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2025巴塞尔艺术展香港展会
2025年3月26日 - 3月30日 当人工智能重构认知边界，当战火与自然灾害摇撼生存根基， BANK在香港巴塞尔 带来的展览将作为一面介于现世与来世的棱镜，映照肉体与精神，艺术家的作品共同描绘了如何在一个错位的时代重新建立心灵与现实之间的真实连接。 韩笃一 的纺织装置从佛教寺庙中的条幅、商业广告和现代金融精英身上汲取灵感，它是营销信息和咒语的混合体，在崇拜和恐惧之间徘徊，试图概括人类对人工智能投入信仰的心理瞬间。 林科 的 “天空绘画”深化了这种不可思议的对话。这些徘徊的数字幽灵，既不完全在场，也不完全缺席，将展位变成了电子招魂的现场。林科也将在同期BANK举办的上海个展中拓展这一探索。展厅中另一件醒目的肖像是 柯好理 所绘的阿盖尔公爵夫人，彼时英国对其风流生活的窥视与批判也揭示了上流社会的虚伪与双重标准，她的人生与画布上极具揶揄的标语相映成趣。 展位另一侧的基调充满了水的诗意。张怡（ Patty Chang） 的《冰》（ 1999）以摄影的形式记录了她于90年代的开创性表演，该作品捕捉了艺术家与重达两百磅的冰块激烈互动。原始而直观的表达形式，在女权宣言和存在虚无主义之间摇摆，冰块融化的轮廓反映了肉身体验的脆弱性。张怡对女性身体与全球水系之间共生关系的持久探索，将进一步在纽约大都会的全新委任作品中得到加强印证，该作品将于 2025 年 3 月正式亮相。一侧 张移北 的雕塑以海洋生物为灵感，它们诠释了后疫情时代的生存隐喻，坚硬的外壳和脉动孔隙呼应了人类社交距离的校准节奏。 这些对生存焦虑的反思与季云飞 带有黑色幽默的水墨挽歌产生了共鸣。作为文革后第一批考入中央美术学院的学生之一，季云飞用古典的笔触记录了城市化进程中的人类浮萍。此外，来自两位艺术家遗产的作品运用物质炼金术辩证地描绘了存在的轨迹：唐宋 狂野的、酒精泼洒的抽象线性绘画与郑庆和（ Ching Ho Cheng） 冥想疗愈的水粉画作品，对比展现了两极种分化的精神自我锚定方式。展览最后一幕转向全新的声音：梁浩 弥漫着实验室冷光的油画令人回味，文爵 将自己的画布作为亚文化元素的熔炉，不同的视角在目所能及的当下和推测的未来之间协商着瞬息万变的界限。 继续 -
2025 洛杉矶弗里兹艺术博览会
梁浩 2025年2月20日 - 2月23日 BANK 欣然于Frieze LA呈现梁浩个展“黑胆汁”（Melan+Khole）。在古希腊语中，“Melan”意为黑色，“kholē ”意为胆汁 ，从前认为胆汁过多会导致抑郁，这两个词共同构成了“忧郁”（Melancholy）的词源。本次展览将呈现梁浩的新作，这些超写实和充满心理暗示的油画在全球范围广受赞誉，展览也将标志着艺术家的美国首次个展。此次首展的作品包含艺术家的油画、水粉手稿，以及作品中所描画的各式奇异物品原件，这些素材也将为其画面中潜藏的理智与情绪化提供一种解读。 梁浩将“手”视为心灵在技术和表达上的延伸，他特写各种操作的手势，与现成物一同构成超现实的景观。这些游走的手势不以具体的生产为目的，而是抚触或对抗物体，从而唤起一种神秘而诱人的张力。这些手势沐浴在实验室般的光线中，任由镜子、珍珠与骨头创造出各式幻象空间与反射迷宫，并唤起无限遐想。梁浩的画作充满了悬念，暗含了许多悖论——权力与服从、发现与操纵、创造与毁灭。 “一双仿佛在无时间的世界里伸出的手，它动作，但那动作以奇怪的方式成为永恒。那看上去就是我们熟悉的手，似乎又并不完全属于我们。手的主人并不透露其面目和信息，这双手于是以这样的方式伸到我们眼前，以这样的姿态掠过了感官的、具体和现实的领域。”（评论节选自策展人李佳） 此外，部分画作按1:1的比例呈现了堆放的书籍。书本作为人类的所属物，而在这些描绘中“人”却消失了。取而代之的是，这些静置的构图在物体和主题之间形成了诗意和预言性的联盟。以此为路径，艺术家回应了艺术史。梁浩局部挪用了荷兰画家马蒂亚斯·斯托姆（Matthias Stom）和意大利文艺复兴时期艺术家雅各布·德·巴尔巴里（Jacopo de Barbari）的画作，用它们装点画中书籍的封面，或折叠在书页之中，如同将时间的皱痕精心存档。正如艺术家对画布中“暗部”的关注，他试图模糊中心与边缘的界限，而非纯然揭露一种流动和博弈——对称与公平成为无法企及的诱人承诺，同时，忧郁亦可转化为意想不到的灵感来源。 梁浩的作品近期在上海西岸美术馆、美国托格勒艺术中心、上海图书馆、广东时代美术馆等重要机构亮相。他近年个展包括2023年于广东和美术馆举办的“替身”和上海 BANK的 “高手”。他的重要收藏包括白兔美术馆（澳大利亚），Wemhöner Collection（德国），Cc基金会（中国），ASE 基金会（中国），M art Foundation（新加坡），DC Collection（泰国），和美术馆（中国），松美术馆（中国），星美术馆（中国）。 继续 -
2024 巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会
2024年12月4日 - 12月8日 在今年迈阿密巴塞尔艺术博览会（Art Basel Miami Beach）的画廊单元，BANK将以“不祥的流行”（Sinister Pop）为题呈现一系列作品，展位G24。在惠特尼美术馆2012年的同名展览中，有一位我们此次带来的艺术家——郑庆和。而BANK今年在迈阿密的呈现则试图通过跨时代、充满活力的全球当代艺术家们，来更新这一前瞻性的题目。波普运动旨在颂扬战后的消费文化；然而，在这里，我们既关注对这种文化的拥抱，也关注21世纪的消费主义所带来的从生态灭绝到放纵的危险、超现实的一面。 孙一钿（b.1991）在今年与路易威登展开了全球合作，她的作品聚焦于物质主义的表面和向外吸引力，其中最著名的是充气塑料玩具。这些物品本身既俏皮、空洞、炫耀，又具有不祥的一面，她标志性的、超现实的、强烈的落影夸大了这一点，而我们社会日益严重的不可持续性也证实了这一点。 年轻艺术家张移北（b.1992）的最新雕塑作品《钢盔》，同系列作品刚于她在Longlati艺术中心的个展亮相。她用铸铜与蜡浇筑了海洋生物的坚硬外壳，搭配以日常生活随处可见的柔软拾得物。艺术家将自身感知的防御层级反映在作品之中，透露着个体在自然或社会中自我保护的秘技。今年艺术家荣获了UCCA的青年艺术家选择奖。 迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar，b.1966）的摄影作品《CDF-X》的灵感来自卡斯帕·大卫·弗里德里希（Caspar David Friedrich）的绘画作品，原作展现了一种近乎上帝般的视角，是对所见、所经历和所梦想的世界的建构。在耐贾尔的作品中，天空与大地的交界处矗立着美国太空探索技术公司（SpaceX）的 “星际飞船”，这是艺术家在首次太空试飞发射前几秒钟拍摄的。当我们的世界被扩展到宇宙的视野时，这幅数字处理的重构摄影对崭新的英雄视角提出了诘问和质疑。 博尼·拉米雷斯（Bony Ramirez，b.1996）的视角是他在多米尼加共和国农村的童年经历中获得的对民间传说和本土神秘主义的快速消解感。他笔下的神奇人物来自寓言和巫术，揭露了当地流行文化的底层。他的首个美术馆个展正于美国纽瓦克艺术博物馆展出。 郑庆和（Ching Ho Cheng，1946-1989 ）于 1989 年因艾滋病并发症英年早逝，但他对六七十年代迷幻流行乐（psych-pop）的深刻体悟比以往任何时候都更具现实意义。他从七十年代末开始创作的一系列描绘点燃的火柴的水粉画，暗喻了几乎马上就要消耗殆尽的能量，也预示着万物的无常。作为亚裔美籍艺术家的代表人物，郑庆和的作品进入了多个国际机构与美术馆的收藏，包括洛杉矶县立艺术博物馆、纽约大学格雷美术馆、史密森尼美国艺术博物馆、惠特尼美国艺术博物馆等。 另一位受上世纪艾滋病危机时代影响的艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring，b.1964），BANK今年在纽约为其呈现了个展项目。