艺术先驱郑庆和：来自艺术史的重估
文/ Karen Chernick
发布于2025年6月9日
郑庆和（Ching Ho Cheng, 1946–1989）曾言自己的创作是与纸张协作而非在纸上创作。这位华裔艺术家在纽约切尔西酒店903套房的工作室里，持续实验着朴素纸材的无限可能。"纸张会呼吸，"他解释道，"因此我选择与纸协作。"
他的纸本探索历经多重形态：1960年代末至1970年代初，从迷幻风格（psychedelics）转向二维写实；继而开创撕纸作品（torn-paper works）；直至生命终点（因艾滋病并发症早逝），其创作已演变为纪念碑式的氧化雕塑。
当前，BANK纽约空间正呈现郑庆和1970年代中后期的喷笔水粉"窗光"系列，描绘阳光穿透公寓窗户洒落墙面的瞬息。这些转型期作品介于精细构图与极简主义之间，以"无常"主题贯穿始终。"透过精微笔触，你能感知宇宙的无限，"BANK创始人马修·伯利塞维兹如是说。
郑庆和正迎来艺术生涯的复兴。除当前于BANK展至6月末的个展外，其作品曾亮相2023年巴塞尔迈阿密海滩展会、2024年巴塞尔香港展会，以及2021年大卫·卓纳纽约空间个展。2024年，史密森尼美国艺术档案馆（Smithsonian Archives of American Art）将其手稿、速写本、照片及信札数字化公开。
他生前的作品曾被赫什霍恩博物馆（Hirshhorn Museum and Sculpture Garden）、克利夫兰艺术博物馆（Cleveland Museum of Art）、布鲁克林博物馆（Brooklyn Museum）、纽约大学格雷美术馆（NYU’s Grey Art Museum）等机构收藏。尽管当时郑庆和声名不及同侪，部分源于其拒绝固定风格——当概念艺术盛行时，他坚持水粉创作；亦因拒绝顺应时代潮流。
2025年秋，其作品将参展惠特尼美国艺术博物馆（Whitney Museum of American Art）”六十年代超现实"群展；2027年初，马萨诸塞州艾迪逊美国艺术馆（Addison Gallery of American Art）将举办其首个机构回顾展，同期联合视觉艾滋（Visual AIDS）出版专著。"这将成郑庆和艺术生命的转折点，"马修·伯利塞维兹说道。
郑庆和生于哈瓦那，父母为民国政府外交官。儿时举家迁居纽约皇后区。早期作品受道教生死观与藏传密宗艺术启发，创作繁复迷幻绘画，涵盖火焰、管状体、精细胞等意象。
数年後郑庆和转向超写实家居场景：灯泡、烟蒂、啤酒罐。"他将庸常之物神圣化，"其妹西宝·郑-威尔逊（Sybao Cheng-Wilson）在于BANK举办的对谈中透露。郑庆和代表作《纽约切尔西酒店瀑布》（1978）以粉红淋浴间水珠象征生命流动，墙皮剥落暗喻腐朽，瓷砖上一根发丝藏匿私密叙事。
经历迷幻时期与对居家情景的描摹，郑庆和开启喷笔水粉创作，以光影虚实迷惑观者。"他能将不被注目之物赋予神性，"艾迪逊策展人戈登·威尔金斯（Gordon Wilkins）指出，"以极致虔诚刻画每片剥落墙皮、每处墙面凹痕。"
随后郑庆和转向撕纸系列的创作，这源于他对不合期待的作品的毁灭冲动。"撕扯成为不可复制的即兴姿态，"他如此注解。这些浸润着彼时丧友之痛的作品常现蓝绿色调，这也被他视为重生象征。
1980年代末的炼金术系列（alchemical）成为他艺术生涯的绝响：将棉浆纸浸水数周，添加丙烯与石膏硬化，塑成有机形态后敷以铜铁粉尘，入水氧化。终章《洞穴》（1987）由七面板组成10英尺高、25英尺宽的弧形装置，再现土耳其洞穴肌理——这件1987年展于格雷艺术馆的巨作，将在艾迪逊的回顾展上重现。
尽管四阶段创作看似独立，郑庆和依然视其为整体："我的艺术始终诉说同一内核，唯以前所未见的方式呈现。这并非创新，而是古老真理。我只能说，我独一无二的视角已经显现。”
