奥斯汀·李(1983年出生)工作生活于纽约。他于泰勒艺术学院获得学士学位，耶鲁大学艺术学院获 得硕士学位。此后他在美国、欧洲和亚洲数次举办个展，他的作品曾展出于北京木木美术馆、伦敦泰 特现代美术馆、温哥华美术馆等国际美术馆及机构，他也曾被纽约时报、纽约观察者、Art in Ameri- ca、ARTnews、Hyperallergic等媒体报道。他的作品涵盖数字媒体，绘画与雕塑，将传统媒介与电子 科技结合，在致敬文艺复兴时期的绘画同时体现了与当代现实相关联的数字景观。
本科从泰勒艺术学院毕业后，他于2013年获得耶鲁艺术学院艺术硕士学位，目前生活和工作于纽 约 。奥 斯 汀· 李 的 作 品 横 跨 了 两 个 时 空 ，在 致 敬 文 艺 复 兴 时 期 绘 画 的 同 时 ，还 体 现 了 当 下 互 联 的 数 字景观。艺术家在看似亲切、卡通一般的图像背后，试图探讨数字领域中的艺术消费问题，其创作表 现出了一种普遍的超级互联性，以及当代性体验的数字扁平化。艺术家近年的重要个展包括“Aah” (Peres Projects，柏林，2020)、“天堂”(Spazio Maiocchi，米兰，2019)、“构图”(Mine Project，香港，2019)、“感觉良好”(Jeffrey Deitch，纽约, 2019)、“持久的愉悦”(Mosaic艺术基 金会，伊斯坦布尔，2018)、“严肃的作品”(Kaikai Kiki画廊，东京，2017)等。奥斯汀·李的作品曾出 现 在 诸 多 群 展 中 ， 包 括 “ 野 生 大 都 会 — — 2 0 1 9 当 代 艺 术 展 ”( 宝 龙 美 术 馆 ， 上 海 ， 2 0 1 9 ) 、“ J u x t a p o z x Superflat”(温哥华美术馆，温哥华，2016)、“险怪:绘画的普适性”(木木美术馆，北京，2015) 等。