赫林的行为、动态绘画和编织作品以敏感的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。他的作品也曾在纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆等机构展出。 白乂乂（b.1992）的作品试图用工业化美学的传播方式来建立自身绘画创作的逻辑，试图去营造一种开放式的故事线索。艺术家将具象的视觉记忆不断堆叠视画面，用点彩技法贴合电子屏幕成像的视觉语言，如笔刷点彩模仿广告胶印色点、视频雪花、和放大的特色镜头等。 自学成才的艺术家文爵生于2001年，是BANK有史以来最年轻的艺术家。他的创作围绕着对“油画”这种媒介的实验，通过颜料的物理质感堆积，令三维的类岩石和浅浮雕与二维绘画相互碰撞，产生出新的对话关系，赋予结构与图像以全新的定义。 文爵的作品受到艺术史及古典绘画、时尚变迁、日本漫画等领域的多重影响，展现了“00一代”所特有的视觉偏好与文化观察。 奇科·达·西尔瓦（Chico da Silva，1910-1985）是首批蜚声国际的巴西原住民艺术家之一。在1960年代，他以奇幻故事书中的生物作为主角进行绘画，明亮的色彩和图样与生动的场景描绘环环相扣。近年来他在艺术史上的意义被学界重新挖掘，其作品亦曾在1966年威尼斯双年展巴西馆和1967年圣保罗双年展展出。 继续
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2024 上海廿一当代艺术博览会
2024年11月7日 - 11月10日 BANK荣幸宣布即将在今年的ART021艺博会带来梁浩、陆扬、白乂乂、文爵、林科、米格尔·安赫尔·帕亚诺、张移北、耿旖旎、郑庆和及季云飞这九位艺术家的作品，涵盖绘画、雕塑、影像等媒介，展位C03。 陆扬带来其DOKU系列最新影像作品《独生独死-天国-神化态》，同系列作品正于蓬皮杜当前展览“目：中国境象” 中展出。刚于Longlati经纬艺术中心举行了个展 的张移北，此次带来她的雕塑《钢盔》，坚硬外壳包裹着柔软的部件，也是对海洋生物防御机制的私人解读。 梁浩的画作继续以深邃的反射诱人入胜，结合了他近期对“暗部”的兴趣与研究，新系列作品也即将亮相美国托格勒艺术中心 。米格尔·安赫尔·帕亚诺在UCCA的个展 给观众留下了深刻印象，这次他带来的综合媒介作品，探究了艺术家同时作为本地人和外来者所经历的多文化融合。 展位也将带来郑庆和遗产的珍贵水粉画作，同系列作品亦呈现于纽约当前备受关注的亚裔美国艺术家研究展中，该展览于纽约大学80 WSE美术馆 展出。 展位亦将呈现林科经典的天空绘画、耿旖旎描绘的戏谑性飞禽，以及文爵的奇幻色彩浮雕式绘画。白乂乂的画作将带领大家在虚幻中拼凑真实，而成长于动荡年代的艺术家季云飞则在日常生活的描绘中传递着对世俗迷信的幽默看法。 继续 -
2024 巴黎摄影博览会
迈克尔·耐贾尔 2024年11月7日 - 11月10日 BANK 荣幸宣布即将于2024年的巴黎影像博览会（PARIS PHOTO ）呈现德国艺术家迈克尔·耐贾尔（b.1966 年）的个展。耐贾尔是一位享誉国际的艺术家、探险家和未来的宇航员。他的作品涵盖摄影、录像、雕塑和写作。他以艺术、科学和技术的跨学科实践而闻名，并以复杂的批判性方式探索了当今的技术，这些技术发展正在定义并极大地改变了21世纪初的面貌。耐 贾尔的概念摄影拓展了摄影媒介的可能性，而他的综合学科方法则促进了与科学家、研究人员和工程师之间的合作。 此次在巴黎影像博览会的个展将侧重于气候变化，以及艺术家如何重新定义人与自然关系的时代，如何思考我们地球的未来。鉴于气候变化对子孙后代造成的巨大影响，纳贾尔敦促人们重新思考技术、美学和文化。作品涉及的主题包括天基地球观测、碳捕获和储存以及生态建筑。通过耐贾尔的摄影和影像艺术，他创造了一个概念空间，将科学知识与美学表达联系起来，邀请观众思考我们如何才能建设一个可持续的、基于破坏之后的未来。 实践性元素也是耐贾尔 创作的核心。过去几十年来，他一直在世界各地的偏远和挑战性环境中进行探险活动。他的艺术作品往往源于这些在难以到达的边缘地区进行的实地探索。耐贾尔 曾登顶七千米的高峰，亲身攀爬摩天大楼，徒步穿越活火山、冰川和沙漠，深入冰洞，并接受了严格的宇航员训练，他即将成为第一位进入太空的艺术家。为了创作图像，耐贾尔 将自己的身体暴露在极端的体验中，并在充满挑战的自然或技术环境中测试自己的精神和身体极限。在过去的25 年里，纳贾尔的作品曾在世界各地的著名机构举办过个展和联展。 继续 -
2024 Asia Now 巴黎艺术博览会
政纯办 2024年10月17日 - 10月20日 BANK将于第十届Asia NOW 巴黎艺术博览会欣然呈现 艺术小组政纯办的影像作品“抽相”。BANK曾携政纯办作品亮相于第一届（2015）及第三届（2017）Asia Now艺博会。今年，我们将共同庆祝Asia Now的十周年，参与其特别策划的“视频展区”单元。 今年的客座策展团队是尼古拉·布希欧（Nicolas Bourriaud）创立的国际策展合作社Radicants。他们将把巴黎钱币博物馆转变为一个充满活力的沉浸式空间，从日常烹饪的仪式感到节庆时的集体狂欢，完美融合神圣与世俗的元素。 继续
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纽约军械库艺博会2024
奥利弗·赫林 2024年9月5日 - 9月8日 BANK欣然宣布亮相今年纽约军械库艺博会“聚焦”单元，展出艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring）于九十年代的开创性雕塑和行为表演作品，它们帮助定义了艾滋病危机年代的艺术，并将赫林推向了国际艺术舞台，曾在纽约新美术馆（The New Museum）、纽约现代艺术博物馆（MoMA）和其他著名当代艺术机构展出。 表演艺术家伊瑟尔·艾克尔伯格（Ethyl Eichelberger）是赫林的艺术偶像之一，面对他的离世，赫林开始了一场无声的抗议——编织。起初赫林用透明胶带来表达“酷儿身份的隐形性”，最后则是用银色胶布编织“一种防护盔甲”。从1991年到2001年，赫林通过编织来标记自己的时间。这些雕塑作品以精致的形式超越了性别的关联，并因其对身体、损失、缺席和庇护的表达而备受赞誉。 BANK 将展出奥利弗·赫林的两件里程碑式的胶带系列作品：《手的年代》（An Age for Hands），1997年曾于古根海姆展出的六格拼被，以及球形的《大圆平扁》（Big Round Flat），它暗指坠毁的迪斯科球，也是赫林最后的编织作品之一。这件作品标志着在这个堕入危机的社群之中狂欢已然结束，也标志着赫林个人从孤独的编织工作过渡到合作性更强的影像媒介。 在“聚焦”单元中，BANK 还将展示1998年奥利弗·赫林的过渡期作品《影像速写1》（Video Sketch 1），这是艺术家在购买摄像机当天制作的第一部影像作品，以及其它另他广为人知的作品，这些作品追溯了赫林从编织到表演性、时基性（Time-based）作品的一生实践。作为赫林的编织作品和定格拍摄作品的补充，BANK亦展出一系列小型摄影综合媒介作品，它们在赫林早期的定格影像制作过程中发挥了重要作用。此次展出也标志着该系列绘画作品的首次面世。 继续 -
巴塞尔艺术展 2024
