两位纤维艺术变革引领者首次同台跨越半生的双手实践，以“材料”为原点，重新思考艺术史材料自有分量，双手让我们知道。
西岸美术馆将于2026年4月17日隆重呈现“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”，作为西岸美术馆推出的首个在世艺术家双个展，展览以“材料”为原点重新思考艺术史，当艺术不再仅依赖图像与再现，而回到双手的触碰与反复劳动，材料本身成为一种可被感知的语言。本次展览不仅是希拉·希克斯(Sheila Hicks)在中国的首次个展，也将系统呈现施慧自20世纪80年代以来的创作脉络。两位长期活跃于纤维艺术领域的关键人物，首次在同一语境中并置呈现。展览回溯纤维艺术从装饰性手工艺跃升为独立当代艺术语言的关键历程，通过两位艺术家近百件经典代表作与最新力作，展示这一语言在不同文化土壤中生长出的非凡面貌，让一段具有温度的历史交汇在此徐徐展开。展览聚焦由双手反复劳动所生成的创作——它们承载时间与身体的经验，在当下以图像与视觉主导的世界中，既是一种回应，也是一种回归，指向对现实知觉的再度发现。
逆流而上，不断扩展纤维的表达边界
20世纪60年代起，自欧美掀起了一场从传统编织向现代纤维艺术转型的运动，原本被视为装饰性手工艺的纤维材料，开始进入当代艺术语境。在1962年的瑞士洛桑国际壁挂双年展上，纤维艺术从平面走向空间，从墙上走入展厅，从小型织造发展为大型装置。正是以希拉·希克斯为代表的一批艺术家，推动纤维从“边缘材料”转变为一种独立的艺术语言。在中国，直到20世纪80年代，纤维艺术才逐渐被纳入当代艺术讨论，施慧便是这一转向的重要推动者之一。1987年，施慧与朱伟合作作品《寿》入选第13届洛桑国际壁挂双年展，成为中国当代壁挂艺术进入国际视野的重要节点。而后，施慧作为中国纤维艺术领域的奠基人，创立了国内第一个纤维艺术专业。
两位纤维艺术变革的引领者，在时代艺术潮流中逆流而上，以跨越半个多世纪的持续实践为基础，在长期的重复劳动与材料实验中，不断拓展纤维的表达边界。本次展览呈现的希拉·希克斯的作品从掌心大小的《微作(Minimes)》到《无处可去(Nowhere to Go)》等数米高的巨型纤维装置，尺度跨越数个量级。展现 她让纤维进入空间与结构的维度，持续拓展纺织艺术的可能性。施慧的创作以宣纸、竹篾、棉与麻等为基础，在素白中铺陈对于自然、身体感知与时间经验的思考，展开对材料的精神性探索。时间与经验在她们的双手中被一寸寸编织、堆叠，转化为可以被感知的存在。观看不再停留在作品表面，而是进入其生成过程、结构方式与技术逻辑，由此，纤维创作也不再受限于既定的文化边界，转化为一种能够被普遍感知的经验。
双单元并行，超越文化边界的“材料”剧场
展览突破传统学术化的陈列方式，构建出一个由材料、空间与观者共同生成的剧场。通过并行展开的双单元结构，希拉·希克斯与施慧的创作路径在此交汇:一者向外拓展空间与尺度，一者向内探寻材料与精神。展览不设固定路径，观众可自由穿行于两种语言之间，这一观看方式本身亦回应“编织”的动作:没有起点、 没有终点，可以不断生长、相互连接。
开启展览的“大河远近”单元横跨希拉·希克斯近七十年的创作跨度，汇集了她游历南美洲、拉丁美洲、印度、中国等地所孕育的多元艺术表达。从日常的编织记录和早期设计，再到更加富有建筑特性的作品，希克斯不断探索着自然的界限，以体量和重力改变了一个空间的感知尺度。展厅里运用错落式展台，构建出游览山河湖海般的视觉层次，山川、河流、星空与海洋被赋予新的形态，使公众宛如置身于一片由纤维构成的地理景观之中。
“羽石之歌”单元则呈现了施慧自二十世纪八十年代初探至近期的新作，展现她如何在物质性与精神性之间、有形与无形之间持续构筑桥梁，这是她近年来一次最为完整的作品回顾。施慧以纤维为笔，也受书写传统的启发，不断将原本属于二维的表达拓展至三维。她通过不同形状与质感的编织，邀请公众步入这座既可被观看，也可被“阅读”的“园林”。这个空间内的作品不设展签标题，并鼓励公众通过转身回看的方式，想象材料延展出的感官世界。
在观展过程中，观众也被邀请重新感知自身与材料的关系:衣物的质地、身体所感知的温度、又袋中物件的触感，这些日常经验，为理解作品提供了另一处入又。
打破视觉桎梏，激活全新感知场域
展览同时延伸至西岸美术馆一楼中庭与二楼公共空间，并免费向公众开放。展览不始于展厅，而始于进入空间的瞬间，公众步入美术馆时，就已经置身一种全新的感知现场。施慧的大型装置《归一》自中庭高处垂落，观众可以穿行其间，在行走中感受材料与身体之间的关系;《老墙》则由纸浆砖块层层砌筑而成，长达八米，其灵感源于艺术家对杭州吴山山墙变化的观察与记忆;希克斯的《流吧，河流》、《靶》以丰富的色彩与柔性材料介入建筑空间，使作品与美术馆建筑真正发生对话，宣言着希克斯“柔性建筑”理念的在地延展。围绕其间呈现的文献与档案，也构成另一层阅读的路径。在日常的行走与停留之间，观众对“物”的再度感知逐渐被激活。
馆内正在展出“重塑景观——蓬皮杜中心典藏展(四)”。本次展览则回到触觉、劳动与时间，为观众提供了另一种艺术史的"观看"方式。
美术馆作为桥梁，让双手参与其中
继大型编织共创项目“线线相连”后，西岸美术馆在展览期间将推出全新公共项目“心情解绑计划”，延续西岸美术馆不断寻求艺术与公众零距离的实践。以“心情有结，艺术有解”为出发点，公众可以在美术馆公共区域自由探索打结系绳，双手在这里真正知道，成为传达情绪与共鸣的出又。美术馆希望通过更开放与互动的方式回应展览主题，打破艺术创作既有的单向结构，使艺术不再停留于“观看”，而在每一次触碰与行动中持续生成。情感通过双手在个体间不断延展，美术馆真正成为互动与连接的桥梁。
系列公共活动，包括导览、互动衍生品及面向公众开放的工作坊也将在展览期间持续推出，更多信息将通过西岸美术馆官方平台陆续发布。
“双手知道——希拉·希克斯&施慧双个展”独家涂料由立邦支持。
