。尽管姜琤在美国已积累了一定知名度，并获得了包括迈阿密当代艺术研究所在内的多家重要机构收藏，此次呈现旨在将他重新介绍给亚洲藏家。“我们对首日成绩感到非常满意，”画廊创始人马修向《Observer》表示，并透露首日销售平稳。他同时指出，尽管现场气氛活跃，但整体氛围较往年更为克制。“我认为这是一个健康、积极的信号，意味着市场正从投机转向更有意义的连接。”
﹒ARTBBS
《Art Basel HK｜从画廊到现场，亚洲画廊的风向标看点》
BANK在今年香港巴塞尔艺术博览会带来艺术家姜琤的个展。姜琤的创作围绕“观看及其产生的结构”展开，自2018年起，他以“U”系列为主线构建了一套以身体性为核心的绘画语言。“U”可视作You的缩写，既指向承载痕迹的画布，也指向自我意识之外更为原初的世界。
姜琤的创作中显现着尺幅、距离、体能等多重因素对呈现结果的微妙影响。艺术家放弃对图像的惯性凝视，意识对身体的支配被切断，绘画进入“看”与“非看”之间的临界状态。他将此体验称为“冷意识”/“冷颤”，即对身体性的回归。
BANK 作为策展工作室于2013年在上海外滩历史街区成立，现已发展成为连接中国与全球艺术生态的国际性商业画廊和文化平台。画廊现址位于上海市中心何东旧居，并于2025年拓展至纽约，进一步强化了其跨国影响力。BANK通过策划展览、出版、参与艺博会，以及为机构和藏家提供公共教育与文化咨询服务，致力于与艺术家、藏家、策展人及机构开展深度对话，推动艺术创作与跨区域文化交流。自创立以来，BANK因其出色的展览项目与策展方向赢得了国际性的专业赞誉，并日益被认可为连接亚洲与美国当代艺术实践与话语的重要平台。
﹒W中文版
《The Art Issue: 艺术家工作室里有哪些人格？》
家是人们最小单位的“天堂”，那工作室对艺术家又意味着什么？在工作室里，他们又如何创造另一个世界，让那些原本不可能相遇的事物彼此靠近？ 带着这些问题，W中文版探访了7位艺术家的工作室，用镜头记录下他们或是生活其中或是正在“搜尽奇峰打草稿”的瞬间，而除了作品，他们也留下了一些或轻盈或锋利的话语。
姜琤的肖像画总有着重影般的眼睛，让观看本身也变成情节的一部分。搬到上海后，他选择了一个窗户、空间和光线都很合适的工作室，一楼画画，二楼生活。 那些在日常世界里本不会轻易相遇的事物，在艺术家们的工作室里找到了彼此靠近的方式。