万曼 & 宋怀桂 2024年6月10日 - 6月16日 BANK即将于巴塞尔艺术展巴塞尔展会亮相，呈现万曼（Maryn Varbanov，1932-1989）和宋怀桂（又称宋女士，1937-2006）之间超凡的艺术合作。这对中国传奇夫妇的生活和工作，使得经济改革时期的中国文化景观焕然一新。万曼的纤维装置采用了保加利亚的传统技术—用山羊毛和冷水离心机制作毛毡，令其状态松弛有如超现实森林中的树冠。这些开创性的作品使万曼走在了70年代欧洲纤维艺术运动的前列。也带来万曼和宋怀桂在同一时期合作的蝴蝶壁挂作品，这些优雅的作品，灵感来自著名的周公梦蝶典故，既梦幻又有强烈的阴柔气质。 宋怀桂和万曼的合作既有趣味又富有创造性，不仅突出了他们共有的艺术感性，也是他们共同生活和家庭关系的明确延伸，这种羁绊带领他们走遍世界各地。这些作品于1970年代在巴黎艺术城（Cité Internationale des Arts）的工作室制作，成为这对夫妇在1970年代末和1980年代初返回中国的重要先作。 BANK 荣幸呈现这些艺术作品，从中我们看到了两位艺术家共有的感受与兴趣——现代和正统，有机和星系，东方和西方，这些共同谱写了他们的传奇。 继续 -
北京画廊周2024
2024年5月24日 - 6月2日 BANK欣然宣布将在本次画廊周北京呈现文爵与奇科·达·西尔瓦的双个展。两位艺术家的作品将构成一次跨越时间与空间的有趣对话。00后中国艺术家文爵将带来全新作品——“Wunderkammer”系列的分支“天堂狂想曲”（Parapsodie）与“宇宙百科全书”（Supercalifragilisticencyclopedia）。巴西原住民艺术家奇科·达·西尔瓦的作品则以亚马逊丛林奇幻故事和神话中的生物作为主角，明亮的色彩和图样与生动的场景描绘环环相扣，透露出预言性和超凡脱俗的神秘感。 继续
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北京当代·艺术博览会
2024年5月23日 - 5月26日 五月入夏时节，BANK带着全新展览项目再次来到北京。经历了环境与时代的洪流席卷，我们重新对心灵状态进行梳理，此次呈现的一系列作品旨在摸索世界的真实与自我的连接。 即将来到艺术家唐宋（1960-2022）逝世三周年之际，我们带来他以酒为名的画作以纪念这位在当代艺术边缘游走的独行侠。呼应画中蕴含于建构内的破坏性，我们亦呈现靳山的两件雕塑作品，艺术家运用特制的综合材料，突破古典的形象规训，隐喻人性中的权欲。游走于现实与虚拟的一叶缝隙间，王芮呈现全新装置作品，在与物质之间漫长的拔河中留下依稀温暖的触感。 同期还有两位海外艺术家，纽约艺坛新星安德鲁·查普曼将带来其具有“法医特质”的浅浮雕画作，把玩模糊性的同时，迎接看客们的一切按图索骥。正于北京尤伦斯艺术中心举办个展的米格尔·安赫尔·帕亚诺，也是BANK的第二位中美洲艺术家，他的一系列画作在幽默和怪诞间寻找身份与存在。 继续 -
Esther 艺博会
2024年4月30日 - 5月4日 BANK 荣幸能参加首届纽约 Esther 艺术博览会，携博尼·拉米雷斯与奥利弗·赫林两位艺术家的作品，与爱沙尼亚之家（Estonia House）的古典美学建筑和折衷主义风格产生碰撞。 博尼·拉米雷斯作品中的虚构角色反映了他的个人经历：他在多米尼加共和国的乡野长大，他幼时接触到天主教图像，于是对意大利风格、文艺复兴时期肖像画和儿童插图等各种来源产生了浓厚兴趣。 奥利弗·赫林创作的 16 分钟行为影像作品《行动区域》（Area for Action）结合了对乌镇——长江边上历史悠久的水乡，其本地毛泽东时代的丝绸厂的改造。该遗址化身成了一个当代艺术综合体，新旧交替是作品中不可或缺的叙事组成部分。 该博览会将在纽约爱沙尼亚之家（Estonian House）展出25家国际画廊的作品。这座古典主义的四层建筑由布鲁克林建筑师托马斯﹒A﹒格雷（Thomas A. Gray）于 1899 年设计。作为一个备受瞩目的行星展览，Esther旨在鼓励潜在参展画廊申请与独特的建筑和历史相呼应的项目，这使其在众多同期博览会中显得尤为独特。 继续 -
2024 香港巴塞尔艺术展
2024年3月26日 - 3月30日 经历了过去几年的大规模流行病、线上艺博会及卫星展览，BANK终于在香港巴塞尔艺术展凯旋归来，呈现我们独特而充满活力的跨文化及跨世代项目。呼应着香港巴塞尔艺术展，BANK通过回顾全球当代艺术的近代史，与那些为跨越东西方文化鸿沟奠定基础的先驱人物，以及那些正在定义即将到来的未来的人们一起，讲述着世界、世代和亲缘关系交织在一起的故事。尽管我们此次展出的许多艺术家都已逝去，但皆由这个展出，BANK试图预示一个新的开始、一些反思以及一种坚韧不拔的决心。 继续
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洛杉矶弗里兹艺术博览会 2024
2024年2月29日 - 3月3日 BANK 欣然宣布即将举参与洛杉矶弗里兹艺博会（Frieze Los Angeles）。为了庆祝BANK成立10周年，我们将带来一群充满活力的跨文化与代际的艺术家。我们展位将呈现来自洛杉矶的艺术家张怡（Patty Chang）及其极具先锋性、突破传统的作品；作品受到洛杉矶当代艺术馆和洛杉矶现代艺术馆欢迎并被收藏、运用电脑软件探索感知的“魔术师”林科；运用影像、装置和表演三位一体呈现庞大世界观的艺术家陈天灼；才华横溢的新生代艺术家孙一钿，她的作品亦受到国际美术馆与机构的广泛关注及收藏；以及同样作为冉冉升起的年轻一代画家的白乂乂和梁浩。作为十年经验的缩影，此次BANK将精心展示我们向来的关注与视野展望。 继续 -
2023 巴塞尔迈阿密海滩艺术博览会
2023年12月6日 - 12月10日 BANK 荣幸宣布将参加巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会（Art Basel Miami Beach），此次我们将展出已故艺术家郑庆和（Ching Ho Cheng）一系列最杰出及最独特的作品：水粉画和迷幻系列。 2026年春季，艾迪生美国艺术馆（Addison Gallery of American Art）将为郑庆和举办回顾展，这也将是艺术家在机构进行的首次大型回顾展。展览构思于重新审视历史作品的热潮，将展示这位独一无二的艺术家过去被忽视的作品。由视觉艾滋组织（Visual AIDS）合作出版的专著将随该回顾展一同面世。 继续 -
上海廿一当代艺术博览会
2023年11月9日 - 11月12日 BANK荣幸宣布将于今年“上海廿一当代艺术博览会” 展位序馆D02展出文爵与张移北的双个展。 此次文爵将带来一系列全新绘画，以“Wunderkammer”为主题，来自一则未找到出处的故事，讲述的是森林里的一间木屋，来往的旅行者都会经过，并暂时居住在这里，流浪汉、猎人、朝圣的僧侣、被驱逐出境的政客、失手杀人而畏罪潜逃的落魄贵族……各色人等陆续汇集在此处，人们在这里◼️◼️◼️◼️◼️◼️◼️◼️◼️。这间屋子似乎可以无限扩张，她用看不见的触须铺出一条条◼️◼️◼️◼️◼️◼️◼️路径吸引着人们进入这个空间。 张移北将呈现其饱含情绪性的装置作品《我用我缺失的牙齿将不锈钢扳子啃食》。该作品将墙角下用于灭鼠的毒饵站、春笋、莲藕、棉被、自行车轮胎、铜锅、水壶、暖气翅片散热器、地下供水管道相连通，这些隐匿或显露的构成城市生活的材料在展厅中将重新组合呈现出我与“饥饿”的互搏。此外，张移北《Sophia》系列新作也将亮相展位。 继续
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艺+巴黎: 由巴塞尔艺术展呈现
