张怡 美国, 1971

当人工智能重构认知边界，当战火与自然灾害摇撼生存根基， BANK在香港巴塞尔 带来的展览将作为一面介于现世与来世的棱镜，映照肉体与精神，艺术家的作品共同描绘了如何在一个错位的时代重新建立心灵与现实之间的真实连接。 韩笃一 的纺织装置从佛教寺庙中的条幅、商业广告和现代金融精英身上汲取灵感，它是营销信息和咒语的混合体，在崇拜和恐惧之间徘徊，试图概括人类对人工智能投入信仰的心理瞬间。 林科 的 “天空绘画”深化了这种不可思议的对话。这些徘徊的数字幽灵，既不完全在场，也不完全缺席，将展位变成了电子招魂的现场。林科也将在同期BANK举办的上海个展中拓展这一探索。展厅中另一件醒目的肖像是 柯好理 所绘的阿盖尔公爵夫人，彼时英国对其风流生活的窥视与批判也揭示了上流社会的虚伪与双重标准，她的人生与画布上极具揶揄的标语相映成趣。 展位另一侧的基调充满了水的诗意。张怡（ Patty Chang） 的《冰》（ 1999）以摄影的形式记录了她于90年代的开创性表演，该作品捕捉了艺术家与重达两百磅的冰块激烈互动。原始而直观的表达形式，在女权宣言和存在虚无主义之间摇摆，冰块融化的轮廓反映了肉身体验的脆弱性。张怡对女性身体与全球水系之间共生关系的持久探索，将进一步在纽约大都会的全新委任作品中得到加强印证，该作品将于 2025 年 3 月正式亮相。一侧 张移北 的雕塑以海洋生物为灵感，它们诠释了后疫情时代的生存隐喻，坚硬的外壳和脉动孔隙呼应了人类社交距离的校准节奏。 这些对生存焦虑的反思与季云飞 带有黑色幽默的水墨挽歌产生了共鸣。作为文革后第一批考入中央美术学院的学生之一，季云飞用古典的笔触记录了城市化进程中的人类浮萍。此外，来自两位艺术家遗产的作品运用物质炼金术辩证地描绘了存在的轨迹：唐宋 狂野的、酒精泼洒的抽象线性绘画与郑庆和（ Ching...

BANK 欣然宣布即将举参与洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles）。为了庆祝BANK成立10周年，我们将带来一群充满活力的跨文化与代际的艺术家。我们展位将呈现来自洛杉矶的艺术家张怡（Patty Chang）及其极具先锋性、突破传统的作品；作品受到洛杉矶当代艺术馆和洛杉矶现代艺术馆欢迎并被收藏、运用电脑软件探索感知的“魔术师”林科；运用影像、装置和表演三位一体呈现庞大世界观的艺术家陈天灼；才华横溢的新生代艺术家孙一钿，她的作品亦受到国际美术馆与机构的广泛关注及收藏；以及同样作为冉冉升起的年轻一代画家的白乂乂和梁浩。作为十年经验的缩影，此次BANK将精心展示我们向来的关注与视野展望。

BANK 欣然宣布参与今年的画廊周北京，我们将在艺访单元呈现两位女性艺术家张怡&张移北的展览，聚焦两者创作实践中的隐秘对话。张怡的《沮丧（牛奶）》是一组2017年的摄影，记录了刚产下儿子的艺术家，在乌兹别克斯坦的考察前苏联灌溉工程的途中，用各种容器盛放多余的母乳。而张移北的《Sophia》则是一组新作，该系列灵感来源于人际交往间一些不易察觉的微暗时刻，艺术家将友人的倾诉化作大大小小的深海鱼，在忧愁中感知着洋流、他者与自我。 与此同时，张移北将携一辆巨大的吊车进驻公共单元。一个水泥管和三个同等大小、但材质、密度各不相同的几个物体，随机被吊车吊起，而余下的物件被拉动，共同悬置于半空中。在吊起过程中，它们以一种相互牵动的方式形成了自我组织的形态。这个外部力量强势干预、内部则彼此拉扯的过程，暗指了情绪与状态、团结与异见之间的复杂关系。

BANK很荣幸参与第二届巴塞尔艺术展网上展厅，我们展出一组与当今世界的社会政治和医疗环境相呼应的艺术家。疾 病、好战和愤怒正重新组建着全球和国与国之间结构，并推动我们跨入一个新时代纪元。我们希冀于一个澄澈和包容的疆 域，一个被智慧引领着的新纪元。这组艺术家关注着人的本源冲动，他们用自己的身体作为最亲密和直接的催化剂，去 抵抗变动带来的影响。他们的身体是自由和正义的符号，让我们重新去思考那些强加给我们，但业已不再奏效的概念。

BANK荣幸于纽约军械库艺博会（The Armory Show）展位F11呈现艺术家张怡（Patty Chang）历时8年的浩瀚项目《游移湖》中的阶段代表性作品。部分受启于瑞典探险家斯文·赫定的著书《游移湖》，张怡追溯了作者测绘出的大型水体，而旅途沿路她经历并记录下了各种族群冲突。在这些作品中张怡的创作重返了身体与表演的主题，以水体和身体性液体作为仪式性的媒介，借此引发更多有关自然、失去与政治的宏大议题，构筑了一场有关个人哀思、家庭关怀、地缘政治和土地情感的叙事沉思。