陆扬 中国

BANK荣幸宣布即将在今年的ART021艺博会带来梁浩、陆扬、白乂乂、文爵、林科、米格尔·安赫尔·帕亚诺、张移北、耿旖旎、郑庆和及季云飞这九位艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、影像等媒介，展位C03。 陆扬带来其DOKU系列最新影像作品《独生独死-天国-神化态》，同系列作品正于蓬皮杜当前展览“目：中国境象” 中展出。刚于Longlati经纬艺术中心举行了个展 的张移北，此次带来她的雕塑《钢盔》，坚硬外壳包裹着柔软的部件，也是对海洋生物防御机制的私人解读。 梁浩的画作继续以深邃的反射诱人入胜，结合了他近期对“暗部”的兴趣与研究，新系列作品也即将亮相美国托格勒艺术中心 。米格尔·安赫尔·帕亚诺在UCCA的个展 给观众留下了深刻印象，这次他带来的综合媒介作品，探究了艺术家同时作为本地人和外来者所经历的多文化融合。 展位也将带来郑庆和遗产的珍贵水粉画作，同系列作品亦呈现于纽约当前备受关注的亚裔美国艺术家研究展中，该展览于纽约大学80 WSE美术馆 展出。 展位亦将呈现林科经典的天空绘画、耿旖旎描绘的戏谑性飞禽，以及文爵的奇幻色彩浮雕式绘画。白乂乂的画作将带领大家在虚幻中拼凑真实，而成长于动荡年代的艺术家季云飞则在日常生活的描绘中传递着对世俗迷信的幽默看法。

经历了过去几年的大规模流行病、线上艺博会及卫星展览，BANK终于在香港巴塞尔艺术展凯旋归来，呈现我们独特而充满活力的跨文化及跨世代项目。呼应着香港巴塞尔艺术展，BANK通过回顾全球当代艺术的近代史，与那些为跨越东西方文化鸿沟奠定基础的先驱人物，以及那些正在定义即将到来的未来的人们一起，讲述着世界、世代和亲缘关系交织在一起的故事。尽管我们此次展出的许多艺术家都已逝去，但皆由这个展出，BANK试图预示一个新的开始、一些反思以及一种坚韧不拔的决心。

BANK荣幸宣布将于今年“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”呈现德意志银行年度艺术家（Deutsche Bank Artist of the Year）陆扬的个人展位。 DOKU 将古老的佛教轮回思想与最新的动捕技术和真人动画相结合。DOKU是陆扬的非二元化身， 取名自“独生独死”，意为“我们独自出生，独自死去”。六段DOKU系列3D影像在 LED 墙上依次轮播，呈现了陆扬的数字化身DOKU的六个分身形象，分别代表佛教概念中的六道轮回之一。该作品旨在探索我们在数字领域的生活——在疫情期间显得尤为明显——是否破坏或取代了古老的宗教意识形态。陆扬绕过了冥想或更为传统的改善因果轮回的方法，转而寻求科学家和技术人员的协助，寻找在赛博空间中保持生命永恒循环的全新途径。为了创造一个栩栩如生的数字“后人类”，陆扬与一组科学家、三维动画师和数字技术人员合作，艺术家的面部表情经过动态捕捉被重建，这使得化身“DOKU”与其创造者之间无尽相似。肢体动作也是通过对舞蹈演员和音乐家的动捕所生成，为DOKU提供了一个完美的无性别身体。艺术家反复重生，成为一个非二元、雌雄同体、无处不在的化身，拥有超越身体限制的才能。DOKU出现在六种不同的场景中，这些场景都是陆扬利用三维数字技术自己创造的。DOKU系列作品目前也正在米兰文化与艺术博物馆展出。 陆扬（生于中国上海，现工作生活于日本东京）曾在全球众多美术馆及机构举办过重要的展览项目，包括法国蓬皮杜梅斯中心（2023）、瑞士巴塞尔艺术厅（2023）、阿姆斯特丹Nxt Museum（2023）、伦敦萨布多维奇美术馆（2023）、第 59 届威尼斯双年展（2022）、柏林文化宫（2022 - 23）、丹麦ARoS奥胡斯美术馆（2021-22）、纽约亚洲协会博物馆（2021）、旧金山艺术学院（2018）、北京尤伦斯当代艺术中心（2011）、日本福冈亚洲美术馆（2011）等。2022年，陆扬荣获德意志银行年度艺术家。此外，他曾获宝马艺术之旅大奖（2019）、亚洲文化协会资助（2013）和今日美术馆 '聚焦人才奖'（2011）。

BANK 欣然宣布参加2023年首尔弗里兹艺博会，我们将在 C9 展位与您相见。继去年在首尔弗里兹初次亮相，今年BANK的展位将再次令人目眩神迷，通过一系列艺术家作品展现跨越代际的观察。

