季云飞 中国｜美国, 1963

当人工智能重构认知边界，当战火与自然灾害摇撼生存根基， BANK在香港巴塞尔 带来的展览将作为一面介于现世与来世的棱镜，映照肉体与精神，艺术家的作品共同描绘了如何在一个错位的时代重新建立心灵与现实之间的真实连接。 韩笃一 的纺织装置从佛教寺庙中的条幅、商业广告和现代金融精英身上汲取灵感，它是营销信息和咒语的混合体，在崇拜和恐惧之间徘徊，试图概括人类对人工智能投入信仰的心理瞬间。 林科 的 “天空绘画”深化了这种不可思议的对话。这些徘徊的数字幽灵，既不完全在场，也不完全缺席，将展位变成了电子招魂的现场。林科也将在同期BANK举办的上海个展中拓展这一探索。展厅中另一件醒目的肖像是 柯好理 所绘的阿盖尔公爵夫人，彼时英国对其风流生活的窥视与批判也揭示了上流社会的虚伪与双重标准，她的人生与画布上极具揶揄的标语相映成趣。 展位另一侧的基调充满了水的诗意。张怡（ Patty Chang） 的《冰》（ 1999）以摄影的形式记录了她于90年代的开创性表演，该作品捕捉了艺术家与重达两百磅的冰块激烈互动。原始而直观的表达形式，在女权宣言和存在虚无主义之间摇摆，冰块融化的轮廓反映了肉身体验的脆弱性。张怡对女性身体与全球水系之间共生关系的持久探索，将进一步在纽约大都会的全新委任作品中得到加强印证，该作品将于 2025 年 3 月正式亮相。一侧 张移北 的雕塑以海洋生物为灵感，它们诠释了后疫情时代的生存隐喻，坚硬的外壳和脉动孔隙呼应了人类社交距离的校准节奏。 这些对生存焦虑的反思与季云飞 带有黑色幽默的水墨挽歌产生了共鸣。作为文革后第一批考入中央美术学院的学生之一，季云飞用古典的笔触记录了城市化进程中的人类浮萍。此外，来自两位艺术家遗产的作品运用物质炼金术辩证地描绘了存在的轨迹：唐宋 狂野的、酒精泼洒的抽象线性绘画与郑庆和（ Ching...

BANK荣幸宣布即将在今年的ART021艺博会带来梁浩、陆扬、白乂乂、文爵、林科、米格尔·安赫尔·帕亚诺、张移北、耿旖旎、郑庆和及季云飞这九位艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、影像等媒介，展位C03。 陆扬带来其DOKU系列最新影像作品《独生独死-天国-神化态》，同系列作品正于蓬皮杜当前展览“目：中国境象” 中展出。刚于Longlati经纬艺术中心举行了个展 的张移北，此次带来她的雕塑《钢盔》，坚硬外壳包裹着柔软的部件，也是对海洋生物防御机制的私人解读。 梁浩的画作继续以深邃的反射诱人入胜，结合了他近期对“暗部”的兴趣与研究，新系列作品也即将亮相美国托格勒艺术中心 。米格尔·安赫尔·帕亚诺在UCCA的个展 给观众留下了深刻印象，这次他带来的综合媒介作品，探究了艺术家同时作为本地人和外来者所经历的多文化融合。 展位也将带来郑庆和遗产的珍贵水粉画作，同系列作品亦呈现于纽约当前备受关注的亚裔美国艺术家研究展中，该展览于纽约大学80 WSE美术馆 展出。 展位亦将呈现林科经典的天空绘画、耿旖旎描绘的戏谑性飞禽，以及文爵的奇幻色彩浮雕式绘画。白乂乂的画作将带领大家在虚幻中拼凑真实，而成长于动荡年代的艺术家季云飞则在日常生活的描绘中传递着对世俗迷信的幽默看法。