An installation view of Lu Yang’s “DOKU! DOKU! DOKU!: samsara.exe” at New York’s Amant. Courtesy the artist and Amant, Brooklyn, NY Photo: New Document.
“DOKU! DOKU! DOKU!: samsara.exe”是陆扬在纽约的首个机构个展。艺术家通过3D动画与影像装置实践，探讨数字化世界中身份、意识与身体存在的边界。
展览围绕虚拟化身DOKU展开——这一形象以艺术家自身的身体与面部为原型塑造。“DOKU”取自日语佛教术语中的“独生独死”（dokusho dokushi），意为“我们独自出生，亦独自死去”。DOKU既是艺术家个人的化身，亦是一个哲学性的载体，游走于精神信仰、神经科学与技术媒介相交织的宇宙之中。
本次展览汇集了陆扬“DOKU”系列中三部重要的长片规模影像作品。在306 Maujer空间，《DOKU the Self》（2022）与《DOKU the Flow》（2024）被置于一个景观式装置中展出，仿佛画廊之外的花园在室内延续。《DOKU the Self》追随陆扬的化身，经历漂移与碎裂的种种状态：置身商业航班，沉入梦境般的记忆，并在轮回中不断重生。而《DOKU the Flow》则借助佛教中观思想展开更深层的追问——该学派认为一切现象皆无自性。作品采用非线性的循环结构，拒绝叙事闭合，强调化身所趋向的并非自我的实现，而是自我的消解。
在相邻的黑匣子剧场中，《DOKU the Creator》（2025）将DOKU塑造成艺术家与行动者，质询虚拟领域中“作者身份”的意义：是什么驱动一个数字实体去创作？当创作者的身体本身也是被模拟的，何为价值，何为原创？影片以高强度视觉与层次丰富的声景，展开一场关于人工智能时代神话创造的冥想。
展览副标题“samsara.exe”将轮回视为一个持续运行的可执行文件——一个身份不断载入、消解并重新加载的无限系统循环。作品中一个类似代码的视觉序列精准捕捉了此逻辑：“> ERROR_404: Self not found”。从编程角度解读，这意味着系统试图调用或检索一个名为“自我”的文件却失败了——该系统预设其必须存在，但在此处，“自我”无法被找到，它如同一个幽灵变量，被反复调用，却从未被实例化。在陆扬的宇宙中，身份并非丢失，而是从一开始就未曾真正运行。
通过炫目的动画与宏大的概念框架，陆扬的“DOKU”系列挑战了关于主体性的传统认知，并提出了一种分形、无常且本质上不受束缚的存在模式。
本次展览与同期皇后区移动影像博物馆（Museum of the Moving Image）同期呈现的“陆扬：物质世界大冒险”形成呼应。