2023年10月18日 - 10月22日 BANK荣幸宣布将于今年“艺+巴黎：由巴塞尔艺术展呈献”呈现德意志银行年度艺术家（Deutsche Bank Artist of the Year）陆扬的个人展位。 DOKU 将古老的佛教轮回思想与最新的动捕技术和真人动画相结合。DOKU是陆扬的非二元化身， 取名自“独生独死”，意为“我们独自出生，独自死去”。六段DOKU系列3D影像在 LED 墙上依次轮播，呈现了陆扬的数字化身DOKU的六个分身形象，分别代表佛教概念中的六道轮回之一。该作品旨在探索我们在数字领域的生活——在疫情期间显得尤为明显——是否破坏或取代了古老的宗教意识形态。陆扬绕过了冥想或更为传统的改善因果轮回的方法，转而寻求科学家和技术人员的协助，寻找在赛博空间中保持生命永恒循环的全新途径。为了创造一个栩栩如生的数字“后人类”，陆扬与一组科学家、三维动画师和数字技术人员合作，艺术家的面部表情经过动态捕捉被重建，这使得化身“DOKU”与其创造者之间无尽相似。肢体动作也是通过对舞蹈演员和音乐家的动捕所生成，为DOKU提供了一个完美的无性别身体。艺术家反复重生，成为一个非二元、雌雄同体、无处不在的化身，拥有超越身体限制的才能。DOKU出现在六种不同的场景中，这些场景都是陆扬利用三维数字技术自己创造的。DOKU系列作品目前也正在米兰文化与艺术博物馆展出。 陆扬（生于中国上海，现工作生活于日本东京）曾在全球众多美术馆及机构举办过重要的展览项目，包括法国蓬皮杜梅斯中心（2023）、瑞士巴塞尔艺术厅（2023）、阿姆斯特丹Nxt Museum（2023）、伦敦萨布多维奇美术馆（2023）、第 59 届威尼斯双年展（2022）、柏林文化宫（2022 - 23）、丹麦ARoS奥胡斯美术馆（2021-22）、纽约亚洲协会博物馆（2021）、旧金山艺术学院（2018）、北京尤伦斯当代艺术中心（2011）、日本福冈亚洲美术馆（2011）等。2022年，陆扬荣获德意志银行年度艺术家。此外，他曾获宝马艺术之旅大奖（2019）、亚洲文化协会资助（2013）和今日美术馆 '聚焦人才奖'（2011）。 继续 -
南京国际艺术博览会（NAFI
2023年9月27日 - 9月30日 BANK 欣然宣布参与2023年南京艺术博览会，将在B03展位呈现艺术家迈克尔·耐贾尔（Michael Najjar）的极为壮观的影像作品《液体景观》。博览会将于2023年9月27日-30日在南京国际博览中心A、B馆举行。 该作品来自于耐贾尔自2021开始的系列“冷却的地球”（Cool Earth），这个系列标志着耐贾尔将目光从外太空转向了地球上的气候变化。他在距离冰岛法格拉德尔斯菲亚尔（Fagradalsfjall）火山仅 80 米的地方，创作了该系列的部分作品，包括影像《液体景观》。 耐贾尔'冷却的地球 '系列涉及了面对全球气候变化，地球未来何如以及新气候技术的作用。它探讨了人类引起的气候变化对生态、经济和文化产生的深远影响，这些影响正在重新定义人与自然的关系。在 '人类世 '时代，人类已成为地球系统的主要变革力量，而地球系统正迅速接近其爆发点。人类正在改变未来数十万年后的自然；自然环境正在变为后自然景观；技术圈正在包围我们的地球，并日益向太空扩展。我们正在快速接近一个技术与自然割据未来世界形态的时代，它们的综合作用将决定我们的未来。 “冷却的地球”跨足了从一个即将到来的反乌托邦未来——这在我们当前已经成为现实——到一个基于技术的去碳化后化石燃料时代的世界。它延续了耐贾尔以前的作品系列“外太空”（Outer Space）中已经涉及过的想法，比如地球改造和从轨道重新审视地球系统。气候危机对我们来说是一个超物体，其复杂性以及时间和空间维度超出了我们的理解。而通过“冷却的地球”系列，将科学知识与美学构建联系起来，通过艺术将看不见的联系变得可见，并引发反思。该系列的摄影和视频作品为观众提供了一个思考领域，关于我们如何在地球的界限内设计一个后毁灭时代的宜居世界。 继续 -
首尔弗里兹艺术博览会 2023
2023年9月6日 - 9月9日 BANK 欣然宣布参加2023年首尔弗里兹艺博会，我们将在 C9 展位与您相见。继去年在首尔弗里兹初次亮相，今年BANK的展位将再次令人目眩神迷，通过一系列艺术家作品展现跨越代际的观察。 继续
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北京画廊周 2023
2023年5月25日 - 6月4日 BANK 欣然宣布参与今年的画廊周北京，我们将在艺访单元呈现两位女性艺术家张怡&张移北的展览，聚焦两者创作实践中的隐秘对话。张怡的《沮丧（牛奶）》是一组2017年的摄影，记录了刚产下儿子的艺术家，在乌兹别克斯坦的考察前苏联灌溉工程的途中，用各种容器盛放多余的母乳。而张移北的《Sophia》则是一组新作，该系列灵感来源于人际交往间一些不易察觉的微暗时刻，艺术家将友人的倾诉化作大大小小的深海鱼，在忧愁中感知着洋流、他者与自我。 与此同时，张移北将携一辆巨大的吊车进驻公共单元。一个水泥管和三个同等大小、但材质、密度各不相同的几个物体，随机被吊车吊起，而余下的物件被拉动，共同悬置于半空中。在吊起过程中，它们以一种相互牵动的方式形成了自我组织的形态。这个外部力量强势干预、内部则彼此拉扯的过程，暗指了情绪与状态、团结与异见之间的复杂关系。 继续 -
北京当代艺术博览会-重聚
2023年4月28日 - 5月1日 BANK 欣然宣布即将参加今年的北京当代·艺术博览会 — 重聚，我们将在 C1 展位与您相见。此次的展位将为大家带来一阵拂面春风，我们带来了几位BANK老友：林科、耿旖旎、柯好理、王芮、陈天灼，以及一些新面孔：文爵和梁浩，邀请大家一起感受清凉春意。在艺博会第二天，文爵将与艺术家王光乐和策展人杨紫在展会现场共同发起题为“永恒的绘画5.0”的对谈。 继续 -
新加坡艺博会
2023年1月12日 - 1月15日 BANK 欣然宣布即将参加首届新加坡艺博会，我们将在 1C03 展位与您相见。在此次备受期待的首届新加坡艺博会上，BANK 诚意地带来多位东南亚艺术家的精彩作品。泰国著名艺术家塔瓦猜·汶杜沙瓦迪将呈现他的经典雕塑作品《神星》及手稿，这件作品模拟了冥王星上的月食，光斑穿透银色星体的孤独。汶杜沙瓦迪的雕塑作品曾在威尼斯双年展、曼谷双年展、悉尼双年展亮相。泰国艺术家布苏伊·阿贾的画作将展示她作为阿卡族和当代女性的生活体验。同时，我们还将展出已故伟大的中美艺术家郑庆和（1946-1989）的木纹系列。艺术家徐冰的一件新英文书法作品也将亮相于展位。此外，在我们的展位上，大家还将可以看到林科、孙一钿、林明弘、唐宋、迈克尔·纳贾尔的最新作品。 在公共项目 PLATFORM 中，我们的艺术家陆扬将带来她的个人项目，包含影像装置《電磁腦神教！》、刺绣雕塑、以及相关纪录片。《電磁腦神教！》曾在多个重要机构及美术馆进行展出，包含德国柏林国家博物馆、丹麦奥尔胡斯现代艺术博物馆、香港巴塞尔、德国波恩联邦艺术厅、北京木木美术馆等。 继续
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南京国际艺术博览会（NAFI）
2022年12月23日 - 12月25日 BANK 很高兴宣布参与南京国际艺术博览会（NAFI）。此次是BANK上海空间的同期展览“魔幻现实主义”的延续，我们展出了瑞秋·麦克林、伊万娜·德·维万卡，和耿旖旎的作品。几位国际新星聚集南京，反映魔幻现实主义的遗产和它的世界性当代回响。其中，瑞秋·麦克林带来的影像装置《upside mimi ᴉɯᴉɯ uʍop》是第一次在国内亮相。 继续 -
上海廿一当代艺术博览会
2022年11月10日 - 11月13日 继续 -
纽约军械库艺博会2022
2022年9月8日 - 9月11日 BANK很高兴为大家介绍两位华裔艺术家，他们的作品最近在纽约市及其他地方受到瞩目。这两位艺术家同样成长于美国，但来自不同的年代与背景。他们相似又存在落差的跨文化背景，使他们的作品围绕着文化、自然与生活进行着刺激性的美学对话。 林明弘（生于1964年，居住在台湾和布鲁塞尔）目前正在大都会艺术博物馆展出一项个人项目，这是继在多伦多MoCA的大型装置之后的再次展览。 郑庆和，1989年因艾滋病离世，这中止了他多产的艺术生涯。David Zwirner画廊最近在举办他的个人展览，他的作品也正被机构和市场重新审视关注。庆和的创作依赖于他对潜意识的实验，对道教的兴趣，以及他自己作为60年代和70年代纽约市的同性恋、亚洲艺术家的疏离经历。他的作品的精致和超然的性质提供了一个独特的个人和亲密的形式和阴影的物理和精神空间。 在纽约军械库艺博会中，我们将展示郑庆和在1970年代和1980年代的水粉作品。与此同时，作为关系美学的早期倡导者的林明弘，他将其扩大的绘画作品视为促进和框架社会互动的一种方式。我们将展示他的 '000 '系列及其他作品，将其作为他大型作品的索引，并引出他对乡土和文化符号的问题的关注。 继续
