《韩笃一：备受瞩目的艺术家》
作者/Laura Ewert，原文刊载于德国杂志Monopol 2025年12月刊
“没有人应该被教导，爱意味着忍受痛苦。”——这句话大致绣在一个椅子套上，由韩笃一设计。这位艺术家致力于通过物品和空间装置探索神经美学。或者更简单地说：他在作品中映照出极具当代性的情绪与心境。
椅套上绣着欧米伽-3或维生素B12的化学公式，或是神经递质血清素和抗抑郁药舍曲林的分子结构。一盏落地灯的灯罩上印着比莉·艾利什的歌词：“我的医生无法解释我的症状或我的痛苦。”一个腹部形状的橱柜借鉴了中国香炉的造型。视觉上借鉴了佛教旗帜或道教符箓的元素，只不过取代那些宗教铭文的，是如今人们关心的话题——什么构成了幸福。
韩笃一1994年出生于中国，他说自己在精神上居住在西欧、南欧、纽约和洛杉矶，而身体和工作室则在上海。他曾在纽约康奈尔大学学习建筑，并在瑞士赫尔佐格和德梅隆建筑事务所工作。“我喜欢在巴塞尔能感受到的那种思想上的敏锐度，”他说道。
建筑学的训练帮助他发展了对美和情感体验的热情。他运用手工艺技术来唤起情感和感官反应。文字和符号是符号学内容，能直接与人交流，并引发复杂的情感混合，“这与参观寺庙时的感受相关——敬畏、尊重、崇高、恐惧、直面。”
他的《Oxytocin-Vitrine》（催产素展柜）被旧金山现代艺术博物馆纳入永久收藏。他为迪奥设计了“Lady Dior”手袋的水晶物件版本，可以窥视内部，既营造出一种令人不安的透明感，也形成了一个微型的安全空间。在香港巴塞尔艺术展上，上海Bank画廊呈现了他的一件装置作品，他在佛教经幡上印上了听起来像埃隆·马斯克这类科技精英发出的、类似虚假幸运饼干承诺的文字。
悉尼白兔画廊近期展示了他的“神经美学物品与环境”系列收藏，该系列探讨心理健康与当代中国文化的议题。而在巴黎巴塞尔艺术展上，他由Bank画廊以个展展位呈现，展出了《心伺令》家具系列和《琳琅》装置作品。
韩笃一的作品带有某种超验的、令人不安的特质：“我没有宗教信仰，但我关注道教关于转化与无常的思想。因为在学习视觉文化史时，最让我感兴趣的并非特定的风格、运动、时期或地点，而是这些东西如何随时间演变。”
受到东亚哲学中“化身”概念的启发，他将自己的方法视为“一个空容器或胚胎，在特定项目中呈现具体形态”。这些是在诗性和超现实维度上的有意构图，旨在唤起一种存在的宁静，并促进冥想。“最终，是对生命绽放产生的一种尊重与共情之感。”
