迈克尔·耐贾尔 德国, 1966

在今年迈阿密巴塞尔艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的画廊单元，BANK将以“不祥的流行”（Sinister Pop）为题呈现一系列作品，展位G24。在惠特尼美术馆2012年的同名展览中，有一位我们此次带来的艺术家——郑庆和。而BANK今年在迈阿密的呈现则试图通过跨时代、充满活力的全球当代艺术家们，来更新这一前瞻性的题目。波普运动旨在颂扬战后的消费文化；然而，在这里，我们既关注对这种文化的拥抱，也关注21世纪的消费主义所带来的从生态灭绝到放纵的危险、超现实的一面。 孙一钿（b.1991）在今年与路易威登展开了全球合作，她的作品聚焦于物质主义的表面和向外吸引力，其中最著名的是充气塑料玩具。这些物品本身既俏皮、空洞、炫耀，又具有不祥的一面，她标志性的、超现实的、强烈的落影夸大了这一点，而我们社会日益严重的不可持续性也证实了这一点。 年轻艺术家张移北（b.1992）的最新雕塑作品《钢盔》，同系列作品刚于她在Longlati艺术中心的个展亮相。她用铸铜与蜡浇筑了海洋生物的坚硬外壳，搭配以日常生活随处可见的柔软拾得物。艺术家将自身感知的防御层级反映在作品之中，透露着个体在自然或社会中自我保护的秘技。今年艺术家荣获了UCCA的青年艺术家选择奖。 迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar，b.1966）的摄影作品《CDF-X》的灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的绘画作品，原作展现了一种近乎上帝般的视角，是对所见、所经历和所梦想的世界的建构。在耐贾尔的作品中，天空与大地的交界处矗立着美国太空探索技术公司（SpaceX）的 “星际飞船”，这是艺术家在首次太空试飞发射前几秒钟拍摄的。当我们的世界被扩展到宇宙的视野时，这幅数字处理的重构摄影对崭新的英雄视角提出了诘问和质疑。 博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez，b.1996）的视角是他在多米尼加共和国农村的童年经历中获得的对民间传说和本土神秘主义的快速消解感。他笔下的神奇人物来自寓言和巫术，揭露了当地流行文化的底层。他的首个美术馆个展正于美国纽瓦克艺术博物馆展出。 郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989）于 1989 年因艾滋病并发症英年早逝，但他对六七十年代迷幻流行乐（psych-pop）的深刻体悟比以往任何时候都更具现实意义。他从七十年代末开始创作的一系列描绘点燃的火柴的水粉画，暗喻了几乎马上就要消耗殆尽的能量，也预示着万物的无常。作为亚裔美籍艺术家的代表人物，郑庆和的作品进入了多个国际机构与美术馆的收藏，包括洛杉矶县立艺术博物馆、纽约大学格雷美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。 另一位受上世纪艾滋病危机时代影响的艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring，b.1964），BANK今年在纽约为其呈现了个展项目。赫林的行为、动态绘画和编织作品以敏感的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆等机构展出。 白乂乂（b.1992）的作品试图用工业化美学的传播方式来建立自身绘画创作的逻辑，试图去营造一种开放式的故事线索。艺术家将具象的视觉记忆不断堆叠视画面，用点彩技法贴合电子屏幕成像的视觉语言，如笔刷点彩模仿广告胶印色点、视频雪花、和放大的特色镜头等。 自学成才的艺术家文爵生于2001年，是BANK有史以来最年轻的艺术家。他的创作围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。 文爵的作品受到艺术史及古典绘画、时尚变迁、日本漫画等领域的多重影响，展现了“00一代”所特有的视觉偏好与文化观察。 奇科·达·西尔瓦（Chico...

BANK 荣幸宣布即将于2024年的巴黎影像博览会（PARIS PHOTO ）呈现德国艺术家迈克尔·耐贾尔（b.1966 年）的个展。耐贾尔是一位享誉国际的艺术家、探险家和未来的宇航员。他的作品涵盖摄影、录像、雕塑和写作。他以艺术、科学和技术的跨学科实践而闻名，并以复杂的批判性方式探索了当今的技术，这些技术发展正在定义并极大地改变了21世纪初的面貌。耐 贾尔的概念摄影拓展了摄影媒介的可能性，而他的综合学科方法则促进了与科学家、研究人员和工程师之间的合作。 此次在巴黎影像博览会的个展将侧重于气候变化，以及艺术家如何重新定义人与自然关系的时代，如何思考我们地球的未来。鉴于气候变化对子孙后代造成的巨大影响，纳贾尔敦促人们重新思考技术、美学和文化。作品涉及的主题包括天基地球观测、碳捕获和储存以及生态建筑。通过耐贾尔的摄影和影像艺术，他创造了一个概念空间，将科学知识与美学表达联系起来，邀请观众思考我们如何才能建设一个可持续的、基于破坏之后的未来。 实践性元素也是耐贾尔 创作的核心。过去几十年来，他一直在世界各地的偏远和挑战性环境中进行探险活动。他的艺术作品往往源于这些在难以到达的边缘地区进行的实地探索。耐贾尔 曾登顶七千米的高峰，亲身攀爬摩天大楼，徒步穿越活火山、冰川和沙漠，深入冰洞，并接受了严格的宇航员训练，他即将成为第一位进入太空的艺术家。为了创作图像，耐贾尔 将自己的身体暴露在极端的体验中，并在充满挑战的自然或技术环境中测试自己的精神和身体极限。在过去的25 年里，纳贾尔的作品曾在世界各地的著名机构举办过个展和联展。

