·ARTnews中文版
2025 ART021 BEIJING北京廿一现当代艺术博览会在北京798·751园区七九罐与第一车间揭幕，细数本届ART021参展的11个国家和地区的53家画廊及特别项目，不难发现越来越多画廊在创始城市的落址之外，亦增设了跨洋新空间——比如BANK今年刚刚在美国正式开设空间，在上海之外，又添纽约一址。这也为行业带来了新的讨论：越来越多画廊开启了海内外同步布局，是画廊发展的共识、成熟运营的标志，还是在当下复杂国际局势中不得不拥有的应变力和野心？
BANK在纽约当地的团队已有三年运营基础，参与过多场艺博会并举办过限定快闪展（pop-up），比如去年在包厘街一个具有历史意义的前餐厅空间举办了酷儿行为艺术家奥利弗·赫尔宁（Oliver Herring）的快闪展。而我们在纽约的首展之一就是由往返于中美两地的策展人富源操刀，这种双栖模式与我们理念契合。
虽然BANK在中国创立，代理的中国艺术家占比更高，但从未刻意强调"中国身份"。当代艺术本就是世界语言，我们希望通过呈现中国及全球创作者的对话来拓宽这种交流。
BANK纽约空间目前运营几个月的情况下，持续上涨的运输成本和反复无常的关税政策打乱了许多展览计划。因此BANK转向更多展示海外华裔艺术家，如张怡、郑庆和这类“在地”的华裔创作者。
但纽约各界展现的热情令人惊喜——在不稳定时期的大胆举措竟获得了媒体与本地艺术圈的庆祝和关注。BANK纽约空间举办的讲座和放映活动场场爆满，这些交流也为本地艺术生态注入了新鲜的对话。 但我相信市场与政治紧张局势会逐步缓和。
中国品牌走向世界仍需投入更多时间，但随着越来越多的中国艺术家、策展人、藏家旅居海外，画廊的国际化是必然选择。当然这需要双向奔赴——中国也需以更开放的姿态吸引国际艺术界。我们计划在中外同步推进项目，持续促进文化对话。
ART021最初就是BANK的邻居，首届展会与BANK创立同年，就在我们位于上海香港路原址旁边的外滩源。这种缘分也让我们的合作水到渠成，况且我和三位创始人都是老友，我们始终相互扶持。
这次ART021 BEIJING换到了一个极具特色的新场地——一个前身是巨型天然气罐储气罐的工业建筑。博览会不管是从场地的设计，还是特别单元的安排（例如增加了珍宝阁），让我们看到它是一个很有特色的，有本土语言，有品牌调性的展会。来的观众和藏家也都非常了解ART021这个品牌，知道自己会来这个博览会买到什么、看到什么东西，所以我们很开心能够这一次可以呈现一些对于北京藏家来说或许熟悉、但之前没什么机会能直接见到的作品，比如林科的电脑绘画、张移北和陈若璠的装置。他们的作品气质某种程度上和这里的工业美学有所呼应。
·艺术新闻中文版
2025年5月22日至25日，ART021 BEIJING 北京廿一现当代艺术博览会（以下简称ART021 BEIJING）落地北京 798·751 园区的七九罐与第一车间。主画廊会场七九罐巨大的砖褐色向心穹顶、宽阔且完整的内部空间与泛旧白色外墙上的涂鸦给人们带来了属于北京当代艺术场景的“熟悉感”，指向798园区的工业空间形象与2000年初中国当代艺术现场的粘连。在今年由两个在北京发生的艺博会与画廊周北京联合发起的“北京艺术季”的背景之下，ART021 BEIJING此次向本地艺术生态腹地的迁入，使得展会能够更好地联动大量集结于此的画廊群落。另一方面，作为兼具本地与非本地基因的艺博会，ART021 BEIJING选择在北京当代艺术叙事的重要生发地举行，也促使我们在今日的艺术地貌中重新审视和思考北京艺术地标与其指向的意义。
在《艺术新闻》与多家参展画廊的走访中，不少人提到北京藏家在对于作品的学术脉络与艺术史价值重视的同时具备开放性，而ART021这一博览会品牌所具备的跨地域联动潜能也为本地市场注入了多元性。“ART021 其实是一个很有本土影响力和凝聚力的博览会品牌，所以我们还是会想展出一些被北京当地的观众熟悉的艺术家，比如张移北和谢其。但同时我们也想在北京介绍我们新的艺术家和 program 阵容。”来自上海的BANK画廊介绍。
位于画廊展位中心的是曾获得2024年UCCA青年赞助人年度选择奖艺术家张移北的雕塑《笨拙的描摹》（2020）。张移北的雕塑通过对材料的挪用与重构探讨了工业、城市景观与家庭空间的关系，而她对工业材料的探索又与北方的历史语境和气质与具有某种契合。另一位艺术家谢其则毕业于中央工艺美术学院，并长期活跃于北京的艺术场景中。BANK画廊此次带来艺术家的两件人物肖像画以幽暗的色彩描绘了人物身体的局部。除了这两位在北京受到较多关注的艺术家，画廊还带来了正在画廊上海空间进行个展的林科和陈若璠与龚恒之两位新锐艺术家的作品。
·Noblesse望生活+
作为活跃于当今艺术现场的年轻艺术家—王茜瑶、王行云、解群和张移北，均出生于20世纪90年代，她们的创作紧密结合自身经验、地域迁移与媒介实验，不仅跨越地理、媒介与文化经验，回应当下，同时也在持续挖掘更深层的自我与世界之间的关系。在2025 ART021 BEIJING北京廿一现当代艺术博览会开幕前夕，我们特别邀请了这几位不同成长和教育背景的艺术家，与她们聊一聊，如何在创作中构筑当代艺术的多元字宙。
能否介绍一下本次在 ART021 BEIJING展出的作品或者项目？
张移北：“烬余”是2020年末创作的一个系列，共四组作品分别名为《烬余》、《陈旧病变》、《拙笨的描摹》和《呕吐内脏的小孩》，其中后两件作品在此次展览中展出。这系列雕塑的制作及摆放是想要呈现一种被火烧过只剩骨架的状态，其中被硅胶包裹的树脂西红柿想要呈现一种被烧后的结晶的样貌。烬余系列作品中最重要的一个元素是西红柿，因为西红柿是既可作为蔬菜又可当成水果，在中国家庭是极为常见的果实，似乎可以成为家庭厨房的一个象征。
“边界”在你的作品中常以微妙的方式呈现—无论是物质与非物质、坚硬与柔软，还是可见与不可见之间的界线。你是如何在作品中处理这些模糊性与过渡状态的？
张移北：制作和布展时，我没太纠结边界，全凭感觉直觉走。在作品呈现与概念构思上，就是把日常所见所感“转译”出来，就像我们对外界的感知，有时清晰聚焦，有时朦胧模糊。
你作品中常出现一种安静但强烈的结构感，在柔软中带有隐含的坚韧。它是否承载某种心理意义？你希望观众从中获得怎样的一种直观感受或情绪触动？
张移北：我近几年对心理学一些概念，比如对心理防御机制很兴趣，近期作品也是围绕这些探索展开的。有些作品跟我自己当下的情绪感知有关，也希望能引发观众的共鸣。同时，我也很期待看到不同视角下的感受与解读。
