·ARTnews中文版采访马修
“自创立之初，BANK就是一个具有全球视野的机构，我们的使命是打造超越国界与文化藩篱的艺术家平台。2025年在国际关系紧张的时期进驻纽约，也是对这一使命的坚守。
“BANK在纽约当地的团队已有三年运营基础，参与过多场艺博会并举办过限定快闪展（pop-up），比如去年在包厘街一个具有历史意义的前餐厅空间举办了酷儿行为艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring）的快闪展。而我们在纽约的首展之一就是由往返于中美两地的策展人富源操刀，这种双栖模式与我们理念契合。
“虽然BANK在中国创立，代理的中国艺术家占比更高，但从未刻意强调"中国身份"。当代艺术本就是世界语言，我们希望通过呈现中国及全球创作者的对话来拓宽这种交流。
“BANK纽约空间目前运营几个月的情况下，持续上涨的运输成本和反复无常的关税政策打乱了许多展览计划。因此BANK转向更多展示海外华裔艺术家，如张怡、郑庆和这类“在地”的华裔创作者。
“但纽约各界展现的热情令人惊喜——在不稳定时期的大胆举措竟获得了媒体与本地艺术圈的庆祝和关注。BANK纽约空间举办的讲座和放映活动场场爆满，这些交流也为本地艺术生态注入了新鲜的对话。 但我相信市场与政治紧张局势会逐步缓和。
“中国品牌走向世界仍需投入更多时间，但随着越来越多的中国艺术家、策展人、藏家旅居海外，画廊的国际化是必然选择。当然这需要双向奔赴——中国也需以更开放的姿态吸引国际艺术界。我们计划在中外同步推进项目，持续促进文化对话。
“ART021最初就是BANK的邻居，首届展会与BANK创立同年，就在我们位于上海香港路原址旁边的外滩源。这种缘分也让我们的合作水到渠成，况且我和三位创始人都是老友，我们始终相互扶持。
“这次ART021 BEIJING换到了一个极具特色的新场地——一个前身是巨型天然气罐储气罐的工业建筑。博览会不管是从场地的设计，还是特别单元的安排（例如增加了珍宝阁），让我们看到它是一个很有特色的，有本土语言，有品牌调性的展会。来的观众和藏家也都非常了解ART021这个品牌，知道自己会来这个博览会买到什么、看到什么东西，所以我们很开心能够这一次可以呈现一些对于北京藏家来说或许熟悉、但之前没什么机会能直接见到的作品，比如林科的电脑绘画、张移北和陈若璠的装置。他们的作品气质某种程度上和这里的工业美学有所呼应。”
·艺术新闻中文版
在《艺术新闻》与多家参展画廊的走访中，不少人提到北京藏家在对于作品的学术脉络与艺术史价值重视的同时具备开放性，而ART021这一博览会品牌所具备的跨地域联动潜能也为本地市场注入了多元性。“ART021 其实是一个很有本土影响力和凝聚力的博览会品牌，所以我们还是会想展出一些被北京当地的观众熟悉的艺术家，比如张移北和谢其。但同时我们也想在北京介绍我们新的艺术家和 program 阵容。”来自上海的BANK画廊介绍。
位于画廊展位中心的是曾获得2024年UCCA青年赞助人年度选择奖艺术家张移北的雕塑《拙笨的描摹》（2020）。张移北的雕塑通过对材料的挪用与重构探讨了工业、城市景观与家庭空间的关系，而她对工业材料的探索又与北方的历史语境和气质与具有某种契合。另一位艺术家谢其则毕业于中央工艺美术学院，并长期活跃于北京的艺术场景中。BANK画廊此次带来艺术家的两件人物肖像画以幽暗的色彩描绘了人物身体的局部。除了这两位在北京受到较多关注的艺术家，画廊还带来了正在画廊上海空间进行个展的林科和陈若璠与龚恒之两位新锐艺术家的作品。
·Noblesse望 采访张移北
N：能否介绍一下本次在 ART021 BEIJING展出的作品或者项目？
张移北：“烬余”是2020年末创作的一个系列，共四组作品分别名为《烬余》、《陈旧病变》、《拙笨的描摹》和《呕吐内脏的小孩》，其中后两件作品在此次展览中展出。这系列雕塑的制作及摆放是想要呈现一种被火烧过只剩骨架的状态，其中被硅胶包裹的树脂西红柿想要呈现一种被烧后的结晶的样貌。烬余系列作品中最重要的一个元素是西红柿，因为西红柿是既可作为蔬菜又可当成水果，在中国家庭是极为常见的果实，似乎可以成为家庭厨房的一个象征。
N: “边界”在你的作品中常以微妙的方式呈现—无论是物质与非物质、坚硬与柔软，还是可见与不可见之间的界线。你是如何在作品中处理这些模糊性与过渡状态的？
张移北：制作和布展时，我没太纠结边界，全凭感觉直觉走。在作品呈现与概念构思上，就是把日常所见所感“转译”出来，就像我们对外界的感知，有时清晰聚焦，有时朦胧模糊。
N: 你作品中常出现一种安静但强烈的结构感，在柔软中带有隐含的坚韧。它是否承载某种心理意义？你希望观众从中获得怎样的一种直观感受或情绪触动？
张移北：我近几年对心理学一些概念，比如对心理防御机制很兴趣，近期作品也是围绕这些探索展开的。有些作品跟我自己当下的情绪感知有关，也希望能引发观众的共鸣。同时，我也很期待看到不同视角下的感受与解读。
· IDEAT理想家
由BANK带来的作品《末节-冰呢（10月14日）》源自艺术家陈若璠在挪威驻留时的岛屿写生经历。艺术家在零下十度的自然中捕捉冰雪消融之刻，以多层媒介交织情绪、记忆与地缘感知。这幅综合材质作品通过油画、刺绣与织物的混合，展现了自然环境与人类情感的双重流动。在冷冽与温暖、实景与图像之间，她探讨了“环境危机”与“情感庇护”的议题，使作品成为人类与自然关系的情绪锚点。
﹒美術手帖
BANK 画廊于2013年在上海成立，并于今年在纽约开设了空间。尽管中美贸易摩擦对运输和展览计划造成了影响，但该画廊仍利用其在上海和纽约两处的团队继续开展活动。 目前，BANK在美国主要举办美籍亚裔艺术家个展，并将继续开发植根于当地的项目。
该画廊的发言人也分析了当前的形势：“市场正在趋于平缓，我们正在进入一个选择和筛选的时期。经过这个阶段后，认真对待艺术并致力于长期项目的画廊将继续存在。