BANK 欣然宣布参与2023年南京艺术博览会，将在B03展位呈现艺术家迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）的极为壮观的影像作品《液体景观》。博览会将于2023年9月27日-30日在南京国际博览中心A、B馆举行。 该作品来自于耐贾尔自2021开始的系列“冷却的地球”（Cool Earth），这个系列标志着耐贾尔将目光从外太空转向了地球上的气候变化。他在距离冰岛法格拉德尔斯菲亚尔（Fagradalsfjall）火山仅 80 米的地方，创作了该系列的部分作品，包括影像《液体景观》。 耐贾尔'冷却的地球 '系列涉及了面对全球气候变化，地球未来何如以及新气候技术的作用。它探讨了人类引起的气候变化对生态、经济和文化产生的深远影响，这些影响正在重新定义人与自然的关系。在 '人类世 '时代，人类已成为地球系统的主要变革力量，而地球系统正迅速接近其爆发点。人类正在改变未来数十万年后的自然；自然环境正在变为后自然景观；技术圈正在包围我们的地球，并日益向太空扩展。我们正在快速接近一个技术与自然割据未来世界形态的时代，它们的综合作用将决定我们的未来。 “冷却的地球”跨足了从一个即将到来的反乌托邦未来——这在我们当前已经成为现实——到一个基于技术的去碳化后化石燃料时代的世界。它延续了耐贾尔以前的作品系列“外太空”（Outer Space）中已经涉及过的想法，比如地球改造和从轨道重新审视地球系统。气候危机对我们来说是一个超物体，其复杂性以及时间和空间维度超出了我们的理解。而通过“冷却的地球”系列，将科学知识与美学构建联系起来，通过艺术将看不见的联系变得可见，并引发反思。该系列的摄影和视频作品为观众提供了一个思考领域，关于我们如何在地球的界限内设计一个后毁灭时代的宜居世界。

BANK 欣然宣布即将参加首届新加坡艺博会，我们将在 1C03 展位与您相见。在此次备受期待的首届新加坡艺博会上，BANK 诚意地带来多位东南亚艺术家的精彩作品。泰国著名艺术家塔瓦猜·汶杜沙瓦迪将呈现他的经典雕塑作品《神星》及手稿，这件作品模拟了冥王星上的月食，光斑穿透银色星体的孤独。汶杜沙瓦迪的雕塑作品曾在威尼斯双年展、曼谷双年展、悉尼双年展亮相。泰国艺术家布苏伊·阿贾的画作将展示她作为阿卡族和当代女性的生活体验。同时，我们还将展出已故伟大的中美艺术家郑庆和（1946-1989）的木纹系列。艺术家徐冰的一件新英文书法作品也将亮相于展位。此外，在我们的展位上，大家还将可以看到林科、孙一钿、林明弘、唐宋、迈克尔·纳贾尔的最新作品。 在公共项目 PLATFORM 中，我们的艺术家陆扬将带来她的个人项目，包含影像装置《電磁腦神教！》、刺绣雕塑、以及相关纪录片。《電磁腦神教！》曾在多个重要机构及美术馆进行展出，包含德国柏林国家博物馆、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、香港巴塞尔、德国波恩联邦艺术厅、北京木木美术馆等。

郑皓中 13854 13854是来自利物浦的一棵树的编码，2014年我第一次看到这棵树下就被它迷住了，我画了这棵树，想着两年后再来看这棵树，因为2016年我要再来英国举办个展，两年时间我的生活发生了转折，物是人非，当我再来到这棵树下的时候，我觉得它的编码就像是我生命中的一段编号，而这棵树也成为了一个开始，那些草地散落在叶片就像我一幅幅作品，我无法知道这些叶片来自哪个枝桠，我只知道这些叶片都来自这棵大树。 文/郑皓中 迈克尔·纳贾尔 外层空间 迈克尔·纳贾尔的《外层空间》(outer space)系列探究了太空探索的最新进展，以及与之我息息相关的未来生活方式，在地球、地球外层空间和其他行星上的生活。通过纯净、大尺幅的图像和3D模拟视频，纳贾尔以复杂而批判性的眼光审视了正在改变我们与银河系和21世纪之间关系的技术力量。从古至今，宇宙这一神秘世界激励着人类走出已知的地平线，我们竭尽万难进入遥远未知的太空。我们与生俱来的好奇心，渴望探索的积极能动和我们本能深处难以磨灭的超越边界的期望，是这一切推动着人类宇宙探索的不断前进。在此特别时机，BANK即将推出艺术家的全新独家《外层空间》作品盒，迈克尔·纳贾尔即将成为首位进入外太空的艺术家，该外太空作品盒精选汇集了12件广受好评的外层空间系列的摄影作品。