BANK 欣然宣布即将参加首届新加坡艺博会，我们将在 1C03 展位与您相见。在此次备受期待的首届新加坡艺博会上，BANK 诚意地带来多位东南亚艺术家的精彩作品。泰国著名艺术家塔瓦猜·汶杜沙瓦迪将呈现他的经典雕塑作品《神星》及手稿，这件作品模拟了冥王星上的月食，光斑穿透银色星体的孤独。汶杜沙瓦迪的雕塑作品曾在威尼斯双年展、曼谷双年展、悉尼双年展亮相。泰国艺术家布苏伊·阿贾的画作将展示她作为阿卡族和当代女性的生活体验。同时，我们还将展出已故伟大的中美艺术家郑庆和（1946-1989）的木纹系列。艺术家徐冰的一件新英文书法作品也将亮相于展位。此外，在我们的展位上，大家还将可以看到林科、孙一钿、林明弘、唐宋、迈克尔·纳贾尔的最新作品。 在公共项目 PLATFORM 中，我们的艺术家陆扬将带来她的个人项目，包含影像装置《電磁腦神教！》、刺绣雕塑、以及相关纪录片。《電磁腦神教！》曾在多个重要机构及美术馆进行展出，包含德国柏林国家博物馆、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、香港巴塞尔、德国波恩联邦艺术厅、北京木木美术馆等。

《后场》 是由艺术家陆扬、柯好理（Tim Crowley ）和尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）三个独立又互为关联的个展，BANK 非常荣幸在此次巴塞尔艺术展首次策展人主理网上展厅 “OVR：艺术随意门”，网上展览时间为2021年6月16日至6月20日。三位艺术家来自不同的文化和时代背景，他们用不同的策略和媒介来呈现对未来的独特假设。世界将不可避免地走向人工智能、超级资本主义与全球化，新兴的可能性无穷无尽， 令人战栗又欣喜极其。 
陆扬《器世界骑士》 陆扬运用3D动画、电子游戏技术和VR技术，创作沉浸式的装置作品，将神秘主义、科技和地下文化融为一体。他的虚拟世界如吠陀经一般，充满了超级英雄和反派。展览呈现了她的三频动画作品《器世界骑士》。动画设想的未来世界中，智慧生物发展成三大种类：克隆人，外骨骼强化后的人机合成体，以及人工智能驱动的类人机器人。在陆扬的未来寓言中，这些不同的物种经历了一场漫长的战争后，终于由器世界骑士带来了和平。他作为这场灾难的救世主诞生，为了保卫世界和平而战。陆扬的想象受到科技与佛法的启发，作品的主要思想即，只要我们的心智、身体和物质还紧密地与三维世界联结，我们的命运就无法改变。形成、存在、毁灭和空虚是一体的。 柯好理《虚构展览海报》 柯好理（Tim Crowley）展出了一系列展览海报形式的绘画作品。他用图像、文本和艺术家群体之间的微妙关系构建了一个幻想世界。当下看来可能荒谬可笑的展览陈列，在他的幻想世界中皆有可能。这些虚构展览都举办在一片名叫“新地球”的领土上，坐落于几百年后的火星。虚构海报宣传的艺术家们，在真实世界的当代艺术界中也是有资历的成熟艺术家，可海报上配给他们的图片却毫不匹配，艺术家的分组也像是随机生成的，玩弄着观众们对这些真实存在的艺术家的预期与经验。他还探索了宣传在当代艺术中的作用与全球化的“艺术论坛”效应：宣传海报有时比艺术作品本身更为重要。柯好理的以虚构的展览海报为切入点，探究了未来艺术展览的可能性，融合了意识流诗歌、媚俗文化、高雅文化与低俗文化。 尼克·科斯马斯《身体猎人》 尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）是“后互联网艺术”的早期实践者之一，他的作品在纽约新美术馆、纽约三年展、柏林双年展和尤伦斯当代艺术中心展出。尼克一度暂停艺术生涯，专心接触体育竞技与地下俱乐部文化，随后又创作出新的作品回归当代艺术画廊。这一系列的作品以人类形象为切入点，检验了狂喜与痛苦、绝望与幸福、疼痛与愉悦、驯化与对抗、性爱与疗愈、自由与圈套之间的微妙界限。他的人物从未完成的电子漫画叙事中演变而来，形成了他作品的核心，将后人文主义传统重构为人与人的关系，而非单一的生物学现象。

BANK 荣幸参与2020年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月12日到15日。参展艺术家包括奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，谢其，耿旖旎与陆扬，展位设计成一个多彩缤纷如节日盛会般的空间，集结了艺术家们之于人、神或物的身体与肖像作品，在大部分语言失效的当下，脸与肉身诚实地反应着我们情绪与存在状态，严谨又嬉戏的眼神，静止悠扬的体态，或眺望人性，激情或冲出体外，乞求上帝保佑我们的每一滴眼泪。我们雀跃歌唱，和神的孩子一起跳舞，汲汲营营，和最爱的人告别，重复遗憾，这些艺术家们试图挑战原有的形式、物质和结构，通过绘画、雕塑、参与性艺术来表达人类的共同存在命题。另外展位设计中还会辅以具有深远影响力的现代家居设计师Jean Prouvé 的原版家具搭配空间一齐展出。