奥利弗·赫林的作品目前正在纽约Fragment画廊的展览”形式狂野之舞”（The Unruly Dance of Form）中展出。其影像作品”基座之上”（On a Pedestal，2018年）探讨了男性身体在穿着白衬衫、黑色短裤和袜子并站在白色基座上时的可能性与局限性。身体与基座的并置唤起了具象雕塑历史中的原型关系。最后一刻加入的食用色素水引入了不可预测的元素，对舞者排练过的动作产生了物理影响，迫使其实时调整。艺术家亲自操作摄像机，动态地回应舞者的动作，将乔舒亚（Joshua）框在另一个矩形中。虽然这段表演可能被误读为独舞，但在这个版本中，它实际上是一场双人舞。影像中还附有一幅描绘电影中舞者的素描。
2017年，赫林接触了英国艺术家基思·沃恩（Keith Vaughan）的人体素描作品。沃恩是一位隐秘的同性恋者，于1979年自杀。他的私人日记表达了孤独，但很少提及欲望；而他的人体素描——一直保持私密——却直接而充满开放的渴望，毫无自我审查的痕迹。受沃恩作品的启发，赫林开始了一系列探索性、性别和身份的人体素描创作。这些素描的模特大多是通过网络（通常是Craigslist）找到的志愿者。许多模特多次参与，逐渐构建起叙事，捕捉到他们的个性、身体、生活事件甚至性取向的方方面面。每个人参与的原因各不相同。一些参与者感到在这个世界上被忽视，几乎隐形；另一些人则表示，他们很少允许自己在他人面前展现脆弱，因此因未被完全看见而感到孤独。在解释这一系列作品时，奥利弗·赫林还提到，艺术家大卫·沃纳洛维奇（David Wojnarowicz）曾在日记中写道，裸体就像一种武器，可以用来强制获得可见性。人们几乎不可能不去看一个裸体。
本次展览探索了混合叙事方法——融合个人叙事、推测性小说和诗意重释——以扩展边缘化视角如何以深刻而引人共鸣的方式重新构想酷儿身份与建筑的交汇。通过将生活经验与推测性未来相结合，这些方法构建了多维叙事，挑战了规范性框架。通过具身叙事以及对熟悉形式、空间和图像的想象性重构——以及通过身体改造和图腾化——它们揭示了酷儿个体如何重塑建筑环境，构想包容、流动和抵抗的空间。