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弗里兹纽约艺术博览会
2022年9月2日 - 9月5日 BANK 很荣幸参与2022年首尔弗里兹艺术博览会主展单元，展位为 A34。此次弗里兹新展会, BANK 将呈现艺术家林明弘、海蒂·芙欧特、林科、孙一钿、博尼-拉米雷斯、伊万娜·德·维万卡 ，迈克尔·耐贾尔及郑庆和的重要作品，敬请期待。 继续 -
巴塞尔社交俱乐部
2022年6月13日 - 6月19日 BANK 很高兴地宣布将携孙一钿与张移北参与第一届巴塞尔社交俱乐部，将于2022年6月13日至19日的巴塞尔艺术博览会周期间对外开放。活动在布鲁德霍尔茨的比弗利霍尔茨酒店举行：一座20世纪30年代的别墅。超过50位国际和本地艺术家的作品将在比佛利霍尔茨酒店的三个楼层和花园展出，伴随着餐厅、咖啡厅、鸡尾酒吧和游泳池。 巴塞尔社交俱乐部的灵感来自于历史悠久的机构，如伦敦的艺术俱乐部(1863)或纽约的国立艺术俱乐部(1898)，并提供专业交流和对话的场所；邀请参观者在繁忙的一周与艺术品共度时光，会见朋友和同事，或只是在游泳池边放松。届时每天都会有表演和其他活动的公共节目。 继续 -
香港巴塞尔艺术展
2022年5月25日 - 5月29日 BANK 荣幸呈现柯好理最新绘画作品及孙一钿 NFT作品《起飞》于2022香港巴塞尔艺术展实体展位。 孙一钿的 NFT 作品与 BCA Labs 共同打造，技术基于ERC-1155合约，限量发行。猫头鹰的形象采用原画作的模型生成，数据动作的绑定，生成一段唯一性的故事永久存证于链上。在猫头鹰哲学性思辨的过程，无意义的数据也会随着艺术家的算法，筑成新的意识形态。 通过创作基于双联画《在黄昏时起飞》，灵感源于罗马神话中智慧女神密涅瓦的猫头鹰，是思想和理性的象征。白色的猫头鹰只在夜晚出现，黑色的猫头鹰只在白天出现，他们互相追逐对方，却因为时间的倒错永远遇不到彼此。黑白猫头鹰，看似是两个独立的个体，其实在某一种意义上，一只是另一只的分身，在某一个时刻互相转换，一种关于身份的隐喻也由此展开。 柯好理则将展位转换成他的讽刺绘画的舞台，他的最新作品延续了展览海报作为当代艺术中的宣传形式的概念。在近乎尝试过艺术行业的所有角色和地理中心后，柯好理从一个局内人的角度向外看，以一种荒谬的、滑稽的光芒预测着遥远的未来和地方的展览。他用自身经历近乎日记式的叙述，柯好理看似将随机和无关的艺术家与图像，和古怪的展览标题混合在一起，他以一种玩笑的方式，迷恋、批评、夸大、庆祝和讽刺当代艺术及其附带的广告版面的有趣自负和矛盾。 继续
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上海廿一当代艺术博览会
2021年11月11日 - 11月14日 BANK 荣幸参与2021年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月11日到14日。作为今年年度压轴艺博会项目，我们呈现代理艺术家奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，尼克·科斯马斯 ，唐宋，柯好理与林明弘，作为对2021年的年度总结，BANK 呈现了林科的最新天空绘画系列创作的最新实验材料作品，今年年度压轴展览的孙一钿的绘画，尼克·科斯马斯的最新设计家居雕塑，八五新潮的唐宋的“行动绘画”，林明弘的经典的关系美学“金箔”绘画，及靳山的最新雕塑创作。在这样的现实主义情景中，我们希望和大家分享「万象皆春气」的创造力和美。 继续 -
北京当代艺术博览会 2021
2021年10月13日 - 10月17日 BANK 荣幸参与2021年北京当代艺术博览会，展期从10月13日到17日，参展艺术家包括陈哲、孙一钿、林科、柯好理、耿旖旎、尼克·科斯马斯、林明弘、奥斯丁·李、是小波、海蒂·芙欧特。 继续 -
伦敦弗里兹艺博会 2021
2021年10月13日 - 10月17日 林科呈现他一如既往沉醉于计算机时代下，虚拟空间与现实之间的模糊边界。在此次伦敦弗里兹艺博会中，BANK 将呈现一系列艺术家各类材料中的传统水彩绘画，被放大到建筑规模的电脑桌面图像以及一个3D展览模型的动画短片来探索这片轻妙虚空的世界。通过创造一个原空间，即电脑操作软件以及将其作品布置及展览设计的动态的过程，林科的自指展览项目是图对物质世界在一个不断被图像衰退的世界中的有效性。 从相较传统的手绘水彩开始，林科开始了一系列演绎和分析，如一个法医侦探，他将图像扫描来探索图像背后的本质及意义。“天空绘画”将水彩画的数字化遗迹再现于各种表面的UV图层中。通过分层，转曲、喷绘、数码印刷等再生产的方式，林科对艺术的媒介，图像的产生以及展览的呈现提出疑问。 林科的“天空绘画”创作实践获得了诸多关注与赞誉并在浙江美术馆（中国杭州），OCAT美术馆（中国上海）及尤伦斯当代艺术中心（中国北京），金鹰美术馆（中国南京），民生美术馆（中国北京）等机构举办个展及群展。林科的“天空绘画”系列也被洛杉矶当代艺术博物馆收藏并将在该馆的重新开馆大展中展出。 继续
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《后场》| BANK @ 巴塞尔艺术展线上展厅：随意门
2021年6月17日 - 6月20日 《后场》 是由艺术家陆扬、柯好理（Tim Crowley ）和尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）三个独立又互为关联的个展，BANK 非常荣幸在此次巴塞尔艺术展首次策展人主理网上展厅 “OVR：艺术随意门”，网上展览时间为2021年6月16日至6月20日。三位艺术家来自不同的文化和时代背景，他们用不同的策略和媒介来呈现对未来的独特假设。世界将不可避免地走向人工智能、超级资本主义与全球化，新兴的可能性无穷无尽， 令人战栗又欣喜极其。 陆扬《器世界骑士》 陆扬运用3D动画、电子游戏技术和VR技术，创作沉浸式的装置作品，将神秘主义、科技和地下文化融为一体。他的虚拟世界如吠陀经一般，充满了超级英雄和反派。展览呈现了她的三频动画作品《器世界骑士》。动画设想的未来世界中，智慧生物发展成三大种类：克隆人，外骨骼强化后的人机合成体，以及人工智能驱动的类人机器人。在陆扬的未来寓言中，这些不同的物种经历了一场漫长的战争后，终于由器世界骑士带来了和平。他作为这场灾难的救世主诞生，为了保卫世界和平而战。陆扬的想象受到科技与佛法的启发，作品的主要思想即，只要我们的心智、身体和物质还紧密地与三维世界联结，我们的命运就无法改变。形成、存在、毁灭和空虚是一体的。 柯好理《虚构展览海报》 柯好理（Tim Crowley）展出了一系列展览海报形式的绘画作品。他用图像、文本和艺术家群体之间的微妙关系构建了一个幻想世界。当下看来可能荒谬可笑的展览陈列，在他的幻想世界中皆有可能。这些虚构展览都举办在一片名叫“新地球”的领土上，坐落于几百年后的火星。虚构海报宣传的艺术家们，在真实世界的当代艺术界中也是有资历的成熟艺术家，可海报上配给他们的图片却毫不匹配，艺术家的分组也像是随机生成的，玩弄着观众们对这些真实存在的艺术家的预期与经验。他还探索了宣传在当代艺术中的作用与全球化的“艺术论坛”效应：宣传海报有时比艺术作品本身更为重要。柯好理的以虚构的展览海报为切入点，探究了未来艺术展览的可能性，融合了意识流诗歌、媚俗文化、高雅文化与低俗文化。 尼克·科斯马斯《身体猎人》 尼克·科斯马斯（Nik Kosmas）是“后互联网艺术”的早期实践者之一，他的作品在纽约新美术馆、纽约三年展、柏林双年展和尤伦斯当代艺术中心展出。尼克一度暂停艺术生涯，专心接触体育竞技与地下俱乐部文化，随后又创作出新的作品回归当代艺术画廊。这一系列的作品以人类形象为切入点，检验了狂喜与痛苦、绝望与幸福、疼痛与愉悦、驯化与对抗、性爱与疗愈、自由与圈套之间的微妙界限。他的人物从未完成的电子漫画叙事中演变而来，形成了他作品的核心，将后人文主义传统重构为人与人的关系，而非单一的生物学现象。 继续 -
