UCCA陶美术馆于2026年4月3日至6月2日呈现展览“物中藏信:周啸虎 & 张移北”，汇集两位艺术家多件受 UCCA委任创作的全新作品及近期创作，通过装置、雕塑与动画影像等多元媒介，聚焦物质自身所蕴含的能动性。展览以“物”为切入点，探讨物质在历史、感知与日常生活中的作用方式，以及其如何重塑自然与 技术、人工与生态之间的边界。
2026年4月3日至6月21日，UCCA陶美术馆呈现展览“物中藏信:周啸虎 & 张移北”。展览通过两位艺术家受UCCA委任创作的多件全新作品及近期创作，以涵盖装置、雕塑、动画影像和文献等多元媒介的艺术实践，聚焦物质自身所蕴含的能动性。展览邀请观众跳出以人类为中心的传统视角，将“物”视作能够表达并承载信息的叙事者，重新发现并审视物质如何以其具体存在参与塑造我们的认知、历史与日常生活，并不断模糊与重塑自然与都市、人工与生态之间的边界。本次展览由姚梦溪策划。
展览标题“物中藏信”包含两层意涵。其一，物质本身蕴含信息——这些信息并非依赖人类语言的赋予，而是物质在形成、流转与存续过程中逐渐沉淀的印记。它们既是历史的见证，亦参与塑造历史。其二，物质本身具有表达与创造的能力——它们并非等待被阐释的“空壳”，而是凭借其内在属性持续与世界发生作用，悄然渗透、交融、重塑我们习以为常的边界。艺术家周啸虎(1960年出生于常州)与张移北(1992年出生于大庆)分别以不同的创作路径对此进行回应，激发观者以“物”的视角重新审视历史与当下，关注物质在社会、经济与生态网络中的能动作用。
张移北于二层展厅呈现的“流水与雀鸟之声”，则将目光锚定于当下，以“物候”为切入点——聚焦自然与人工、生命与技术、物质与感知之间的交织与共生。由UCCA委任创作的装置作品《流水与雀鸟之声》(2026)以伪装成树木的通信基站为核心意象，将铸铝、大理石及拾得物融入空间结构，构建出一个可供观众自由穿梭的感知场域。艺术家从研究自然界周期性变化的物候学中获得启发:正如季节与气候塑造花开与迁徙的节律，那些勾连环境与生物的多层交织网，同样塑造着我们感知世界的方式。尽管标题唤起流水与雀鸟的自然声景，展览现场却是寂静的。这种沉默以及由大理石雕琢而成的种子和内脏器官意在激活观众自身的感知，提示观众注意那些平日不易察觉的物质流动与信息交换——包括信号、风、种子以及身体内部器官的协作——所形成的“隐形的物候网络”。鼓励漫步其间的观者将自身视为某种“感应器”:如果我们对所有的信号保持开放，我们能听到什么? 借用唐娜·哈拉维提出的理论框架，我们或许可以将自己视为一张“共生发” (sympoiesis，万物共同造就彼此)网络中的一个节点——在静观中体会人工与自然如何交融，技术如何内化为生命的一部分，物质如何默然记录下普通人与环境共生的叙事。
当沉船瓷的碎片与伪装成树的信号塔在展厅中遥相呼应，物质的双重叙事就此展开:它们既是历史的沉积，亦是当下的共振;既牵引着文明流转的脉络，亦编织着生命与技术的共生网络。“物中藏信”通过周啸虎与张移北两位艺术家的创作实践，呈现了物质在历史与当下、自然与技术、生命与环境之间的多重能动性，并由此拓展了物质作为叙事者的可能性，激发我们对物质、自我感知与共生秩序的深入理解与反思。
