《后场》 是由艺术家陆扬、柯好理（Tim Crowley ）和尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）三个独立又互为关联的个展，BANK 非常荣幸在此次巴塞尔艺术展首次策展人主理网上展厅 “OVR：艺术随意门”，网上展览时间为2021年6月16日至6月20日。三位艺术家来自不同的文化和时代背景，他们用不同的策略和媒介来呈现对未来的独特假设。世界将不可避免地走向人工智能、超级资本主义与全球化，新兴的可能性无穷无尽， 令人战栗又欣喜极其。
陆扬《器世界骑士》
陆扬运用3D动画、电子游戏技术和VR技术，创作沉浸式的装置作品，将神秘主义、科技和地下文化融为一体。他的虚拟世界如吠陀经一般，充满了超级英雄和反派。展览呈现了她的三频动画作品《器世界骑士》。动画设想的未来世界中，智慧生物发展成三大种类：克隆人，外骨骼强化后的人机合成体，以及人工智能驱动的类人机器人。在陆扬的未来寓言中，这些不同的物种经历了一场漫长的战争后，终于由器世界骑士带来了和平。他作为这场灾难的救世主诞生，为了保卫世界和平而战。陆扬的想象受到科技与佛法的启发，作品的主要思想即，只要我们的心智、身体和物质还紧密地与三维世界联结，我们的命运就无法改变。形成、存在、毁灭和空虚是一体的。
柯好理《虚构展览海报》
柯好理（Tim Crowley）展出了一系列展览海报形式的绘画作品。他用图像、文本和艺术家群体之间的微妙关系构建了一个幻想世界。当下看来可能荒谬可笑的展览陈列，在他的幻想世界中皆有可能。这些虚构展览都举办在一片名叫“新地球”的领土上，坐落于几百年后的火星。虚构海报宣传的艺术家们，在真实世界的当代艺术界中也是有资历的成熟艺术家，可海报上配给他们的图片却毫不匹配，艺术家的分组也像是随机生成的，玩弄着观众们对这些真实存在的艺术家的预期与经验。他还探索了宣传在当代艺术中的作用与全球化的“艺术论坛”效应：宣传海报有时比艺术作品本身更为重要。柯好理的以虚构的展览海报为切入点，探究了未来艺术展览的可能性，融合了意识流诗歌、媚俗文化、高雅文化与低俗文化。
尼克·科斯马斯《身体猎人》
尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）是“后互联网艺术”的早期实践者之一，他的作品在纽约新美术馆、纽约三年展、柏林双年展和尤伦斯当代艺术中心展出。尼克一度暂停艺术生涯，专心接触体育竞技与地下俱乐部文化，随后又创作出新的作品回归当代艺术画廊。这一系列的作品以人类形象为切入点，检验了狂喜与痛苦、绝望与幸福、疼痛与愉悦、驯化与对抗、性爱与疗愈、自由与圈套之间的微妙界限。他的人物从未完成的电子漫画叙事中演变而来，形成了他作品的核心，将后人文主义传统重构为人与人的关系，而非单一的生物学现象。