2021 北京画廊周
2021年4月23日 - 5月20日 郑皓中 13854 13854是来自利物浦的一棵树的编码，2014年我第一次看到这棵树下就被它迷住了，我画了这棵树，想着两年后再来看这棵树，因为2016年我要再来英国举办个展，两年时间我的生活发生了转折，物是人非，当我再来到这棵树下的时候，我觉得它的编码就像是我生命中的一段编号，而这棵树也成为了一个开始，那些草地散落在叶片就像我一幅幅作品，我无法知道这些叶片来自哪个枝桠，我只知道这些叶片都来自这棵大树。 文/郑皓中 迈克尔·纳贾尔 外层空间 迈克尔·纳贾尔的《外层空间》(outer space)系列探究了太空探索的最新进展，以及与之我息息相关的未来生活方式，在地球、地球外层空间和其他行星上的生活。通过纯净、大尺幅的图像和3D模拟视频，纳贾尔以复杂而批判性的眼光审视了正在改变我们与银河系和21世纪之间关系的技术力量。从古至今，宇宙这一神秘世界激励着人类走出已知的地平线，我们竭尽万难进入遥远未知的太空。我们与生俱来的好奇心，渴望探索的积极能动和我们本能深处难以磨灭的超越边界的期望，是这一切推动着人类宇宙探索的不断前进。在此特别时机，BANK即将推出艺术家的全新独家《外层空间》作品盒，迈克尔·纳贾尔即将成为首位进入外太空的艺术家，该外太空作品盒精选汇集了12件广受好评的外层空间系列的摄影作品。 继续 -
2020巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会
2020年12月2日 - 12月7日 BANK 荣幸呈现林明弘与海蒂·芙欧特双个展于2020巴塞尔艺术展迈阿密海滩展会线上展厅，线上展厅从12月2日开放。此次线上展览契合于这对艺术家夫妇近十年独立又默契的合作，以及二人对文化挪用，符号学及丰富多彩的社会介入议题的共同志趣。 林明弘的作品通过他标志性的文化符号学和花纹图案将绘画与建筑并相结合。全球的冲浪文化和波利尼西亚热带区域的遗产彰显在手绘于木板的夏威夷衬衫图案之中。艺术家强调绘画间的“争斗”应是一种介于图案之间的公平界限，图案之下的木板才因而彼此互补有余。林明弘感兴趣的是将业已复杂的文化混合体愈加复杂化，这些风靡全球的夏威夷经典服装实际上衍生自日本版画，因而它们就像国际艺术博览会上的烘干衣物一样挂在那里，更契合迈阿密巴塞尔的海滩文化和精神。 林明弘的绘画在此为芙欧特最新的雕塑作品《和我们玩一个游戏吧…》作背景注脚，艺术家在网上搜寻黑客窃取的个人数据，再将这些数据作为雕塑半身像的基础。从网上采购的原始、复古、陶瓷花瓶由艺术家重新制作，然后装满浇铸在混凝土中的运动球。接着她的“数据受害者”的发型被精心复制在假发之上，并堆积在球上。花瓶和球曾经是空的，在此刻是人体的替代品，它们同样也是文化的产物。看似不相关的对象被同质化了，其实它们都是真实世界的投射。这些物体被放置在一个五颜六色的小隔间里，真实身份被遮蔽了，就像数据黑客游戏一样。芙欧特向我们展示了一个联想游戏，提醒我们在这个一切都是在线商品的时代，文化商品是如何被扭曲的，包括身份。 此次巴塞尔线上展厅，作为这对艺术家夫妇共同志趣与审美的一座温室，他们各自的作品彼此互相吸引，也如他们内核上盘旋缠绕的欧亚关系一般。芙欧特的花瓶同时回响又审慎着林明弘的花卉墙板绘画，正如艺术家夫妇，彼此陪伴又相互制衡。 继续
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上海廿一当代艺术博览会
2020年11月12日 - 11月15日 BANK 荣幸参与2020年上海廿一当代艺术博览会，展期将于11月12日到15日。参展艺术家包括奥利弗·赫林，林科，孙一钿，靳山，谢其，耿旖旎与陆扬，展位设计成一个多彩缤纷如节日盛会般的空间，集结了艺术家们之于人、神或物的身体与肖像作品，在大部分语言失效的当下，脸与肉身诚实地反应着我们情绪与存在状态，严谨又嬉戏的眼神，静止悠扬的体态，或眺望人性，激情或冲出体外，乞求上帝保佑我们的每一滴眼泪。我们雀跃歌唱，和神的孩子一起跳舞，汲汲营营，和最爱的人告别，重复遗憾，这些艺术家们试图挑战原有的形式、物质和结构，通过绘画、雕塑、参与性艺术来表达人类的共同存在命题。另外展位设计中还会辅以具有深远影响力的现代家居设计师Jean Prouvé 的原版家具搭配空间一齐展出。 继续 -
2020 西岸艺术与博览会
2020年11月11日 - 11月15日 BANK 荣幸于西岸艺术与设计博览会2020年 xiàn chăng 单元呈现艺术家张移北的雕塑作品《蛇的尾巴与身体》。出自伊索寓言：“蛇的尾巴和身体争吵要求让它来带路，不该老跟在脑袋的后面。可由于尾巴没有眼睛和鼻子，最终它带领着身体横冲直撞，掉进一个石洞里。”作品描述了一则带有纷争的故事，其视觉的表达上刻意的避开正面冲突。装置的主体选择了蓄能器即螺旋弹簧，使其力量平衡，呈现最舒展的姿势。不同方向的玻璃气泡、高压电阻器也试图以看似平和的神态描绘着一场权势的角逐。 继续 -
南京扬子当代艺术博览会
2020年10月15日 - 10月18日 继续
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野蛮行径：巴塞尔艺术展
2020年6月17日 - 6月25日 BANK很荣幸参与第二届巴塞尔艺术展网上展厅，我们展出一组与当今世界的社会政治和医疗环境相呼应的艺术家。疾 病、好战和愤怒正重新组建着全球和国与国之间结构，并推动我们跨入一个新时代纪元。我们希冀于一个澄澈和包容的疆 域，一个被智慧引领着的新纪元。这组艺术家关注着人的本源冲动，他们用自己的身体作为最亲密和直接的催化剂，去 抵抗变动带来的影响。他们的身体是自由和正义的符号，让我们重新去思考那些强加给我们，但业已不再奏效的概念。 继续 -
弗里兹纽约艺术博览会
2020年5月5日 - 5月15日 BANK很荣幸将在弗里兹纽约艺博会2020 线上展厅呈现纽约艺术家奥利弗·赫林（Oliver Herring)的全新系列人生绘画。自1998年以来，赫林的艺术实践以参与式的工作方式闻名，从定格视频、精心建构的照片立体雕塑到参与式表演，诸多亲密的与参与者的互动方式将他的艺术实践扩展到了新的领域，并最终糅合于艺术家策划实施的一系列公开的TASK项目、派对和研讨会中，这些活动已经在世界各地巡回演出，同时有多达2万名参与者参与。尽管形式各异，他的所有艺术项目都围 绕着社交互动、人际关系以及趣味实验这三大核心要素。 在这个全新的系列中，赫林转向肖像绘画这一基本艺术实践，与他的参与对象探索更多亲密的可能性。赫林通过美国的招工网站Craigslist，招募志愿者们参与到漫长的绘画过程中，探索他们个体的情感、个性、幻想以及艺术家与缪斯、说者与听者之间的关系。赫林通过每一次翔实的会面日记记录了他们之间的交流。这些男性来自不同的行业，不同的性取向，参与的动机也不同。赫林目的在于按照参与者的要求来完成呈现。这些“导演”，被赋予为现在抑或是将来的自己设计建构一副肖像的权利，有些人是第一次这样尝试。逐渐地，这种参与者与艺术家之间的合作变成了对身体意识、性、性别意识和身份的治疗性探索。 继续 -
南京国际艺术博览会
2019年12月14日 - 12月17日 王芮的生活，就像我们大多数人一样，陷入了网上购物、聊天、冲浪、娱乐、游戏和艺术的虚拟深渊。这是一次冒险，同时增强 和混淆了传统的现实，让我们离形而上学的真理更远，却更接近信息狂欢的无边无际的自助餐。这样的生活方式业已成为一种沟 通、身份建设和生存的形式。在王芮2015年的多频道影像作品《春天》中，她以批判性的视角展示了女性刻板印象和所谓的“ 自我再现”。作品中两名穿着鲜花紧身衣的妙龄女性芭蕾舞者，随意地舞弄着充气气球和呼啦圈。他们在笨拙又过于做作的舞蹈 间隙瞄扫视相机镜头，全然自知，就像是照片拍摄中的一部分。镜头被赋予生命一般，与舞者眉来眼去。影像的拍摄嫁接时尚大 片与无厘头喜剧的表现手法，以天真、性感并诙谐的态度映射芭蕾舞成为女孩成人必经之道的社会现状。在社会竞争激烈的中国 大环境中，对西方经典文化的学习，已不单单是兴趣或热爱，而成为了一种对完美的偏执。 继续
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西岸艺术与设计博览会
2019年11月7日 - 11月10日 2019 西岸艺术与设计博览会，BANK荣幸呈现孙一钿个人项目，作品系艺术家最新系列的超写实绘画作品。人造 物一直以来是艺术家的关注与落脚点，在孙一钿的最新作品中，她聚焦材料与工具本身，赋予这些环绕在日常生活 中被使用和消费的，玩具、工具、日用品们，以身份与表情。艺术家将每件人造物置于人造光下——如舞台中央， 他们变得真实又具体，荒诞又戏谑。这些人造物在她画布上被重新看见，有形产品才真正显露出背后的无形，概 念、服务、意识形态等种种。如唯物主义者所反思的老生常谈，欲望的背后亦是真正的危险。 整个展位将被设计成一道虚拟风景，一个用塑料、硅胶和PVC制造成的童话世界，童话里的人物笑容委婉，表情得 体，物件规矩皮相完好，人造光的慷慨像正义一般降临，或许人造才是童话的核心，美好又虚假。 继续 -
上海廿一当代艺术博览会
2019年11月7日 - 11月10日 继续 -
2019纽约弗里兹艺博会
2019年5月1日 - 5月5日 BANK 高兴宣布黄彦彦个展呈现于 2019 年Frieze 纽约博览会。这一惊异大胆的项目将艺术家对古典植物学研究、古代神话和中国书法艺术的精妙融合到绘画、表演、服装和装置的组合形式之中。于展位之间，黄彦彦宏大曲折的水墨画铺开整个展位，一位模特与BANK的工作人员将身着同是水墨画的衣物，与之共通融合成艺术家所谓的“一度浸入未知世界的绝妙通道”，深刻的情感漂浮于墙面之上。在这里，无为而治，一切都不重要，而永恒是用飞升的信仰来实现的，而这一切都建立在一波又一波的绝望和狂热之上。” 黄彦彦的壁纸作品是从日常的水墨研习中创作得来的，在创作过程中，她运用电影与表演的方法，运用着诗意又必要的删减与重生。两幅新作是对她以往作品的一种背离与升华，反映了一种持续的心理诗学的纯化过程。 继续
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香港巴塞尔 2019
2019年3月27日 - 3月31日 BANK 榮幸呈現林壽宇與林明宏兩位藝術家的首次藝術對話。這兩位出 身同門且都備受國際贊譽的臺灣藝術家，雖從屬不同時代且藝術風格不同， 二位卻追尋相似的人生軌跡。二者是遠親，鮮有聯系，作品也從未共同展出。 二者早年離開臺灣，在非母國的西方環境建立聲譽，後來返回臺灣，皆被視 為各自世代裏出類拔萃的藝術家。在林明弘成為多元文化主義與理性美學的 重要擁躉之時，林壽宇在英國則已是極簡主義的先驅。這次香港巴塞爾博覽 會上，BANK 首次呈現這對獨特又血脈相連的藝術家耐人尋味的對話，他們 共有的感情與奇妙差異將並存展出。林壽宇最後的雕像作品鮮為人知且材質 特殊，外形簡約，同包裝好的宜家家具如出壹轍，融合了他個人的極簡情感、 生活情感和消費文化。 林明弘標誌性的花卉圖案以精細極簡的鉛筆線描——他早期大型繪畫裝 置的原型——以及壹副彩色壁畫的形式展出。藝術家們的對話遊移於幽默與 嚴肅，形式與挪用，色澤與格調之間。林明弘簡潔的鉛筆線描中的“無色彩 亦無礙”致敬了林壽宇著名的極簡線條，其花卉圖案的壁畫呼應了林壽宇方 形塊狀疊堆的色彩與外形。我們亦將展出林壽宇此系列的平面草圖和前期籌 備拼貼，以及林明弘為這次展覽特意準備的新畫作。這將是兩位來自同壹家 族的世界知名的亞洲藝術家首次在以對話形式共同驚艷展出。 继续 -
上海廿一当代艺术博览会
2018年11月8日 - 11月11日 DETOUR: LIVED WORLDS（被经历的世界）为首届策展单元的主题，由来自洛杉矶的 The Mistake Room 总监 Cesar Garcia 策展。 BANK 作为唯一参加特别策展单元的本土画廊，与其他分别来自墨西哥的Gaga，洛杉矶的 Ghebaly 画廊，Shulamit Nazarian画廊，The Mistake Room，温哥华的 Catriona Jeffries，墨西哥城的 JOSÉGARCÍA，和瓜达拉哈拉的 Páramo 一齐参展 ART021。 「被经历的世界」旨在打破传统语境中以贸易交换为基准的、对泛地区的定义，将注意力从全球与地方的差异性转移到当地居住的人所创造的世界，试图展现通过日常文化交流而形成的新模式，并在此过程中寻求地域性和共同性，呼应了 Irit Rogoff 的人与人之间的互动而促成的无形的国土的概念。通过策展人精心挑选的画廊作品、影像项目，以及学术讲座，本展览探讨全球化格局对传统知识架构、非文字叙事、人类及非人类关系、自然和非自然环境和信仰的影响。本展览中的作品描绘了来自太平洋对岸的故事—那些无法用理论框架来简单总结、交织一起的、发自参与者的叙述。 继续 -
西岸艺术与设计博览会 2018
2018年11月8日 - 11月11日 继续
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北京当代艺术博览会
2018年8月31日 - 9月2日 继续 -
2018纽约弗里兹艺博会
2018年5月2日 - 5月6日 在陈哲的持续项目《向晚六章》中，她将自己对复杂易逝的黄昏的迷恋，投入到一系列涵盖了摄影、视频、装置、实 物和文字的文体实验里。这个项目是艺术家为了理解黄昏——这一白昼与黑夜、日光与暮色、已知与未知之间的模糊 地带——而展开的主题漫游。近五年来，艺术家收集了大量的文学与图像资料，在古今历史与不同文化间往复撷取， 解析黄昏的复杂神秘及其对于人类精神世界的影响。该项目分为六个独立的章节。此次BANK呈现了来自第二章节 “向晚意不适”的部分选作。 继续 -
2018布鲁塞尔艺博会
2018年4月19日 - 4月22日 BANK荣幸于2018布鲁塞尔艺博会呈现陈哲的系列作品《可承受的》与《蜜蜂》。这个系列记录、研究并探索了自伤者的精神迷宫。其中，《可承受的》里的照片记录了艺术家本人黑暗却不乏狂喜的自伤史，而在《蜜蜂》里，摄影则成为了艺术家与他者之间的沟通媒介。为了将自毁行为还原为一次次精神洗礼的事件，而不仅是一连串动作，陈哲收集了她与拍摄对象所交换的信件、日记、聊天记录、引用片段和涂鸦，以此延展图像表达的边界。借意于蜜蜂为求自保而选择自戕、最终“将生命留在自己制造的伤口里”（维吉尔，《农事诗》）这一悖论，《蜜蜂》总结呈现了陈哲对于不安的心灵、受伤的身体以及二者之间难以捉摸的关联的长期思考。 《可承受的》与《蜜蜂》系列曾于世界各地展出。陈哲凭此获得玛格南基金会Inge Morath奖、三影堂摄影奖、Flash Forward新摄影师奖、无忌新锐奖和连州摄影节新摄影奖等，并受邀参与法/德国ARTE电视台、日本NHK电视台和尤伦斯当代艺术中心的纪录片。出版物《蜜蜂&可承受的》获得卡塞尔摄影书节2016年度摄影书奖。 继续
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2018巴塞尔艺博会香港展会
2018年3月27日 - 3月31日 徐冰是当代中国最具国际影响力的艺术家之一，其作品《碎玉集》包含了共125幅创作于文化大革命结束、中国社会步入改革开放初期（1978年至1983年间）的袖珍木刻版画。这个系列的作品描绘了过去纯朴平淡的乡村生活，标志着徐冰艺术生涯的起步与其国内外艺术影响力的初现。徐冰曾表示：“最初当我试图真诚地展现我们所处的世界时……是这些作品开启了我的艺术创作。” 此次于香港巴塞尔，这个系列的作品将首次以其全貌呈现于观众面前。BANK将展出限量版画、木制印版、手稿、照片以及与这个系列有关的其他物件，以此致敬该系列创作。 继续 -
纽约军械库艺博会2018
2018年3月7日 - 3月11日 BANK荣幸于纽约军械库艺博会（The Armory Show）展位F11呈现艺术家张怡（Patty Chang）历时8年的浩瀚项目《游移湖》中的阶段代表性作品。部分受启于瑞典探险家斯文·赫定的著书《游移湖》，张怡追溯了作者测绘出的大型水体，而旅途沿路她经历并记录下了各种族群冲突。在这些作品中张怡的创作重返了身体与表演的主题，以水体和身体性液体作为仪式性的媒介，借此引发更多有关自然、失去与政治的宏大议题，构筑了一场有关个人哀思、家庭关怀、地缘政治和土地情感的叙事沉思。 继续 -
2017 西岸艺术与设计博览会
2017年11月9日 - 11月12日 继续
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2017巴黎亚洲艺术博览会
2017年10月18日 - 10月22日 BANK荣幸宣布将于2017巴黎亚洲艺术博览会上呈现特别项目——政纯办作品《政先生》。博览会将于10月18日开幕并持续至10月22日。 《政先生》是政纯办“我们成了我”这一主旨的拟人化演绎。作品是一幅肖像照片：照片中的人双燕自信地看着前方，他刻板地穿着一件白衬衫，看起来像是任何一张当今社会用以区分个体的身份证件照。但实际上这张图片是一张汲取了小组5位成员各自特征的合成照， 政先生就像是任何一个保留了父母基因同时亦拥有着自我特点的孩童。在一次公共艺术介入项目中，《政先生》庄严的肖像被悬挂于多个上海的公共空间里，让人回想起那个领袖头像无处不在的历史年代。然而《政先生》不过只是一幅肖像、一个标志、一枚符号、一个对社会主义在这个社会留下的空白所开的虚构玩笑。 继续 -
弗里兹大师展
2017年10月5日 - 10月8日 作为BANK在弗里兹大师展的首次亮相，我们将呈现万曼的一系列橡皮泥模型作品、编织图腾和部分水墨画作。其中橡皮泥模型系列于1970年前后在欧洲制作，以作为更大型织物的打样。从这些作品中，我们可以窥看到艺术家的创作技法和重叠的创作意识——既现代又传统，既整体又无序——而这些也正是他留存于欧洲与亚洲当代艺术史上的宝贵遗产。 继续 -
2017 影像上海艺术博览会
2017年9月8日 - 9月10日 BANK荣幸宣布奥利弗·赫林的《摄影服装》系列作品将随OCAT西安馆于影像上海艺术博览会『在场』特别单元展出。今年夏天艺术家受邀在OCAT西安馆进行了为期四十七天的驻留创作，项目围绕着关系、互动、实验艺术等概念，同时邀请志愿者加入到创作过程之中，最终制作出了一系列关于身体互动和行为表演结合的独特影像作品。 继续
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香港巴塞尔艺术博览会 2017
2017年3月23日 - 3月25日 继续 -
2016西岸艺术与设计博览会
2016年11月9日 - 11月13日 BANK荣幸宣布第三次参与西岸艺术与设计博览会，将会为大家呈现一个别具一格的展览现场，参展艺术家包括：陈彧君、靳山、奥斯汀·李，欧阳春，海蒂·芙欧特，和郑皓中。 今年，西岸仍维持30家左右参展画廊的规模，11家新加入画廊与20家往届参展画廊一起，携全球最顶级的艺术作品齐聚上海。此次艺博会将于11月9日开幕，持续至11月13日。 继续 -
2016 Paris Internationale 艺博会
2016年10月19日 - 10月23日 BANK荣幸宣布参加Paris Internationale艺术博览会，艺博会将于2016年10月18日至23日在巴黎16区的历史建筑内举行，该建筑曾是重要藏家Calouste Gulbenkian在巴黎的住所和沙龙。作为受邀的项目空间，我们精心挑选了奥利弗·赫林的持续项目“行动区域”中的作品，集中展现了其近期在中国完成的“行动区域”表演。这些作品用强烈的图像效果探究了人类行为和社会心理的概念以及艺术呈现的可能。 继续
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2016影像上海艺术博览会
2016年9月8日 - 9月11日 BANK首次亮相影像上海艺术博览会，将展出罗伯特·梅普尔索普的vintage照片，森山大道的经典版画，以及来自美国摄影艺术家、导演马克·拉菲亚和中国新锐摄影艺术家陈哲的精选作品。此次影像上海艺术博览会将从9月9日持续至11日。 继续 -
福尔摩沙艺博会
2016年5月13日 - 5月15日 BANK荣幸宣布将携耿旖旎个展项目“热浪”参与福尔摩沙101国际艺术博览会，艺博会将于2016年5月12日至5月15日在台北市花博公园举行。 耿旖旎是当代中国最不惧争议的青年艺术家之一。在“热浪”中，拳击台成为了论坛，探讨了人们在审美观念中先天的好走极端的倾向。在厚重的颜料笔触下混杂着一群由幻想和幽默所造就的粗野之徒——健美先生、人猿和摔跤手。在技巧上均衡利用了社会写实主义、街头涂鸦、表现主义的手法使耿旖旎的作品画面和色彩极其绚丽而鲜活。拥有超人般强健体魄的运动员将经典审美的观念膨胀成了精力四射的堕落漫画。带刺的仙人掌的图像被与接触性运动和金刚并置，揭示了自然的暴虐本质。对耿旖旎而言，“热浪”是对我们所无法控制的、极端而又荒诞的自然之力的隐喻。 继续 -
蒙特卡洛艺博会
2016年4月29日 - 5月1日 BANK荣幸宣布将参加首届蒙特卡洛艺博会，艺博会将于2016年4月29日至5月1日在著名的摩納哥Grimaldi Forum举行。作为受邀的项目空间之一，我们精心挑选了赵刚近期的绘画，雕塑和手绘照片，这些交织着中国可能的过往与艺术家片段式个人历史的作品。 继续
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Paramount Ranch博览会
2016年1月30日 - 1月31日 BANK荣幸的宣布将在洛杉矶的Paramont Ranch博览会带来廖国核的《淘金热》项目。该博览会将在派拉蒙电影工作室拍摄地举办，此地也曾拍摄过一些列的经典西部电影。廖国核的作品具现了美国18世纪的淘金热，也反映了当时人们对于黄金的痴迷和对恶的贪婪。 继续 -
2015北京CIGE艺术博览会
2015年10月8日 - 10月11日 继续 -
2015西岸艺博会
2015年9月8日 - 9月13日 继续
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2014上海廿一当代艺术博览会
2014年11月14日 - 11月16日 廖国核在ART021的个人项目“福”， 是由若干由“福”而生发出的绘画，以及围绕雕塑“福器”而展开的祈福仪式“福气”组成的。 面对“福”画，你将感受到廖氏不同于以往的绘画风格，气质端和，意境深远，神秘虐心到要哭的好不好。同时，通过与“福气”的心灵对话，和通过与“福器”互动的精神加持， 你将在我们的项目现场为自己和家人朋友多添得几分福气。 不用去远方，VIP日，艺术家寻访到的一位上师也将来到项目现场，为大家的祈福作出程序上的指引。把自己的心灵携好，不用交给我们，你就可以等待丰收福气的到来。 同时，BANK还将为ART021特别呈现“徐冰地书概念店”项目。继9月成功在艺术都市上呈现徐冰的《地书—概念店》之后，BANK将在此次Art021期间再次带来这一特别空间项目。 艺术家将《地书》中的平面标示转换成现实中可使用的用具。这里有各种各样生活用品，从衣服、雨伞、杯子到钟表，概念店成为了一个体验标示语言的立体装置，邀请观众在对这些可消费的“标示”的实际购物体验中，感受标示同世界的紧密联系。 继续 -
2014西岸艺博会
2014年9月25日 - 9月29日 BANK将参加西岸艺术与设计博览会，并荣幸地呈现一组享誉国际的艺术家的作品: 玛丽娜·阿布拉莫维奇，马修·勃朗特，陈天灼，方巍，肯德尔·戈尔斯，洛朗·格拉索，靳山，欧阳春，赵刚。 他们的作品将共同呈现“炼金”这一主题，这些作品的灵感都来自于超自然领域的启发。在过去现代科学还未成气候时，各种神秘主义的仪式，诸如炼金术、巫术和神圣的几何图案等都在人类认知和不同信仰的形成过程中占有一席之地。如今，科学领域仍旧在孜孜探索着现实的边界，而当代艺术也逐渐化身为二十一世纪人类的护身符。 继续
